克劳德·莫奈（ClaudeMonet，年11月14日－年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。因其描绘睡莲、宁静的花园和日本桥等系列油画而深受人们喜爱。这位法国画家以一种开创性的方式利用光影来描绘风景，颠覆了19世纪末的传统艺术。
莫奈自画像
莫奈一生遗留件素描，多幅油画及封信件。足迹由巴黎大街到地中海岸，从法国到伦敦、威尼斯、挪威，在各地旅行写生，留下无数的作品。但这无数作品中，只出现过以为女子——莫奈的妻子卡美伊。
年，莫奈有两幅描绘海景的画作被艺术沙龙所采用。在评论家们溢美之辞的鼓励下，年轻的莫奈雄心勃勃，开始筹划绘制一幅大尺度的人物群像画——《草地上的午餐》，画幅宽达6米之多。也就是在筹备这幅“巨作”的过程中，莫奈开始了与卡美伊的邂逅。
草地上的午餐
年巴黎艺术沙龙开展的时候，莫奈的巨作《野餐》还远没有完成。不过这一年，莫奈以卡美伊?唐希尔为模特绘制的人物肖像画《绿色连衣裙女子》反而大受评论家们的称赞。
局部左边侧身女子就是卡美伊
绿衣女子
卡美伊租了一条绿裙，摆好pose一切就绪，莫奈用了四天就画下了它。好消息是，这幅画通过了沙龙艺术委员会的审核，还得到了很多人的喜欢，最后还有人出法郎买下了它。
这对于年轻的莫奈来说无疑是一次巨大的激励，他便很快开始画下一幅作品《花园里的女人》，他计划在两米多高的布面上执行这个项目，并且试图捕捉树木之间的光影效果。在这幅画中，三位女子的形象都是以卡美伊为模特完成的。
花园里的女人们
年莫奈创作了《花园里的女人们》，这件作品是这个时期中最为重要的一件。创作是在租来的房子的庭院里进行的。由于画幅很大，为了便于挥笔，他在庭院中挖了一个地沟，把画布降了下去。画面上的4个女人，都由卡美伊充任，因此要不断改变她的装束、发型、姿态，画家需事先分别画出草图，然后再组合到一起。
不过就在他把这幅画上交艺术沙龙的时候，却遭到了拒绝，理由是：这幅画没有任何故事情节，也没有传递宗教、历史和文学，画中的人物只是存在仅仅是为了给观众带来快乐和喜悦。
这幅画的失败让莫奈又一次面临了经济危机，卡美伊也在这个当口怀孕了，所以莫奈不得不回家与家人求和，但他的父亲依旧固执的不闻不问。莫奈差点就一头扎进塞纳河投河自杀了。7月，他们的儿子Jean呱呱坠地。莫奈请巴齐耶做孩子的教父，代为照顾。在三年后，卡美伊与莫奈结婚。同年，普法战争爆发。莫奈将妻子和孩子托付给布丹，只身一人去了阿姆斯特丹，后来到了伦敦，结交了知己透纳。
年，莫奈回国。12月，他带着卡米耶和儿子在巴黎近郊的阿尔让特伊小镇租下一间小屋，一住便是六年。
那儿的风景很好，莫奈经常和一家人出游写生。
抱着小狗的卡美伊
年的春天，卡美伊怀上了莫奈的孩子，莫奈却再一次陷入经济危机。年的春天，莫奈和卡美伊搬到了乡下，开始是在班库尔（Bennecourt），后来又回到勒阿弗尔。这一年，巴黎著名的《艺术家》（L’Artiste）杂志主编——亚森?豪赛（ArsèneHoussaye）用法郎买下莫奈为卡美伊所绘的一副肖像画，莫奈的经济状况稍有好转。
