你是否也曾思考过这样的问题：
为什么那些你觉得“好厉害”的作品，在专业艺术从业者眼中不值一提？
为什么那些看似乱涂乱画的作品，反而能在拍卖会上叫出天价？
我们很容易陷入“以技术水准评判艺术水平”的怪圈，而这样的固有思维，让我们离艺术的真相越来越远。
如果你不甘心做“一窍不通”的路人，并希望理解艺术作品中的“不可理喻”，那么就和路sir一起，来听
墨斗鱼艺术的这门艺术欣赏入门课吧~本文转载自墨斗鱼艺术
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我以前做记者时采访过中国胡适研究的权威耿云志先生。耿老有段话很霸气，大意是，70年代末，大陆的胡适研究刚解冻时，他的文章没人能驳得了，原因是，“我看的东西，他们当时没有人可以跟我比，我占有那么多的材料。要不读那些东西，根本没法批我写的东西。”
做学问就是这样，一切拿证据说话。材料一亮，谁在讲理，谁在抬杠，大家心里都有数。
但艺术不是。艺术很多情况下真的没有统一的标准，因为审美不讲证据，讲个人观感，大众与精英阶层的眼光经常是严重撕裂的。
尤其是现当代艺术。有些作品，在拍卖场上能叫个天价，可在常人看来简直是怪异与丑陋齐飞。比如，毕加索是任何版本的西方艺术史都绕不过去的大师，但大家自己想想，身边多少人至今还把他视为“鬼画符”的代名词？只不过不好意思当众讲罢了。
《哭泣的女人》，画布油画，毕加索作于年，现藏于英国伦敦的泰特美术馆。
连人尽皆知的画家都不能被大众接受，拿小便池当艺术品的杜尚之流只能哭晕在厕所了。
年，法国艺术家杜尚把一个小便池签名后命名为《泉》，送去参加艺术展览，成为艺术史上的标志性事件之一，年后，围绕着这件作品的争议仍未停止。
即便有人对艺术有一定的感知力了，他们依然很难去横向比较。
比如安格尔和德拉克罗瓦，两位生活在年前的大师，你觉得谁的作品更好？现当代艺术中，罗斯科与波洛克谁更好？安迪沃霍尔与草间弥生谁更好？上述问题问一千个人，能得到一千个答案，这对于喜欢用“好”与“不好”评判一切的人来说，简直是灾难。
罗斯科的《蓝、橘、红》，创作于年。可能很多人没办法理解，怎么涂了三大块色彩就能卖到天价。
看不懂，就谈不上判断。没有标准，就没办法喜欢。喜欢不起来，当然不愿意去哪家看白癜风的医院好北京那个医院治疗白癜风好呢
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