拖了很久《小小艺术家》绘本攻略来了，和大家解释一下延迟的原因，上周，有一位妈妈在我们QQ群留言，质问说，为什么我们《小小艺术家》里莫奈册关于《睡莲》那篇为什么和她之前在别家买的不一样？因为这个原因，上来就控诉是盗版，Go姐也是委屈死了。涉及个人隐私，Go姐就不放了图了，但是点开她所谓的正版图片，发现收录的是莫奈不同时期的睡莲作品而已。
而莫奈一生画的睡莲作品数量非常多，很多都属于组画，所谓“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下所作的多幅画作。区分它们的，仅仅只是大师对光与色的瞬间捕捉。国内都只翻译成《睡莲》，但是并没有告知是何时的作品。
但是作为妈妈，我们的艺术知识是不是应该更正一下呢？
这个故事让我想起来大学的时候朋友调侃舍友，八大山人谁的作品更贵一些?呵呵哒~
于是，Go姐觉得这事必须要请专业的人来系统说说，所以今天的内容来自我们的老朋友雅尼妈妈，针对这套绘本，系统地给大家聊聊给孩子讲名画这个事儿，一部分内容是给家长的科普，一部分是家庭实操指南，包含了绘本里的所有作品。对这套绘本感兴趣的可以点击原文，微店还有少量库存，售完无补了。
今天是第一期，说说莫奈。
引言：“与其说他是一位画家，倒不如说他是一名猎手……他耐心地等待日光的出现和阴影的来临，寥寥数笔，千变万化的流光和形影莫测的浮云便在他的画面中就范。——莫泊桑”对于艺术启蒙，其实不用太过急功近利。看的多了，说的多了，孩子们自然记得住，就像认识颜色一样。多引导孩子去自我感受名画、体会名画。但是说的多了，就像用嘴嚼过的食物送到孩子嘴里，失去了本来的意义。如何讲名画，很多零基础的家长觉得很困难，其实学习名画、大师背后的故事，也是对家长自身艺术修养培育的一个过程。不要用自己没有学过画画做借口，一些简单的艺术常识，妈妈们和孩子完全是可以一起学习的。我在家经常会为妮妮，也会在我的艺术启蒙课上为学生讲大师的画。课堂上的经验告诉我，3岁以下的孩子并不是很容易理解画的内容。
所以我们仅仅需要用通俗的、浅显的语言，从孩子的角度去讲解这些名画，去讲解画家的一些生活故事。在这个过程中，孩子的兴趣需要引导，所以妈妈的一些话是为了激发孩子的兴趣，孩子们可能会不解、错误、或者偏离教育的目的的言行，需要家长们来适当的解释纠正，把孩子拉回来。讲解名人名画的要素：画家故事化繁为简名画多看少讲多让孩子讲体会不强求记住克劳德·莫奈首先我们先来讲一下，法国画家克劳德·莫奈(ClaudeMonet)。他出生在巴黎，但是在港口城市勒阿弗尔长大。他讨厌读书，却喜欢画画。他的爸爸是一个杂货店的商人，一心想让他子承父业。但是事与愿违，莫奈的姑姑曾资助过一位当地的风景画家，是这两位帮助了莫奈，让他得以去巴黎学画画。可是到了美术学院，莫奈并没有想象中表现那么好，他觉得那里即沉闷又守旧。但是他在那里结识了许多青年画家。比如：皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，和他一样对室外写生都有着浓厚的兴趣。他们经常结伴去乡间写生，研究光线和气候的更替。室外写生是件苦差事儿，不仅要一路扛着沉重的速写本、画架、画布、笔刷，还有一盒盒颜料。天气冷的时候，莫奈会裹着被子，抱紧热水，努力让自己暖和，好让自己能继续作画。可是，尽管莫奈不懈的努力，卖出去的画仍然是寥寥无几。