村上隆（TakashiMurakami）《FrancisBacon(Titletobedetermind)》.布面丙烯与金箔，裱铝框.双联画，每幅.8x.5cm.?TakashiMurakami/KaikaiKikiCo.,Ltd.AllRightsReserved.图片提供：贝浩登
巴塞尔香港艺术博览会ArtBaselHongKong
展位：1D22
预览：年3月21日，周二，3-8pm
年3月22日，周三，1-5pm
开幕：年3月22日，周三，5-9pm
展期：年3月23日至25日
地点：香港会议展览中心ConventionExhibitionCenter
作为亚洲地区最聚焦的艺坛盛会，巴塞尔香港艺术博览会将于3月21日至25日在香港会议展览中心举行。贝浩登将在展位1D22中隆重呈现艺术家村上隆（TakashiMurakami）近作“弗朗西斯·培根”系列，这将是此系列作品继去年10月在贝浩登（巴黎）村上隆个展后首次在亚洲地区出现。
村上隆着迷于弗朗西斯·培根（FrancisBacon）作品中所存在的平衡与不平衡，其最近创作的系列作品便是向这位英国最具影响力的艺术家之一致敬。培根通常描述“生与死之间的幕间插曲”，作品检视了人类的痛苦情绪与受虐倾向。村上隆上一次向培根的致意可以追溯到年，创作了两幅绘画作品《HomagetoFrancisBacon(StudyofIsabelRawsthorne)》及《HomagetoFrancisBacon(StudyofGeorgeDyer)》。为了能如培根般将艺术技法和构架与人类心灵相融合，村上隆持续地学习研究，在这个系列中吸收了培根的风格与创作过程。人物面部的变形扭曲，以及人物被隔绝在一个似乎是被遗忘状态的空间中，是这些作品特征化的关键因素。
村上隆（TakashiMurakami）《HomagetoFrancisBacon(Titletobedetermind)》.布面丙烯，裱铝框.三联画，每幅xx5cm.?TakashiMurakami/KaikaiKikiCo.,Ltd.AllRightsReserved.图片提供：贝浩登
回顾村上隆的职业生涯，可以看到一个个明确的进阶：例如从“DOB”转变成“TanTanBo”，然后再到“GeroTan”，这也可以归因于培根的影响，将潜意识中的自我融入到了艺术创作之中。对村上隆而言，他将他的自我与其艺术结合在了一起，创造了象征暴力、原始需求、痛苦、欲望，和重生的角色。“弗朗西斯·培根”系列是将培根的构图与村上隆作品中常见的水母眼图案、生物形态角色、以及生动的迷幻色调深思熟虑地结合。这个系列不仅仅可以被看作是对培根的致敬，也是对村上隆自己的艺术职业生涯发展的概括。
村上隆（TakashiMurakami）《TheRainbowFlowerBridge》.布面丙烯，裱木板.直径:cm,厚:5cm.?TakashiMurakami/KaikaiKikiCo.,Ltd.AllRightsReserved.图片提供：贝浩登
此次贝浩登展位中还将呈现村上隆与艺术家MADSAKI合作完成的最新作品。出生于日本大阪，后生活在美国的艺术家MADSAKI在村上隆经典的骷髅图案丝网印画上再创作，将村上隆标志性的笑脸花朵以MADSAKI一贯的充满挑衅的涂鸦式笔触再现。
村上隆（TakashiMurakami）《Titletobedetermined(incollaborationwithMadsaki)》.布面丙烯和箔片，裱铝框.xcm.?TakashiMurakami/KaikaiKikiCo.,Ltd.AllRightsReserved.图片提供：贝浩登
除了村上隆的作品外，贝浩登还将一如既往地在展位中精心策划展示多位画廊代理及合作艺术家的作品，包括：丹尼尔·阿尔轩（DanielArsham）；赫楠·巴斯（HernanBas）；苏菲·卡尔（SophieCalle）；陈飞；丁昌燮（ChungChang-Sup）；约翰·克瑞坦（JohanCreten）；艾默格林德拉塞特（ElmgreenDragset）；延斯·梵歌（JensF?nge）；博纳德·弗瑞茲（BernardFrize）；洛朗·格拉索（LaurentGrasso）；约翰·亨德森（JohnHenderson）；席洛·汉兹曼（ThiloHeinzmann）；格雷戈尔·希德布兰特（GregorHildebrandt）；黄宇兴；JR；加藤泉（IzumiKato）；KAWS；芭蒂·克尔（BhartiKher）；克拉拉·克莉斯塔洛娃（KlaraKristalova）；胡里奥·勒·帕克（JulioLeParc）；李英培（LeeBae）；李承祚（LeeSeung-Jio）；MADSAKI；MR.；尚-米歇尔·欧托尼耶（Jean-MichelOthoniel）；朴栖甫（ParkSeo-Bo）；皮埃尔·苏拉奇（PierreSoulages）；谷口玛丽亚（MariaTaniguchi）；厕纸（TOILETPAPER）；泽维尔·维扬（XavierVeilhan）；彼德·维米尔什（PieterVermeersch）和徐震。欢迎各位莅临贝浩登展位。
