大师光的追逐者谨记莫奈

来源：萨格勒布时间：2018/7/2

「艺术大师」，中西方艺术史上出现了一批又一批的艺术家，这些艺术家给予人们美的感受，而学习大师也是进步的一大途径，我们每周为大家整理历史上的一位大师，后期我们将说整理的资料与西美图书馆进行整合，可提取书籍代码直接查阅。

印象派，或者说印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派，兴起于9世纪60至90年代的法国。

这还是当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名的。

年作48×64厘米《日出·印象》

现藏于巴黎马尔莫坦美术馆

这幅画面描绘的是勒·阿弗尔港口的清晨，太阳刚刚升起的时候，早晨美景在光线还没变化前的短暂瞬间。当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑道：“这画的是什么？是‘印象’吧！——你是‘印象派’的吧！”意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家，《日出·印象》完全就是凭印象胡乱画出来的；其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”。没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。

我们知道，马奈第一个把印象主义的光和色带进了人物画，被看作是印象派的导师和先驱，但是，他本人却从来没有参加过印象派画展，本质上也不算印象派画家；德加通常被认为属于印象派画家，但他是古典、现实与浪漫的融合；而真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的，当推莫奈，他擅长光与色的实验与表现技法，进而将绘画带入现代主义的道路，是奠基者。

克劳德·莫奈（ClaudeMonet，年月4日－年2月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

年，老莫奈在勒阿弗尔开了一家小店。诺曼底明晰的海岸线，海水侵蚀的峭壁，无尽海面上的孤帆远影，开放的迪耶普与翁弗勒尔口岸，勒阿弗尔港口嘈杂的人流——这所有的一切都深深铭刻在5岁的小克劳德的心中，与他的生活难以分开；这里也是他建立自己风景画根基所在。而这个小男孩的绘画生涯是从信手涂鸦的漫画开始的。渐渐地，小男孩在小城中有了小小名气。当令人信服、待人真诚的欧仁·布丹把骄傲的少年拉出去海边写生时，莫奈就开启了在户外写生追光的旅程。“终于，我大开眼界。”莫奈承认，“我这才真正地了解自然，并学会去热爱它。”最开始，莫奈和他的画并不被主流社会认同，沦落至巴黎市中心的一个露天落选展，但这次，他也开创了一个时代，有了新的目标。

年，莫奈来到巴黎，当时法国艺术界正处在一个多种价值观并存的转型时期。画坛以浪漫派大师德拉克洛瓦和古典派巨匠安格尔为中心，此外，大胆地宣称“绝不描绘自己眼睛观察不到的事物”的库尔贝，也以其极端强调现实的写实主义作品赢得了一席之地。实际上，在9世纪科学思想浸润下的文艺界，写实主义自年兴起，便大有取代浪漫主义和古典主义之势。这是对过去贵族艺术那种无病呻吟式的浪漫或感伤潮流的一种反动。早在年，库尔贝已提出了他那著名的“现实主义”绘画宣言，号召画家们摒弃学院派和浪漫派那种脱离现实、空想题材以及“理想化”的表现方法，用写实的方法表现当代生活。作家左拉也积极支持绘画领域中的写实倾向，他在一部小说中就是通过一位画家之口，大声疾呼：“如果你以自己的观察方法，通过写生，把一束胡萝卜实实在在地画在一幅静物画中的话，这束胡萝卜难道就比学院派的那永远不变的题材逊色吗？画家应该观察每一样东西，描绘每一样东西······应该观察和描绘整个现代生活。”

生长在海边的莫奈自幼便和水结下了不解之缘，而那些无比熟悉却又永远捉摸不定的自然风光，更成为他创作中永不枯竭的源泉。在前辈中，最能引起莫奈共鸣的是风景画家杜比尼和巴比松画家米勒的朋友特罗容。莫奈认为他们所描绘的风景更为真实自然，而“描绘真正的自然”正是他本人的梦想。对莫奈这一代画家而言，“自然”这个概念已不再是詹森博士、雷诺兹院长或狄德罗所理解的普通常识，而是用以表现对外在世界，特别是与城市相对的乡村的认识，它暗示着人类精神与外在世界的某种内在联系与感受。

由于风格创新，超越旧制，为抽象表现主义画家开拓出一条新道路，因此莫奈被尊称为“印象派领袖”，他的艺术即代表着印象主义的精神本质。

“我是，而且我也始终希望，自己是个印象主义者。”对莫奈而言，“印象主义者”之名总是带着点骄傲。尽管批评家们围绕他的作品说了很多，但莫奈还是终其一生坚持做一个真正的“印象主义者”。在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。其他的印象派画家，都是短期的探索者。像虽然没有参加过印象派八次画展却被视为印象派的领袖和奠基人的画家马奈：而擅长于画人物的雷诺阿在他的艺术人生中，前期和后期是从事印象派探索时期，中间十几年的时间里，则将热情转向了古典主义。年至年间，巴黎举办了八次印象派画展，毕沙罗参加了每一次画展，他曾说：“我的一生与印象主义的是完全符合的。”而莫奈第五、六次和最后一次均未参加展出。由于在这三次展览中的作品已经有悖于原来的创作手法，为了坚持信仰，莫奈拒绝参加展览以示反抗。这是他始终如一的坚持印象派信条的表现，也是莫奈在印象派中影响力最大的一个原因。

莫奈用眼睛捕捉光，用画笔留住光，他的一生都在追光。

而追光的后果，是患上白内障。

一生追求光和影的画家，失明对他来说是一个多么大的打击，但莫奈还是继续坚持在画，画睡莲，画垂柳，画池塘，画蓝天。

我们常常说，不要用眼睛，要用心看。失去视觉时，所感受到的东西一定是超越了视觉，是一种升华。莫奈或许是在用心画，用观想画，那个时候的莫奈反而成就了莫奈生涯的另一个巅峰《睡莲》，可远观而不可亵玩，所有时间的痕迹都在上面。

莫奈像个隐士，有时有很强的孤独感。这一方面由于他的性格使然，他生性沉默寡言，喜爱思索：另一方面，因为他是印象派中的先行者，当他不得不单枪匹马奋力前行的时候，自然有一种寂寞寥落的感觉。

但他其实也并不孤独——他还有卡米尔。

莫奈的妻子卡米尔，从十八岁开始跟随他直到生命终结，莫奈一生为他画了无数张画。

在《撑阳伞的女人》完成四年后，卡米尔的人生走到了尽头。那天，莫奈在病床前看着他的妻子，他没有痛哭，他也没有疯——那个时候，他只是想画下，他的妻子脸上仅剩下的一道光。

但他知道，他是留不住那缕光的，所以，画家在这幅画的最右下角留下了他一生中唯一一个签名里面的一颗心，给他一生的爱人。

莫奈说：“我愿永远站在大海面前或波涛之巅。”正是有了与卡米耶相依为命的爱，内心伤痕累累的他才能说出这样的豪言壮语，义无反顾。

莫奈耗尽心力，完成最后的巨作《睡莲》后，于年2月5日安然长眠。他被埋葬到卡米耶身边，那里有令他永生的光。

从印象主义的产生、发展看，创始人非莫奈莫属，且真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了9世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。为后人留下了宝贵的艺术财富。应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。

我对莫奈的印象，比起与梵高齐名的印象派大师、印象派奠基者如此等等，更是一个在海边拾贝的小小身影，是在树林中、水岸边和同伴欢笑的写生青年，是在画布上添了一笔笔蓝紫色的白胡子老人，是悲伤地坐在那里竭力想留住最后一缕光的人。

但纵有百家之言，莫奈，仅仅是他所希望成为的那个莫奈。