印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响力遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。
印象派绘画的来源
印象派绘画（Impressionism）也叫印象主义，是19世纪历史年代到九十年代在法国兴起的一种画派。当时是因为克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位这嘲讽而得名。
这幅画面描绘的是塞纳河的清晨，太阳刚刚升起的时候。由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘的很仔细。
当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言为“巴比松”画家。意思为：那是迲根本就不懂绘画的画家，《日出·印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到这些挖苦的话，反而成全了这批画家。“印象派”也随之诞生。
风格特点
印象主义（Impressionnis）是不依据可靠的知识，以瞬间的印象作画。画家们抓住一个具有特点的侧面去作画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义是以粗放的笔法作画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。
印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。
代表人物及作品
1、
克洛德·莫奈（年11月14日-年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
《日出·印象》是莫奈描绘勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨的景象：海水在城西的笼罩下，呈现出橙黄色或淡紫色。天空的微红被各种色块所渲染，水的波浪系由厚薄、长短不一的笔触组成的。三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。船上的人或物依稀能够辨别，还能感到船似在摇晃缓进。远处的工厂烟囱，大船上的吊车……
《睡莲》（Nympheas），是法国印象派画家莫奈于晚年所画的水景系列作品，也是莫奈晚期比较成熟的作品，美术史上公认的杰作，创作开始于年，其中从年到年创作了有60幅左右，之后也进行了大量的修改，是大型组画。
画中的睡莲若隐若现，像一片摇动的光与影。画面绿意融融，水草丛生，色彩斑斑，生机勃勃。画面比较单纯，写实与抽象相结合，整体结构合理，布局精心独到，具有很高的艺术价值。画中美景令观者留连忘返。
在《睡莲》系列的作品中，莫奈侧重的是同一主题在不同光线和空气下变化无穷的外貌。因油彩描绘下来的，不是所见的物体本身，而是画家观照的过程。这幅晚期的睡莲作品，具有壁画的大小，创造了另种装饰效果，也具有自然神秘主义的氛围。
《鲁昂大教堂》是莫奈在十九世纪末叶的连作，就是依据阳光不同时刻在教堂粗砺壁面上的投射效果、精微观察写生的。莫奈为了把握光与色的无穷变幻，他追踪阳光，同时张起数块画布，每当光线偏移，就立即在另一幅相应的画面上作画。
在十二幅连作中，就是以对自然光色的视觉印象为依据，将瞬息即逝的色彩变化凝固在画面上，使它神奇而辉煌地呈现出色调表情来。那最精彩的画面，评论家称之为“大气的戏剧”。
2、
文森特·威廉·梵·高(VincentWillemvanGogh，-)，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。
梵·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》（一生共创作了11幅）。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。梵·高让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的精神情感。
梵高作画时怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,梵·高笔下的向日葵，像闪烁着的熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
《星光夜》是梵·高在割下自医院后创作的。
红褐混合的火焰预示着要从情境内逃出的痛苦，与画布顶点的距离也是绝不能逃出的理由，云层和夜空形成漩涡，不断的吞进吐出，困惑、解脱、痛苦不停缠绕。平静的村庄上方占据了大篇幅的疯狂与悲伤。
画布没有真正的如“流动的星夜”中说的那样流动，是悲伤在缠绕着作者，不是画布，画境永远是静止且立体的，每一笔都体现着作者当时的心情。时间不同，心境不一。星星、月亮和希望的光晕，不停挣扎着释放，可终究没有到达村庄里面。仿佛幸福没有照到悲伤里那样。
《鸢尾花》这幅画的整个空间几乎都被鸢尾花所覆盖，只有左下角的一小部分可以看到棕红色的土地；而整个画面上的鸢尾花大部分是蓝色的，其吸引人的视点又着重在鸢尾花的叶子上，似乎这些大量的叶子是主角，而这些叶子的颜色是蓝色的，如大海一样普遍普通的蓝色，是否象征着那些平凡的百姓，叶子的颜色在光的作用下，有点苍白，是否预示着他们生活的艰难；他们所烘托出的美丽，又是那么的骄傲，这种骄傲骑在他们头上，把他们的痛苦，都明朗地画在那里，确实是值得人们深思的。
3、
爱德华·马奈(.01.23-.04.30)是19世纪印象主义的奠基人之一，年出生于法国巴黎。他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。
《吹笛少年》这幅带有日本绘画风格。画中的吹笛少年以右脚为重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左倾斜，手指在乐器的孔洞上按压，悠扬的音符流泻而出，脸上神情专注，谨慎的演出。赭石色的背景，是既无横面又无竖面的抽象背景，赭石色的底色，以人物为中心，渐次向外加深，使吹笛少年处于明亮的空间中。
《草地上的午餐》是马奈创作于年和年间的一幅布面油画。画中几个人物构成一个互相交错的三角形，两位男子和裸体女人的肢体互相交缠，这样就把此画的性恋的含义凸现了出来。
画上那个裸体女子就是他在早期画的《穿斗牛士服装的维克多莉娜·默朗》中的模特儿默朗。她是马奈从街上领回的一个妓女，长期为画家充当模特儿。画家让她在这幅画中表现裸体坐在林中溪边的草地上，与两个穿衣绅士（费迪南和马奈的兄弟－欧仁.马奈）作伴；左侧前景有一只翻倒的篮子，食物滚出篮外，又在后景的湖池边，添画了一个只穿衬衣的女人，俯身站在水里。这是一种精心安排的“野餐”，是画家为寻求色彩对比的大胆试验。这一构图惹恼了绘画界的许多头面人物。围绕马奈的这幅画，评论界竟也划分成两个营垒。双方短兵相接。
……
19世纪中叶至20世纪初影响力巨大的印象派画家及优秀作品除了以上详细介绍的，还有其他有很多；例如：塞尚的《静物苹果篮子》、阿尔弗莱德·西斯莱的《洪水泛滥肿的小舟》、雷诺阿的《红磨坊的舞会》等。
虽然这些画家及其作品只有极个别的能被官方所接受，大部分的画家至今也不被人所熟知，但是他们对一个时代、一个绘画派别所做出的里程碑式的贡献是不可掩埋的。
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