那时候的人们，更习惯于画面阴暗、精致雕琢的油画作品。莫奈被称作印象派画家，他们会直接将颜料在画布上面快速的涂抹，有些地方由于颜料涂抹的太厚，连画笔的痕迹都一清二楚。凑近看这些画的时候，只能看到彩色的色块一个挨着一个，乱糟糟的放在一起，但是退后几步再看，一切都会魔法般地出现了。莫奈历尽艰辛、勉强度日。但后来，他终于攒够了钱在乡下足了意见小房子。他和妻子卡米耶安顿了下来。-年，法国和普鲁士两国爆发战争，莫奈逃到了英国。年，重返法国。年，莫奈和朋友们举办了首届“印象派“画展。战后，莫奈回到了巴黎。但是，他想将作品送去举办的画展实在太难了，于是他和他的朋友们决定自己举办画展。当时，有些评论家挖苦莫奈，把他的油画称作”杂乱的调色板“，但也有人称赞他。慢慢地，他的画有了销路。有一个买他画的人，叫厄尔斯特·奥修德，他把莫奈请到了他的家里，莫奈在他家住了好几个月。两人关系越来越亲近。一年之后，厄尔斯特变得身无分文，莫奈便邀请了他和他的妻子爱丽丝还有他们的孩子，和自己住在一起。世事难料，莫奈的妻子卡米耶生下第二个儿子后，身体一天不如一天，不久便去世了。
莫奈伤心欲绝，将自己每天沉浸在绘画中，把自己的孩子交给了爱丽丝照顾。
图:撑洋伞的女人年，莫奈终于成功，他的画销量居高不下，在画展上也大获好评，被称作是“大自然的诗人。“在日韦尔尼买了房子，并开始建造他的梦幻花园。他也与帮他照顾孩子的爱丽丝一起搬到了这里。莫奈引河筑坝，建造了一个大池塘。尽管当地的农民害怕莫奈种下的外来植物会污染他们的水源，对他进行抗议，但是他的池塘里还是种满了睡莲。莫奈对他的池塘从早到晚，一幅又一幅，而且，这些画通常都是画在像墙一样大的画布上。花园里的日本桥也是莫奈的骄傲，他在一些关于日本的图片上看到了它，于是他找人在他睡莲池塘的最窄处建造了这座桥。刚开始在神色的睡眠上小桥只有简易的桥孔。之后有在上面修了格子样式的藤条栏杆，当春天来得时候上面挂满了紫藤花。莫奈一生画了这座桥很多次，仅仅在年一年内就画了18次。年，莫奈患了眼疾，但他依旧没有停止工作。年，莫奈逝世，安葬在日韦尔尼。莫奈一生完成了近幅睡莲作品。如今，这些睡莲在世界各地的美术馆和画廊里静静的绽放。以上，是克劳德莫内一生的经历，是给妈妈们艺术普及的知识，并不能为孩子们讲这么多故事，我们可以每次截取一段来为孩子们解说。第一幅《圣拉查尔火车站》莫奈一共画了七幅关于火车站组画，这是其中的一幅。莫奈也是第一位系列画画家，同一主题创作不同的绘画，虽然他并非先驱，却是第一个用完整体系的方式来创作的画家。
火车在莫奈时代是一个伟大的科学发明，火车站的顶棚在当时可算是极具现代气息的产物，具有鲜明的时代印记。
在这件作品中作者巧妙运用那呈矢状形的高而尖的玻璃顶棚作为画面主轮廓，自然形成庄严的金字塔形构图，火车头喷出的烟雾笼罩着中远景，在阳光下显得辉煌迷朦。在那金字塔形大棚的庄严轮廓下，富丽堂皇而又轻柔美丽的色彩震撼者读者的心灵，这也是莫奈对新兴工业文明的一种赞美。
莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，莫奈的画出色的表现了力量、空间、对比和运动。出色的表现了力量、空间、对比和运动。首先，我们针对于3岁左右的孩子们，已经会自我表达的时候。更多的是询问。妈妈：宝贝，你看这幅画画的是什么呢？小朋友：小火车。妈妈：还有呢?火车上有铁轨，还有浓浓的白烟，因为当时的火车是蒸气式火车，所以会有很多浓烟。（可以普及一下火车的知识，讲解一下现在火车的知识，吸引孩子去认识画欣赏画的时候，并不是一味枯燥的去讲解，这幅画是谁画的?引导孩子去观察，引发他们的好奇心。）妈妈：看是几辆火车呢？（将数字也引入到艺术启蒙中，其实智慧的妈妈会在小事儿中发现其中的办法。）小朋友：2个。妈妈：是的，你回答的很多，那么我们看一下这里都有什么颜色呢？黑色、蓝色、白色、灰色。（间接认识巩固颜色的知识。）妈妈：那么你知道这幅画谁画的吗？是法国的一个画家克劳德·莫奈。这幅画的名字叫做《圣拉查尔火车站》。这里是举例的一些询问的问题模式，最了解孩子的还是孩子的妈妈，每个孩子的兴趣点是不同的，那么我们可以引发孩子，询问孩子的兴趣点也不同。所以可以根据自己孩子的兴趣点自我总结做询问的内容。同时穿插可以讲到作者的生活故事。第二幅画《维特伊的罂粟花田》作画背景:那时候，莫奈在维特伊划过一块罂粟花田，爱丽丝他的第二任妻子，正和孩子们一起采摘一大束鲜花，在画面里他们看上去就像这些鲜花，甚至是罂粟花田的仙子。过去的画家喜欢在画上画仙女或者神仙，莫奈对这些幻想并不感兴趣，画上的人物对他来说并不是那么重要了。在绿色的草地上点上红色，把他们逐渐变成一个小小的火焰，这才是他的兴趣所在。黄色涂抹上紫色，蓝色配上橙色，红色对上绿色。今天我们都知道，这些互补颜色能使彼此的色调更加明亮。但是，19世纪，对于克劳德·莫奈和他的那些印象派画家朋友而言，这是一个令人兴奋的发现。第三幅画《草地上的火鸡群》年，经济再次跌入窘迫的莫奈，又向朋友伸出救援的手。六月份在给马奈的信中她写到:从那天起，已身无分文。肉铺和面包房都不能再赊账了。你能够再给我寄来20法郎吗？年，在第二次联合展览会上，展出莫奈作品18件。对于此次展览，社会上反应比较冷淡。莫奈的油画《穿和服的女子》以法郎的高价售出。同年，莫奈创作了《火鸡》等作品。火鸡就是在这样窘迫的日子里创作的。这幅《草地上的火鸡群》具有典型的莫奈风格，印象派光色交织、色彩响亮丰富。火鸡洁白的羽毛在自然的天光之下折射出带有不同冷暖倾向的色彩，但又极好的统一在高亮度的白色系之内，即保证了整体感又有跳跃的环境色，体现了莫奈对于复杂色彩环境的控制能力。画面远景放松的用笔，写意般的交代出深渊的空间，作品笔触松紧有度，色彩对比适中。第四幅画《午餐》莫奈与妻子卡米尔及儿子约翰在室内共进午餐的画作。年，为了摆脱在巴黎的窘困生活，莫奈带着卡米拉和儿子一起来到乡下，先是在班库尔，后来又回到了父母居住的勒阿弗尔。一家三口在一起，哪怕清贫也是幸福的。此时，莫奈以自己的家庭生活为原型创作了《午餐》，画面中坐在桌旁的少妇和小孩是以卡米拉和他们的儿子杰。杰围着白色围兜，抓着汤勺，憨态可掬，虽然在画面上杰并不处于中心位置，但是，他是画中用色最明亮、表情动作最生动的人物。仿佛阳光照射着他，而他也照亮了莫奈的眼睛。莫奈曾经说：“我这一生只画一个女人”年，25岁的莫奈初识卡美伊，请她做自己当时正在筹划的一幅巨型油画《草地上的午餐》中的模特，年轻的两人一见钟情。那时的少女卡美伊如出水芙蓉，窈窕淑女，仿佛人间精灵，浑身散发着让莫奈着魔的光彩。他们很快坠入爱河，就如一种光依偎着另一种光。图：草地上的午餐卡米勒逝世时，莫奈尚未不惑之年，但直到年过花甲，才与第二任妻子艾丽丝结婚。莫奈和艾丽丝一起生活的时间比卡米勒长，但莫奈从没有为她画过肖像画。莫奈死后，遵照他的遗愿，被安葬在卡美伊的身旁，和他心心念念的卡美伊永远在一起。