沙滩上的卡美伊
年6月28日，莫奈和卡美伊举行了婚礼，他们在特鲁维尔度过了自己的蜜月。蜜月期间，在特鲁维尔的沙滩上，莫奈完成了一系列以卡美伊为描绘对象的人物风景画。在那里，莫奈认识了著名的画商保罗?杜兰?鲁埃（PaulDurand-Ruel）。
坐在特鲁维尔沙滩上的卡美伊
特鲁维尔浮桥
特鲁维尔海滩
特鲁维尔海滩
年，保罗?杜兰?鲁埃第一次购买了一批莫奈的画作。这一年的夏天，莫奈和妻子前往荷兰赞丹（Zaandam）度假。秋天，他们回到法国，两人在阿尔让特伊（Argenteuil）租下一座带画室的房子，房子紧邻着塞纳河岸边。
小船里的年轻女子
粉红色小船和女子
年，由于杜兰?鲁埃的帮助，莫奈的画作得以顺利出售，其家庭生活也因此能够得到保障。这一年的春天，莫奈以自家花园为主题，完成了一系列的画作，他的妻子卡美伊和儿子杰?莫奈，成为莫奈绘画中最常出现的主题。
卡美伊和约克在阿让特伊花园
花园里的卡美伊
散步在阿让特伊附近的海滨公园
年的春夏之交，莫奈又完成了数幅以儿子和妻子为主题的风景画，背景仍然是他们家的花园。年4月15日，无名氏艺术家合作社的第一次画展正式对外开放。在此次陈展的诸多画作中，就有莫奈那副著名的画作《日出·印象》。
阿让特伊附近的野生罂粟
韦特伊附近的罂粟田
花园里的女孩
阿让特伊大桥附近的海滨长廊
阿让特伊房子旁公园里的卡美伊
年，莫奈以卡美伊为主题，完成了两幅大型的人物肖像画，《打阳伞的女人》和《穿和服的卡美伊》。
海滨公园打伞的卡美伊
这是一个阳光明媚的夏日，微风拂面，卡美伊白色浪花长裙和面纱被风吹了起来，绿色的草地和绿色的遮阳伞相互呼应。
比起站在坡上的卡美伊，莫奈七岁的儿子让站得更远一些，这让画面变的更有深度，想象一下在坡底支起画板的莫奈，真的是很有爱的一家人呢。
在仰视的角度下，阳光闪烁、飘逸的白裙、流动的白云、茂盛的草地，卡美伊手持阳伞半侧身的姿态显得格外生动感人。白裙在光的辉映下随风舞动，人物映衬在蓝天白云的宽大背景中，尽显绰约妩媚，面庞边轻轻飘起的白纱和转动的裙摆显示出风的抚弄，顿感人与大自然的和谐融洽。
在家庭的温馨生活之下，第二年，莫奈创作出不朽的杰作《日出印象》。
穿日本和服的卡美伊
年，卡美伊第二次怀孕，也正是在这次怀孕期间，卡美伊的健康状况每况愈下。这一年，莫奈大部分的时间都在巴黎工作，只有很少几幅画在阿尔让特伊完成。在这为数不多的几幅画中，只有一幅画涉及到了卡美伊，《捧紫罗兰的卡美伊》，而不幸的是，这也是莫奈为活着的卡美伊所画的最后一张画。
捧着紫罗兰的卡美伊
剑兰旁的卡美伊
草地上的卡美伊
戴红色斗篷的女子
莫奈十分珍爱这幅《红围巾》作品，一直将它藏在身边。画中，卡美伊从门外匆匆经过，带着疲倦与爱怜的眼神瞥进门内，也许莫奈恰好抬起头，彼此的目光交汇在一起。莫奈的心被这匆匆一瞥深深牵引，刹那便是永恒。莫奈说：“我愿永远站在大海面前或波涛之巅。”?
