我曾以为，留住光，就可以留住你。
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莫奈
年11月13日8时，勒阿弗尔气象观测员记录当天的天气为“微风”，海面“波涛荡漾”，伴有“大雾”。
这则看似稀松平常的信息，对于艺术史来说却有着至关重要的意义。据考证，画家莫奈就是在这样的天气里画下了《日出·印象》。在这个有着强烈大气运动的早晨，他面对勒阿弗尔的大海，试图从永不重复的瞬间中，捕捉一个法国海港转瞬即逝的光芒。
换言之，这则气象记录见证了一个划时代的时刻：印象派诞生了。
《日出·印象》（）克劳德·莫奈绘
从绘画技巧来看，印象派体现的是一种捕捉现实的方法。这些画家走出画室，在真实的户外环境和光线中作画。只不过，他们所画的不是对这个世界的原样复制，而是瞬间的印象，光影，感觉。通过迅速地作画，他们捕捉到世界正在简化为光影、失去实质、变得梦幻的瞬间。
虽然印象派并不是露天油画的首创者，但这些画家注意到了大自然感性的一面，而不是将自然视为危险和征服的对象。但真正让印象派具有革命性的是，他们在绘画作品中消除所有主题和流派的等级制度，试图展示生活的本来面目，在日常生活中寻找美。
今年是《日出·印象》诞生的周年。在创作这幅作品时，莫奈已经长期被排斥在主流艺术之外，饱尝生活的艰辛。两年后，这幅作品在巴黎展出时引发了评论界的混乱。当时的人们不知道该如何对待这样的绘画：画面中的划艇、轮船和烟囱都很朦胧。海面上破碎的阳光及其起伏的反射才是真正的主角。整幅画更像是一件半成品——在某些地方甚至能见到画布。
尽管观众们困惑不已，莫奈和他的同盟却找到了自己的位置。“印象派”，这个原本被用来嘲笑和讽刺一种风格的名字，误打误撞成为改写艺术史的一次运动。而莫奈正是印象派画家中最先获得成功的人。在下文中，我们梳理了与莫奈的《日出·印象》及印象派诞生关系密切的8个关键词。印象派的应运而生，《日出·印象》的诞生始末，以及画家的人生轨迹，就藏在这8个关键词中。
勒阿弗尔港：少年时代
克劳德·奥斯卡·莫奈（ClaudeOscarMonet）年出生于巴黎，一个勉强算得上中产阶级的家庭。由于莫奈的父亲经营杂货店失败，一家人搬到了勒阿弗尔港，当时的莫奈只有6岁。
莫奈在法国北部崎岖的海岸度过了童年时光。这里阳光明亮，但海面波涛翻涌，风时而乍起，气候变幻莫测，并不算特别宜居。然而对于城里人，这里的多维尔、特鲁维尔和翁弗勒尔都是时髦的度假胜地。
《勒阿弗尔港》（）克劳德·莫奈绘
莫奈的少年时代，就是在勒阿弗尔的沙滩、沙丘和海边悬崖上度过的。他整天在这些地方游玩，也经常逃学。15岁那年，他用铅笔画了一张讽刺当地的老师和其他知名人士的漫画。这幅画招来了不少恶名，但莫奈却转而利用自己的“名气”贩卖这些讽刺画，并成功赚取了第一桶金。
显然，莫奈继承了家传的商业头脑。他也一直被父亲视为家族企业的接班人。但莫奈感兴趣的只有绘画。拿着卖讽刺画赚来的钱，他来到巴黎，开始追寻一名画家的道路。
欧仁·布丹
欧仁·布丹（EugeneBoudin）是一位自学成才的风景和海景画家，被称为“天空之王”。他是莫奈的第一位老师。他在海滩度假胜地绘画时，常会带着莫奈到处走走逛逛，给他介绍新兴的外光主义。
《特鲁维尔海滩》欧仁·布丹绘
《特鲁维尔海滩》克劳德·莫奈绘
莫奈通过欧仁·布丹学会了室外写生的所有知识，能够直接观察题材，然后快速成画，并着重于光线的微妙效果。在《日出·印象》中，可以辨识出欧仁·布丹在《北部城堡遥望安特卫普港口》中描绘的户外场景，和笼罩画面的氛围。
年，莫奈回忆道：“如果我能算得上一位真正的画家，那都要归功于布丹。他极为善良，毫无保留地将他的所有教授予我。在他的教导下，我于蒙昧之中逐渐睁开双眼，开始真正了解自然、爱上自然。”
夏尔·格莱尔的画室
莫奈曾在阿尔及利亚服兵役，没过多久就染上伤寒，回到勒阿弗尔疗养。这时，家里终于允许他继续从事绘画事业，但前提是莫奈必须进入巴黎高等美术学院修读专业课程。
年，莫奈重返巴黎，但他可不是为了学习学院派绘画风格而来。他加入了夏尔·格莱尔（CharlesGleyre）的独立画室。这段经历对于莫奈最重要的影响，就是让他结识了一群印象派运动的核心人物，包括弗雷德里克·巴齐耶（FredericBazille）、阿尔弗雷德·西斯利（AlfredSisley）和奥古斯特·雷诺阿（AugusteRenoir）。
《蛙塘》（）奥古斯特·雷诺阿绘
当时默默无名的莫奈过着饥一顿、饱一顿的生活。为了节省开支，他和雷诺阿租住在一起，依靠卖肖像画、以及偶尔受雇创作的佣金度日，然而这些钱也仅够用于房租、燃料和雇佣模特。有一次，他们靠一袋豆子凑合了一个月，这还是沾了模特的光——画画时，模特们赤身裸体，必须点上炉子为她们取暖。
官方沙龙：崭露头角
在个人画展尚未流行的年代，两年一次的巴黎沙龙是法国画家们趋之若鹜的艺术阵地。在六周的时间里，画家们会在此展出自己的最新作品——其中有职业艺术家、勤奋的学生、雄心勃勃的模仿者，也不乏真正才华横溢的天才画家。而参展艺术家们是会获得更高的认可度和知名度，还是会变得前途渺茫，最终落得个穷困潦倒的下场，全取决于能否在沙龙展出、以及评论家作出怎样的论断。
对于年轻的莫奈，参加沙龙、并取悦到评论家，从而在这个官方舞台上博得一席之地，被他视为当时的头等大事。幸运的是，他在沙龙中的首次亮相就被慧眼识珠。年7月，一位评论家从挂满墙壁的五大排画作中，一眼相中了莫奈的两幅风景画，并在《美术公报》上这样写道：
《低潮时的海威》（）克劳德·莫奈绘
“必须提到一个新名字——莫奈先生，他是《低潮时的海威》和《翁费勒的塞纳河口》的创作者。在此之前，尽管他还默默无闻，但这两幅画使其一鸣惊人。当然，他的画技尚需长期的专业学习来打磨。但难能可贵的是，他能感知类似色调的相互作用，并从中呈现出色彩的和谐，他有很好的整体色感，精于观察，表现大胆，其作品整体特征显著，这些方面都是莫奈先生突出的优势。从今往后，我们将对这位真诚的海洋画家的作品投以热切的
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