第五幅画《莫奈儿子在骑心爱的马车》绘于的《莫奈儿子骑在心爱的小马车上》是杰唯一一次正面单独“出镜”，他和他的小马车占满了画面，那骑车的功架摆得也是腔调十足，他好像竭力忍住不笑，可那心中的满足还是很容易被感受到。第六幅画《爱丽丝在花园》莫奈说：“我想用一种鸟儿唱歌的方式画画。”年，莫奈带着两个儿子，和六个女儿的爱丽丝组成了新家庭。莫奈在画作上很喜欢用绿色表现。第七幅画《睡莲池塘和日本桥》年，莫奈在巴黎西北不远塞纳河下游的小村子Giverny租了座房子，七年后他攒够了钱把它买了下来，自己造了个大花园，从此躲在桃花源里，种花、养鸡、画画，直到年去世。
莫奈的池塘、睡莲、还有“日本桥”…那些晚期最著名的主题都能在他家花园找到。他家的一切都入了画，包括老婆、孩子和火鸡。（关于睡莲池塘和日本桥在前面具体写过，请参照莫奈一生的介绍内容。）第八幅画《亚尔嘉杜的帆影》原画是这样的横幅作品，我们书中截取了部分。年划船在法兰西岛地区成为时尚潮流。年赛艇在阿让特伊比赛，火车到巴黎十分方便，阿让特伊吸引了众多竞争对手，人们在周日都来到河边漫步，观看比赛。克劳德·莫奈住在阿让特伊写生，从年十二月至年的多幅，他在此期间画的一半显示塞纳河畔。前两年印象派运动正式开始，莫奈画这个场景里面，尤其是著名的是支离破碎的笔触。在阿让特伊赛船被画在自然光线下，艺术家们离开自己的工作室到室外写生。莫奈在画中寻求捕获的空气和水与光改变了的流动性。他解释了这幅画他试图做的事：“我想要做一些无形的这是令人震惊的，即使光影和水漂移了，我也会试图用了色彩捕捉住它们。”第九幅画《睡莲》年莫奈开始绘制巨幅《睡莲》系列壁画；现在陈列在法国橘园美术馆（Museedel"Orangerie）举世闻名的《睡莲》系列是莫奈生前最后的作品。此画中，池中的倒影与水边的植物连陈一片和谐的绿色世界，水与陆是以横线漂浮的莲花和方向不同的笔触来区分的。虚实之间，充满着自然的生趣。莫奈曾经说过“当你到户外作画时，你应该尽量忘记前面有什么东西。例如，一棵树、一座房子、一片田地等。你只需看到，这里有一小片蓝色，一块椭圆形的粉红，还有一条黄色。你可以按照你所看见的实际色彩和形态作画，直到眼前景色所给予你那种纯朴的印象，全部被表现出来。”（《世界名画与巨匠：莫奈》，北京：外文出版社，年，第92页。）也就是说，莫奈所描绘的不仅仅是他正在观看的对象，而且也是一种观看经验，“此时此刻，种种风景元素之间的独特关系，就在一张单独的画中表现出来。这种关系揭示了我对世界的某种体验，而我也只能以这样的方式和你分享。”（《从莫奈到毕加索：美国克利夫艺术博物馆藏印象派至现代派精品》，北京：文物出版社，年，引言）这位大自然的科学观察家可以将同一个主题画上二三十遍，以便捕捉在不同光线及天气状态下的色彩情趣。他说：“大自然每一刻都在变化，但也是永恒不变的东西。”所以，他创作出大量的系列作，如《干草堆》、《卢昂大教堂》、《白杨树》、《睡莲》等。 图：干草堆图：卢昂大教堂图：白杨树坐在河岸的画架前，望着水光粼粼和身边的白杨树林，莫奈感到不满足“我想要更近距离去看水光，我想要从水面上看白杨树，那肯定是不一样的景致。”于是，他设计出船上画室。坐在小船里，莫奈开始画起白杨树在一天之中不同时间的样子。这一天，莫奈听说他的白杨树将被砍掉，为了保住这片树林供他继续画画，他决定抗议。抗议不成，好，那就干脆把这整个地买下来。