年9月，与莫奈患难与共13载的妻子走到了她生命的尽头。9月5日，卡美伊·唐希尔终因盆腔癌不治身亡，时年仅32岁。莫奈为她画了最后一幅画，《奄奄一息的卡美伊》（卡美伊·莫奈弥留之际）。她曾经是他最心爱的模特。
卡美伊·莫奈弥留之际
因为肺结核，卡美伊于年去世，年仅32岁。在爱妻弥留之际，莫奈忍耐着巨大的悲伤，为她画了《临终的卡美伊》。“在爱妻的病床前，我十分本能地对那已无表情的年轻面孔仔细端详，寻找死神带来的色彩，观察颜色的分布和层次的变化。于是萌生出一个念头：要为这个即将离开我的亲人画最后一幅肖像。”他以忧伤的色调、纷乱的笔触，完成了这幅极其特殊的作品，以此表达他最大的人生悲痛。
读书的女子
窗口的卡美伊·莫奈
花园长椅上的卡美伊·莫奈
阿让特伊花园里打伞的卡美伊
花园里的女子
坐在柳树下的女子
撑着太阳伞面向左边的女子
年悼念亡妻卡美伊，莫奈画了一幅《撑阳伞的女子》。人物形象很模糊，连五官和表情都看不见，但随着笔触堆叠的方向，可以感受到草原上吹拂的微风和女子丝巾上跃动的阳光。
撑着太阳伞面向右边的女子
莫奈对第一任妻子卡美伊情有独钟，卡美伊陪伴莫奈度过了最初的艰苦岁月，却没有分享到丈夫此后显赫的声名。她于年不幸因病去世。莫奈一生都对卡美伊充满了缅怀之情。卡美伊也是莫奈最喜爱表现的模特，莫奈喜欢捕捉和表现她美丽的脸庞和优美的身躯，以及她身上散发出的动人光彩。
花园里的卡美伊
花园里的女子
坐在沙发上发呆的卡美伊）
Greiner,CamilleMonet,
贝纳库尔河边风光
布吉瓦尔大桥
在年，一位名为恩斯特（ErnestHoschede）的巴黎富商购下他多幅画作，并且慷慨地让莫奈在自家庄园中生活及创作才让他的生活有所改善。两个家庭因而以此为扭结，关系日益亲密。
好景不长，一年之后，恩斯特竟面临破产。这个变得一贫如洗的拥有六个孩子的八人大家庭，搬去与莫奈一家四口一同生活。
卡美伊去世之际，恩斯特更是抛弃了自己的家庭，从此莫奈与恩斯特的妻子爱丽丝（AliceHoschedé）便共同支撑这两个家庭的生活。
莫奈的第二任妻子爱丽丝
年，莫奈在距离巴黎80公里外的吉维尼小镇购买下“莫奈花园”。他在这里生活了43年，再也没有搬离。在恩斯特去世后，即年，二人安静地结了婚。
莫奈对爱丽丝的描画并不多，但是他们二人共同抚养双方的孩子。作为一名艺术家的妻子，爱丽丝体贴地照顾整个家庭，她对莫奈与卡美伊的两个儿子视同己出。虽然二人的婚姻受到舆论影响，但他们逐渐退出了公众视线，过上了安静而又幸福的田园乡间生活。爱丽丝与恩斯特的大女儿Blanche还与莫奈与卡美伊的大儿子Jean喜结连理。
爱丽丝在年去世，而年长子Jean去世，这二者对莫奈带来了双重的打击，同时他的视力也急速恶化。到了晚年，莫奈的视力急剧下降，才创作出被称为“天鹅之歌”的睡莲系列。他坚持绘画，直到年去世，葬在了卡美伊身边。
诗人、学者西川在某一次沙龙活动中说，大部分中国人的审美水平，还停留在“小镇青年”的水平，无论出身贵贱，无论受教育程度高低，他们对艺术的认知和理解，最多也就止步于印象派了。
西川这话是一家之言，但我们也可以从另外两个角度去理解印象派：
一、我们今日认为印象派是美的，但在当时，人们的印象恰恰相反，准确地说，赞美来得至少要晚得多。因此从某种程度上，印象派在当时是“革命派”；
二、在法无定法的当代艺术语境下，印象派也好，包括印象派之后的诸家流派和主义也好，都已经显得过时甚至保守——在西方艺术史“破旧立新”的主流逻辑下，这一事实和现状当然有其合理之处，但如果从个体的、私人的角度切入艺术史，则显然无需遵照这一逻辑，相反，印象派，现代主义诸家，在当代艺术的语境下，反倒自有其可爱的地方。
TheYoungLadiesofGiverny,SunEffect留意这件作品的名字——他把阳光下的淑女们画成草垛一样的形体了，现在看来，其实非常前卫
进一步来说，它的可爱之处，在于它仍然是审美的。
