学苑论坛作者：赵前张施施等责任编辑：张文燕来源：《当代电影》杂志社来源：《当代电影》年第11期《海洋之歌》：传统与现代碰撞下的民族艺术发展文赵前张施施提要：在现代科技日益发展的今天，高科技已然成为动画片发展的得力支柱。但由于对科技的过度依赖，很多动画片对信仰甚至主题和内涵的追求都被日益消磨。特技的确能够震撼观众的视听，但是能够让观众平心静气思考，能够历久回甘的动画片寥寥无几。《海洋之歌》便是其中的一颗明星，它在融合现代科技的同时，将爱尔兰传统民族元素融入，视听震撼之余又使得民族艺术得到新的发展机遇。关键词：民族文化凯尔特神话盖尔语民族符号详见《当代电影》年第11期第页文章片段《海洋之歌》是TommMoore继《凯尔经的秘密》之后的又一力作，影片延续了《凯尔经的秘密》的手绘风格，但整体风格更为清新。它是一部融合了凯尔特神话的童话，是一面对爱尔兰文化传扬的旗帜。由于自身情况与时代环境之间的矛盾，很多民族文化艺术走向衰微甚至陨落，一种文化要得到长远发展，必须适应于时代发展步伐。不适应者必须转型，转型的方式是关键。很多民族文化在继承与发展的问题上走向了极端，很多民族艺术“强调了继承，就忽视了创新发展”。（1）《海洋之歌》却没有，它融合了现代与传统，并运用一种新的载体——动画来重获生机。可能以某种评判标准来看，凯尔特神话和盖尔语等爱尔兰民族文化在《海洋之歌》中所占有比重并非主要的，但是我们知道当一种文化艺术逐渐黯淡于它最璀璨时代的时候，它的发展便进入了一个瓶颈，若不突破，便会消亡。所以，至高点并不是发展一种文化的必争之地，解决主要矛盾才是关键。据英国广播公司年10月13日消息报道，苏格兰国会通过了一项新法律，该法律规定要保护盖尔语。但是为时已晚，苏格兰的盖尔语并未因法律的强制措施得到有效保护和传扬。所以，挽救一种衰微到已将近消亡的文化艺术的时候，一种能够让大众接受它的方式显得尤为重要，《海洋之歌》在这一点上做到了。异质性的记忆：动画式纪录片作为一种“自我”表述文郭春宁提要：本文基于动画式纪录片的艺术实践进行研究。在自传体记忆作品《番茄酱》的创作交流中，作者进行了动画式纪录片的结构实验和符号性探索。动画式纪录片的研究关键在于重新思考其界定，探索其历史。本文在纵向梳理动画式纪录片的发展脉络时，也与东欧国家（捷克、波兰、罗马尼亚等国）此类型作品进行交叉对话，由此探索动画式纪录片如何发掘了记忆的异质性，诸如记忆的味道、色彩、隐喻及结构等，进一步深化了动画式纪录片相关议题的讨论，即在动画与记录孰重孰轻的维度之外，引入了个体记忆与历史叙述的角度。关键词：动画式纪录片异质性自传体记忆自我表述详见《当代电影》年第11期第页文章片段很多领域都在于大胆构想和开掘，如同动画式纪录片仍然被视作电影或纪录影像的附庸，历史地理学（HistoricalGeography）（8）在20世纪50年代之前仍然看成是一种“无足轻重的尝试”。（9）此时历史地理学只是一种试图解释历史的爱好者们的构想，而如今历史地理学早已成为重要的学术领域，用以研究历史发展中地理环境及其演变规律。作为链接历史现实和个体想象的桥梁，动画式纪录片早已呈现出揭示自我和映射历史的独特视角和维度。因此，在学术研究层面，笔者相信动画式纪录片也可以成为一种纽带，将不同领域连接起来，激发更有学术意义的研究。从历史和地理的变迁来看待城市受到了本雅明《巴黎：19世纪的都城》的启发。笔者考察了巴黎的奥赛美术馆，并与北京的艺术区、上海的红坊艺术区比较研究而撰写了《幻象的建构与拆毁》（10）一文。奥赛美术馆的前身是巴黎19世纪风格的豪华火车站，这座火车站几乎在20世纪50年代被拆毁，幸而被作为美术馆保留下来。北京的艺术区也是在德国风格的建筑——无线电器材厂中建立的，上海的红坊艺术区其前身是上海第十钢铁厂。艺术区反映了后工业时代的城市变迁，而笔者和合作者也决定用记录的方式呈现我们所居住的北京中的一个地方是如何从一个废旧的工厂演变成城市中心区的，这就促使我们创作《一些光》，并以偶然的机会发现动画与纪录片形式的结合。