爱花爱草的莫奈，更是亲手打造自家花园，买土地，挖水池，建拱桥，栽种各种的睡莲、鸢尾花、柳树及竹林，最脍炙人口的《睡莲》系列，就是诞生在这充满日本风情的水中花园里。曾经有一位杂志社编辑来访问他，这位编辑在参观了他的房子、花园画作之后，便要求说：“您身为一位画家，我很好奇您的画室是什么样子莫奈竟然回答：“画室？我从来就没有画室。”莫奈指着远方的塞纳河、山丘和维特尼的街道，说道：“那里就是我的室。”莫奈如此接近大自然的态度在西欧画家中难得一见，他观察一片莲叶一朵莲花，已臻至忘我境界，颇有东方自然哲学的况味。年，莫奈遭受第二任妻子爱丽丝去世的打击。年，长子让去世。莫奈的视力急速恶化。到20世纪20年代，尽管视力越来越差，莫奈仍一心创作他的睡莲作品，越画越大。到后来，他已经几乎失明，但还是画到年12月5日去世那天为止。享年86岁。第十副画《雾中的桥》作画背景：表现出这千变万化的光线，描绘这些幽灵般的伦敦建筑物，莫奈是如何做到的呢？他的诀窍听起来让人难以置信，他会带很多画布，然后把这些画布依次摆放在自己的周围，根据天空的变化，每画完一幅就放在一边，继续画下一幅。他耐心地等待，仔细的观察所有的环境变化，所以，他飞快地从一张画布挪到另一张画布，有时候能在酒店里堆积百副作品，令人迷失其中。莫奈渐渐的意识到，他终究只能带回一小部分雾天的景象。敢于在户外写生的莫奈最终还是回到了室内，在画室里他对自己的作品进行修饰，完成了不可能想象的壮举，也就是把时刻在变化的虚无缥缈的天气捕捉到了画面上，这些作品几乎变成了抽象画。“印象派不是一种艺术手法，而是一种看待生活的态度。”我迷恋着印象派，也许也迷恋着那种生活态度，那句话竟在我内心凭落下一汪诗意。这诗意幽深绵长，延续至今，然而河道已改了走向——印象派曾引导我去的，曾揭开给我看的，如今都在另外的水域，我已无从沐浴其中，更照不见自己和世界的影子。艺术——一种生活，一种态度——而世间永远有两种人：一种追求形式本身的，一种追求形式背后的，哪怕那背后什么都没有。这两种人有两个不同的世界，在年轻的时候分野，以后再难以融合。印象派像脱离了西方基督教思想的世界观，更像是佛教的，圣德太子说，世间虚假，唯佛是真。印象派也给人这样的感觉。整个世界只在人的心中留下一片晃动的光影，融化了你，却始终感觉有段距离拒绝着你。就是这种感觉。关于克劳德莫奈的故事，还能写或者讲很多，具体一些他的传奇故事，可以多看一些关于美术史的书，今天我写这些关于他的故事，也参考了很多书籍，很想完整的呈现给大家，但是越写越多，还是需要妈妈们自己去看去搜集。理解了他生活背景，画画的背景，才能更更好的体会他的画。希望这篇文章能给你们带来启发，而不是生搬硬套一字一句的学会，去启蒙孩子。
艺术本身就不是条条框框可以框住的，每个人看每幅画的感受也是不同的，尽量多引导孩子们去自我欣赏。雅尼妈妈的更多专业分享：
1、画家妈妈揭秘艺术早教机构的神秘面纱，手把手教你在家玩转艺术启蒙！超实用！推荐收藏！
2、看完这位画家妈妈的分享，咱们在家也能教孩子画画啦！
作者，雅妮妈妈，毕业于清华研究生研修班产品设计专业。二岁半女娃的妈妈，全职辣妈一枚。曾在房地产公司做策划近十年，有了女儿之后独立学习蒙氏、华德福教育，并运用到女儿的绘画教育中。个人白癜风医院在哪里白癜风照片
转载请注明：http://www.wangguoqiangq.com/sglbdl/267.html