它是“美术”（FineArt），而不完全是“艺术”（Art）。一字之差，正好凸显两者的本质差别。
LaCornichenearMonaco
与创造力相关的“质疑”、“激发”和“动摇”等特性，似乎与莫奈距离甚远。
当过两年兵，青年见证过普法战争，晚年见证过第一次世界大战的莫奈似乎从来不受此类世事的影响，在他的笔下只有自然，山和海，树和花，光和影。
MorningontheSeine
而他所有的快乐和信仰，都来自于自然，更具体来说，来自于瞬息万变的光影。
通过改变阴影和轮廓线的画法，莫奈成功地捕捉到自然的样子，如果有幸凑近去观察其画作，你会发现那不过是一些快速运动的颜料和色彩，只有当你逐步退后，以“不拘小节”的眼光去观看他的画作，才会发现它所呈现的另一种真实。
Wisteria
局部
年，莫奈一家与其好友、艺术赞助人欧内斯特·奥施地一家搬到法国上诺曼底大区厄尔省的吉维尼，并在那里度过了他余生的43年光阴。
在那里，他创作出了大量杰作，其中包括鲁昂主教座堂、干草堆以及睡莲等系列作品。
在不同光线下的干草垛
比他大一岁，又比他早20年去世的“现代艺术之父”塞尚曾说，“他是只有一双眼睛，可那是一双多么美妙的眼睛啊！”
不过在年，受白内障影响的莫奈决定接受白内障手术，手术过后，他可以看见某些常人难以看到的紫外线，这一疾病和治疗催生的，正是今日艺术界乃至普罗大众最为器重和喜欢的睡莲系列杰作。
白内障影响下，偏红的睡莲
受手术影响之后，更蓝的睡莲
莫奈曾经说，“我只擅长两件事情：园艺和绘画。”在吉维尼，经济逐渐改善、生活日渐优渥的他，得以同时实践他的这两大爱好。今天如果你造访吉维尼的莫奈故居，应该还能看到他所钟爱的那些花种：
玫瑰、牡丹、鸢尾、菊花、大丽花、向日葵、菖蒲、杜鹃……当然，也少不了他的睡莲。
TheWaterLilies-TreeReflections
如果以年莫奈创作《印象·日出》为起点的话，莫奈坚持印象派立场和方法作画的时间长达54年。实际上，跟毕沙罗、雷诺阿、德加等其他几位健将相比，莫奈可能是唯一一个从未动摇过的印象派。
莫奈（右）在吉维尼那条著名的日本桥上
“他一辈子学习如何观看，但当他看不见的时候，却画出了最朦胧且神秘的作品。”
“回顾美术史，莫奈和他的印象主义画派处在一个节点上。前方是逐渐走下神坛的古典主义，后面是越来越激进的现代派，原本‘正确地、高贵地、平衡地’描绘世界的标准土崩瓦解。”
也正因为他处在这一特殊的历史节点，并始终坚持其内心的纯粹以及对自然的爱，我们今天才会以更大的温情，回顾并且回味他的这句经典名言：
“我想像一个鸟儿歌唱那样去画画。”
Walk,RoadoftheFarmSaint-Siméon
PoplarsintheSun
VillasatBordighera
WinterLandscapewithEveningSky
DasHausindenRosen
H?teldesrochesnoires.Trouville
TheSaint-LazareStation
LepontdecheminderferàArgenteuil
French-Sunrise(Marine)
LeportdeTrouville(BreakwateratTrouville,LowTide),
FishingnetsatPourville
HeavySeaatPourville
Regnv?r,Etretat
CharingCrossBridge
RocksatBelle-lle,PortDomois
ASeascape,ShippingbyMoonlight
JeanMonetonhisHobbyHorse
CliffWalkatPourville
JardinàSainte-Adresse
不同光线下的日本桥
尺幅不一的睡莲系列画作
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