“中国学派”与中国动画的
过去、现在和未来（下）
文/丁亚平
“中国学派”：历史性定见及其解构
关于“中国学派”的称谓，出现于20世纪80年代，主要来自对以20世纪50-80年代上海美术电影制片厂为主体的动画创作者及其作品的总结。《电影艺术词典》中这样界定：“中国动画电影吸取了丰富多彩的民族绘画和其他民族艺术的营养，逐步形成了自己所特有的艺术风格，在世界上独树一帜，被称为‘中国学派’”。[5]以我之见，“中国学派”并不是一个广义的称谓。在50-80年代的动画创作黄金时期，上海美术电影制片厂共做出了三个方面的突出贡献：
第一，提出“创民族风格之路”的口号，坚定不移地推进中国动画的建设与发展。当特伟提出这样的口号，并且在他及其创作团队的作品中身体力行的时候，实际上，他们已经为创作中国风格的动画片奠定了基础，并为中国动画学派电影的建设开了先河。特伟作为中国动画电影的领导者和导演艺术家，在倡导、组织、直接创作和参与创作中国风格的动画片方面，在中国动画学派的形成方面做了大量的工作和杰出的贡献。
第二，开展了一系列水墨动画的全新尝试，相继推出《小蝌蚪找妈妈》《牧童》《山水情》等经典作品，尤具影响力。其中，特别是阿达、段孝萱的具体探索，值得肯定。《小蝌蚪找妈妈》拍摄完成后，《新闻简报》（）曾用一分多钟，发了题为“标民族之新，立民族之异”的新闻，认为它是一个成功的创造。
第三，则是年上海美术电影制片厂推出动画《大闹天宫》（万籁鸣、唐澄执导），影响广泛。《大闹天宫》全长分钟，创作者们用了将近4年时间才将其完成。如果说水墨动画树立了“中国动画”写意方面的标杆，那么《大闹天宫》则达到了“中国动画”叙事方面的顶峰。此片交由法国的一家公司担任海外发行，当时的法国媒体发表文章评论说，《大闹天宫》不但有美国“迪士尼”作品的美感，而且在造型方面独具匠心，它“完美地表达了中国的传统艺术风格”。
一系列动画的创作实践为“中国动画学派”的命名，提供了先决条件。实际上，当时已有诸如学派之类的称谓。比如克罗地亚的“萨格勒布学派”，它发端于20世纪50年代，辉煌于60年代，先后拍摄了很多动画电影，这些电影以讲述小人物的故事为主，以小人物作为符号表达时代内涵，民族风格鲜明，出现了一系列的代表动画导演。除此之外，在世界动画电影的标识中，还包括“波兰学派”以及日本的吉卜力工作室等。不过，这样的“学派”或创作群体和我们通常理解的“学派”稍微有些不同，所以说在国际动画中，学派以不同的形式呈现和存在。
“中国学派”是否得到大家的承认呢？每个人了解的情况不尽相同。以上海美术电影厂为标志的中国动画在国际上接连获奖，作为一种中国电影的标识被国际影坛
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