近期，Gao’sFineArt又新添了一件藏品——来自野兽派代表人物、色彩大师劳尔·杜菲(RaoulDufy)颇具现代装饰感的静物画作，同样也是一幅杰出的纹样设计，令人眼前一亮：
▲《花园里的春天》，纸本综合材料，40x36.5cm
鸢尾、蔷薇、玫瑰……绿色的藤蔓中群芳争艳、姹紫嫣红，让人不禁想要点上一杯法式咖啡，沐浴着海风和日光，度过一个悠然的午后。这幅杜菲为法国顶级布料厂商比安奇尼-菲利埃(Bianchini-Férier)绘制的生机盎然的静物画，显然为这个萧索的冬季增添了不少的艳丽，让人为之振奋。
与众多拮据贫苦的画家不同，劳尔·杜菲的绘画生涯非常成功并且充满了快乐。作为野兽派的代表人物之一，他的绘画和布料设计不仅深受艺术爱好者们的喜爱，同时也在艺术史上享有极高的地位——蓬皮杜现代艺术馆、泰特美术馆、大都会艺术博物馆、纽约现代艺术馆、广岛美术馆等世纪重要美术馆、博物馆，均收藏有杜菲的作品。
▲美国纽约大都会艺术博物馆馆藏的杜菲年的布料设计作品。
▲今年6月，在苏富比的拍卖会上，劳尔·杜菲类似纹样设计作品的拍卖成绩。
▲劳尔杜菲近十年来在艺术市场上的排名。
杜菲不仅仅是一位画家，同时也是一位杰出的插画家、版画家、插图师，他在陶瓷、面料、地毯、家具和室内设计以及舞台设计上均颇有建树。今天，就让我们借着这幅温暖的画作，来一同领略一下这位集大成艺术家的色彩生涯。
年6月3日，劳尔·杜菲出生在法国的港口城市勒阿弗尔(LeHavre)。父母非常喜爱音乐，于是杜菲幼年时就深受艺术熏陶。14岁时退学后，他在港口的一家贸易公司打工。16岁时，出于对艺术的热爱与坚持，杜菲开始在工作之后参加勒阿弗尔市立艺术学校的夜课。业余时间里，他孜孜不倦地用水彩描绘着自己家乡诺曼底的景色，勤奋地练习着绘画技艺。
▲《岛上码头》，年，法国勒阿弗尔安德烈·马尔罗现代艺术博物馆馆藏。
由于绘画成绩非常优异，年，杜菲获得了进入巴黎艺术学院进修的机会。在那里，他遇见了奥东·弗里茨(OthonFriesz)，两个老乡非常投机，于是他们在蒙马特开始共用一间画室，并从此成为了辈子的挚友。这时的杜菲受到印象派风格的影响，在绘画中潜心研究着光和色的关系，并且能见到非常明显的水彩画工笔。
▲《勒阿弗尔海滩》，年，美国佛罗里达诺顿艺术馆馆藏。
即便身在繁华的巴黎，但杜菲对家乡依然怀有热忱的思念，他曾说：“当大海的孩子离开了那片蓝色便不再快乐了。”于是，杜菲经常回到勒阿弗尔写生，在海港的怀抱里汲取灵感。他的画家生涯起步非常顺利，仅用了一年时间就在巴黎法兰西画家沙龙举办了自己的第一次画展，很快年，便又在独立画家沙龙举办了又一次画展。
▲《勒阿弗尔的黄昏》，年，法国勒阿弗尔现代艺术馆馆藏。
年，杜菲在秋季沙龙上见到了马蒂斯的画作。他一下子便被这种令人兴奋的风格所吸引，从此便投入了野兽派浓墨重彩的创作中去，并以此为基础发展出自己的色彩理论。他十分钟爱蓝色：“蓝色是唯一能够保持性格的色彩。例如黄色在暗色调中会变黑，在亮色调中会褪去；红色在暗色调中会变成棕色，在亮色调中会变成粉色......只有蓝色——在所有的色调下它都依然是蓝色。”
▲《特鲁维尔的广告牌》，年，法国巴黎蓬皮杜现代艺术馆馆藏。
▲《圣安德雷斯海滩》，年，美国华盛顿国立美术馆馆藏。
年，杜菲参观了塞尚的大型回顾展并深受触动，他开始研究树木、动物、人物和其他静物，并暂时放弃了野兽派的风格。年，杜菲和乔治·布拉克一起搬到了法国南部的小镇埃斯塔克(Estaque)，在那里，他们一起在塞尚的启发下，研究着立体主义风格。
