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《印象·日出》（克洛德·莫奈）
现代艺术界最知名的作品之一
这副画是莫奈乃至整个现代艺术最知名的作品之一，描绘了日出时分的勒阿弗尔码头的景观。码头的清晨被薄雾笼罩,远处的船只与建筑在雾中显示为淡淡的蓝色，形体模糊不清，与它们在水里的倒影融在了一起。一轮红色的太阳挂在天上，将天空与水面染出淡紫与橙红，太阳与倒影被描绘为炫目的鲜红，在整体的冷色调中极为显眼。近处有两只黑色小船，也看不清细节。所有一切景物都在水面中荡漾开，形成短促细碎的色块。这幅画最开始被官方的展览拒绝，随后在印象派画家们的独立展览中得到展示。据说当时的观众们认为这是一幅未完成的作品，并有批评家指出这幅画展示的是“一种印象”，而不是准确的形体描绘，印象派随之得名。莫奈在这幅画中实际上是想展示一种眼睛看到的即时性场面，实际上，随着摄影术以及科学的发展，当时人们已经认识到物体并没有一个“真实的颜色”，颜色其实来源于光线效果。印象派将这种认识付诸实践,去描绘人眼看到的颜色与世界，最终引发了一场艺术革命。
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《星空》(文森特·梵高）
梵高代表作之一
纽约现代艺术博物馆(MoMA)最负盛名的作品就是梵高的《星空》,《星空》尺幅并不大,却拥有着无比巨大的能量。
当人们近看这幅画时,可以看到具有质感的画布,能直观地感受到梵高的狂野的笔触，他似乎在奋力地用色彩塑造画作的立体感,《星空》被认为是梵高处于幻觉中完成的作品。
《星空》是梵高在离世前一年完成的画作，在当时，他刚刚和高更大吵一架,割下了自己的右耳，住进了圣医院。在医院里，梵高写信给弟弟提奥：今天早上，太阳还没升起来的时候，我从我的窗前看到整个村庄。什么都没有，只有璀璨的星星，它们看起来，一个个大极了….梵高将他印象中的星空画了下来，浓密的笔触将夜空点燃，挣脱以往绘画所有的规则与束缚。星空下宁静的村庄是似乎是梵高的想象的故乡——带有尖顶的教堂很有可能来自梵高的家乡荷兰。蓝色、深蓝色和浅蓝色构成的背景，与明亮的白色、柠檬黄、金黄色，一起组成旋转的星空，使得画面充满了奇幻的色调和动感，旋转、卷曲、涌动的星云使夜空变得异常活跃,使画面产生强烈的视觉冲击历。
对于梵高来说,《星空》不仅是浪漫的景色，也是心中永恒的归宿。他在信中写道：我不得不承认，我对星星一无所知,可是我一看见星星就开始做梦,就像我一看见地图上代表城镇和乡村的黑点就开始做梦一样。如同我们可以乘车去塔纳斯孔或鲁昂,我们可以乘死亡列车到星星上去。到星星上去，到永远的艺术之夜，那里只有无穷的梦境，绚烂永不落。
3
《煎饼磨坊的舞会》（皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿）
愉快欢乐的强烈印象
这幅作品描绘出众多的人物,给人拥挤的感觉,人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上，生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。就总体看，他保留着印象派对外光与色斑的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。这幅画在年5月17日纽约苏富比拍卖行拍出万美元高价。
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《马利港的洪水》(阿尔弗雷德·西斯莱）
西斯莱最具代表性的作品
《马利港的洪水》是印象派画家阿尔弗雷德·西斯莱最具代表性的作品，这幅画本来要表现的是马利港泛滥的洪水灾害，但画家西斯莱却把马利港港口描绘的如威尼斯般的优美。
在《马利港的洪水》这幅作品中,西斯莱并没有去刻意描绘泛滥的洪水,没有去描绘洪水泛滥时那惊心动魄的场面，也没有去表现无情的天灾，而是将洪水泛滥之后的场面作为一个美丽的风景画展现给大家。因此在我们的眼前是一幅壮阔的风景,尽管乌云压顶，似乎暴风雨即将来临,但依然感受到泛滥的水背后蕴藏着诗意,它犹如一首交响乐章，缓缓展开，并且慢慢向我们逼来.…...这件作品无论在构图还是手法上,都非常接近精细的古典主义写实性，我们从画面可以看出，严谨的笔触表现出水的反光和布满天空的乌云。画面明朗而透彻，清晰而细腻，据说当时展出时,《马利港的洪水》受到了较多观众的好评和认可。尤其是毕沙罗观看之后赞美道:“在所有表现洪水泛滥的作品中,这幅画是最优美的。”
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