l部分作品介绍l
法国国宝级艺术家皮埃尔·苏拉奇（PierreSoulages）年出生于法国南部罗德兹（Rodez）。9年，已经享誉世界的苏拉奇摒弃了自己之前的创作理念，开创了全新的系列“黑色之外”（OutrenoirorBeyondBlack），从此他便持续着自己对黑色的研究，完全只使用黑这一种颜色，被称为“黑色画家”（thePainterofBlack）。他将黑色描述为“既是一种颜色，也并非是一种颜色”，经常使用诸如勺子、小钉耙等工具在厚涂的颜料表面创作，或者通常根据他想要光滑还是粗躁的表面用橡皮进行刮擦或者蚀刻等，制造肌理以吸收或者拒绝光。同时，苏拉奇经常采用大胆的垂直和水平线，以对冲的角度和轮廓创建裂痕，切割构图。当光线照射在不同形态与肌理的黑色表面时，裹挟着光线的黑色，比黑暗中纯粹的黑色更黑，亦或者被转化为光明，在心理和精神领域开启了一个新的层面。
皮埃尔·苏拉奇（PierreSoulages）《Peinture,xcm,3décembre》.布上丙烯.xcm.图片提供：贝浩登
年出生的韩国单色画大师李英培（LeeBae）在过去的二十多年中，致力于将木炭这种材质与传统的韩国绘画模式相结合。木炭，一种经过燃烧而成的物质，并非是一种灵活可变的材料，而更像是一层空心的皮肤。在李英培的作品中，木炭不仅仅是一种材质，而是一种能在深邃的黑色调中释放出东方精神的载体。木炭有着其象征性的意义，使艺术家相信它拥有与韩国文化本质对话的能力。李英培经常提及说，黑色包含了所有的颜色，所以不仅仅是一种单一体验，而是成百上千。或许李英培选择木炭来创作作品并不是出于对这种经过处理的材质所具有的精炼力量感兴趣，更确切地说，是他使这种媒介本身为作品所要表述的内容发声。本次展出的“Issudufeu”系列（fromfire,浴火重生），创作过程始于艺术家将切割成片的木炭一排排地粘贴，然后再抛光表面。木炭片层次细密丰富的肌理截面映射着不同角度的光线，却又使画作整体上笼罩在纤和柔软的光韵中。而将木炭片一片片拼贴在画布上又制造出了独特的几何景观，使原来的平面绘画突破局限向着类似雕塑的方向延展。
李英培（LeeBae）《IssuduFeu》.布面木炭.xcm.图片提供：贝浩登
动态艺术（KineticArt）大师胡里奥·勒·帕克（JulioLeParc）年出生在阿根廷，目前工作和生活在巴黎。他的作品强调无介质无导向性的艺术对象与情境所具有的社会力量。他试图清除将观者与作品分离的结构与系统。他在光、运动、和感知领域的创新，成为那个时期奥普艺术（OpArt，又作视幻艺术或光效应艺术）和动态艺术运动的核心，同时他对于“即达”（Immediacy）和“观察”（Spectatorship）作为社会与政治变革的载体的理论，持续地影响着20世纪60年代巴黎的先锋运动。贝浩登（纽约）去年11月刚刚为胡里奥·勒·帕克举办了个展。艺术家的大型回顾展目前正在迈阿密佩雷兹美术馆（PérezArtMuseum）举办，多件作品中包含了其代表性的布面绘画，灯光装置等，还有极少公开展出的纸上作品。展览梳理了艺术家长达60多年的创作及其对于“感知”和“参与”概念的研究。
胡里奥·勒·帕克（JulioLeParc）《OndesSe?rie50n°1》4.布面丙烯.xcm.摄影:STUDIOSEBERT.?JulioLeParc/ADAGP,ParisSACK,Séoul.图片提供：贝浩登
即将于3月28日在上海余德耀美术馆（YuzMuseum）举办个展的布鲁克林艺术家KAWS因其原创艺术形象和先锋艺术实践，以及关于诸多经典卡通形象、时尚明星、流行潮牌的跨界创作而为人所知。他在长达20年间自由行走在当代艺术和街头流行文化之间，并在全球消费世界和艺术市场引发狂热北京医院哪家治疗白癜风技术好白癜风怎么治疗好
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