▲《埃斯塔克的树木》，年，法国巴黎蓬皮杜现代艺术馆馆藏。
▲《圣安德雷斯海滩》，年，比利时列日现代美术馆馆藏。
在这一时期，除了传统的绘画之外，杜菲在时尚领域同样做出了卓越的创新和贡献。年，杜菲受法国里昂的著名布料厂商，也就是之前提到的比安奇尼-菲利埃的邀请，为其旗下的时装系列绘制纹样。双方的合作持续了将近20年，并且在年至年间，杜菲都担任着比安奇尼-菲利埃的首席设计师和艺术总监。
▲《同盟》，年，丝质方巾，法国勒阿弗尔安德烈·马尔罗现代艺术博物馆馆藏。
杜菲为时装设计所专门创作的绘画作品，富有独特的装饰性，并在其中运用自己擅长的印象派和野兽派的写意情调，将艺术美与时尚设计完美地融合在一起。他经常使用树木、人物、动物和花卉等来创作纹样，其中花卉图案最为引人注目，并被单独称为“杜菲样式”。在杜菲样式问世后的百年里，它都深受人们的喜爱，直到今天也一直是时尚设计中的重要元素。
▲美国纽约现代艺术馆馆馆藏的杜菲年所设计的丝巾。
在尝试过印象派、野兽派和立体派三种不同风格，并融合了自己时尚设计的经验之后，到了年左右，杜菲终于发展出了自己的风格——他重新回归类野兽派的精神，但却采用更稀薄的色彩颜料，使用类似书写中的“速记”的绘画手法快速作画。从这时起，他似乎找到了将自己的快乐完全表现在画布之上的方法，画作极为明快，令人愉悦。
▲《圣加奈的山坡》，年，英国伦敦泰特美术馆馆藏。
▲《棕榈树》，年，美国纽约现代艺术馆馆藏。
年，杜菲偶然看到一个小女孩在街道上飞奔，一晃而过的影像使他一下子明白了人们的视觉和记忆记录色彩的速度要快于轮廓线条。于是，他开始将色彩从素描底稿中剥离出来——预先用颜料涂出大块的色带或色块，再在其上增加线条以刻画形象。而这种独特的手法更加突出了杜菲独特的绘画语言。
▲《尼斯的窗》，年，美国纽约现代艺术馆馆藏。
▲《麦田》，年，英国伦敦泰特美术馆馆藏。
年，杜菲为巴黎万国博览会专门创作了一幅当时最大的壁画作品《电之仙女》，面积达到了惊人的平米，创造了当时绘画界的一大奇迹，并使他声誉远播世界。在这之后，他在众多领域都迎来了新的腾飞——成为匹兹堡艺术大奖评委、为巴黎夏洛宫(PalaisdeChaillot)绘制壁画、为安德烈·纪德(AndréGuide)的著作绘制插图……年，杜菲被授予法兰西荣誉军团高等骑士勋章。
▲《电之仙女》，年，法国巴黎蓬皮杜现代艺术馆馆藏。
杜菲晚年的画作更加优雅简洁，画面上经常出现的“留白”让画作看起来好似尚未完成，但却给观者留下了更多的想象空间，给人以更为轻松的气氛。年，杜菲获得了威尼斯双年展的绘画大奖。年3月，他因病在普罗旺斯的小镇福卡尔基耶(Forcalquier)去世，被安葬在尼斯市郊的西眠修道院公墓，临近给予他深厚启发的马蒂斯。
相比于同时代的很多画家，杜菲的画作显得更加宽广、更具多样化。这位杰出的野兽派艺术大师，将自己的快乐通过一片片蓝海和一朵朵鲜花传递给了我们，让我们在紧张的现代生活中得一丝喘息、得一隅静雅。在杜菲用一生所描绘出的情怀和回忆中，我们不难感受到他无与伦比的创新和探索精神，这也同他的绘画天赋一起，为后世的我们留下了极为宝贵的艺术遗产。
Gao’sFineArt非常荣幸能够带来传奇大师劳尔·杜菲的作品，希望大家持续
转载请注明：http://www.wangguoqiangq.com/sglbly/7105.html