实验动画的观念性探索文段天然提要：长期以来，对动画史的研究独立于艺术史的研究，并缺乏观念性的梳理。实验动画的观念探索也经历了现代主义时期的纯粹运动和形式的研究，到当代语境中以时间为材料的哲学思辨。以身体感知为中心的时间绵延展现出了动画艺术家的观念性转向。关键词：实验动画观念达达主义形式时间绵延当代语境详见《当代电影》年第11期第页文章片段艺术发展在当代逐渐呈现出一种日益精神化的特征，不断放大的观念作用，成为当代艺术的主要特质。现代艺术的发展史经历了从具象到抽象，传统艺术客体消亡，观念成为艺术的历史。“艺术作品本身不再是终点站，而变成一种中介物。艺术品作为一种物理存在，不是代表着永恒的再现价值，而是在某种语境中，在某种文化的共谋关系中的一种权宜之计，其目的在于说出某种‘意义’，传达某种观念。”（1）想定义实验动画（ExperimentalAnimation）并不是一件容易的事，它包含两个方面的基本问题：动画之所以是动画的本体问题探索和动画作为表意系统的语言探索。最初，所有的动画都是实验的。动画的出现源于人类对于运动的理解，在历史的发展过程中逐渐发展了独特的表意系统和形式探索。但长期以来对动画史的研究相对独立于艺术史的研究，动画艺术家在不同程度上个人化地使用创作工具以达到某种表达的艺术性或技艺特性，动画史中对于实验动画的侧重也更偏向于媒介材料、形式主义及风格学的浅层表现。然而，在后现代主义的语境下，实验动画是否可以作为某种观念性的承载，便是本文所做的探讨。本文将以几部特殊的作品来探讨动画作品承载的观念性。动画电影萨格勒布学派：集体主义语境中的个体诗性绽放文[克罗地亚]尼可卡·格里科译郭春宁提要：萨格勒布动画电影学派，代表了现代主义和作者电影的发展趋向，并在东欧环境和西方阵营语境中以迥异的面貌呈现。然而，这一“学派”的艺术家从未分享同一风格；他们是一个个鲜明的个体，创作了风格多样的作品。因此，在典型的以制片为基础的电影生产和集体主义语境（无论是市场为导向还是社会主义环境中）中研究萨格勒布学派就显得饶有趣味，因为南斯拉夫当时也处于典型的社会主义环境下。为了发展其丰富性，萨格勒布学派突破了以制片为基础的电影生产的瓶颈，极大地影响了整体动画发展，并导向集体主义动画创作（尽管其集体主义趋向不如其他欧洲社会主义那么强烈，但也是鲜明的集体主义风格）。关键词：萨格勒布动画学派集体主义个性风格现代主义详见《当代电影》年第11期第页文章片段动画电影的萨格勒布学派（这一名称是由著名的法国学者和评论家乔治·萨杜尔（1）和安德烈·马丁提出），（2）代表了当时现代主义和作家电影的发展趋向（20世纪50年代晚期至60年代）。（3）尽管它常常被纳入东欧社会主义阵营（比如意大利动画史学家贾纳尔伯托·本达兹在的著作中的阐述），但其所处的语境既明显地有别于其他东欧社会主义国家，也区别于西方资本主义国家。南斯拉夫这一社会主义国家在文化与艺术（4）及诸多社会生活的重要领域中，在两类政治阵营之间找寻出路，由此获得了那个时代难得的自由，并探索出一条中间道路。这一道路在20世纪50年代逐渐清晰，并在60年代得以流变发展。然而，应该谨记这一“学派”中的动画艺术家们从来不局限于同一种风格，即不能以狭义的学派概念来定义他们。他们有极强的个人特色，创作风格迥异的作品。对于这种现象，可以通过动画史学家保罗·韦尔斯（5）的理论进行某种阐释，即动画电影正向着艺术家个体在更高层面掌控自身作品而发展。网络自制剧的题材、文本与价值分析文顾亚奇吴静提要：网剧作为一种新型网络文化景观，因技术因素有着特定的题材偏好，在内容本体、文本结构上都呈现出与传统电视剧不同的特点。网络剧不仅是新型影视文化的生产方式，也形成了新的叙事模式与话语体系。在日趋复杂的传播环境下，以年轻受众为主体接受对象的网剧的价值指向尤须
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