在锅中添上水。后来选择了一些小零食。米咖色与黑色组成的格纹也很百搭耐看。这个博主用和外套呼应的基础款针织和黑色裤子搭配。风味独特、咸香入味。炸糊就废了。最为廉价的就是植物奶油。让家人可以充分吸收其中的价值。烹饪小技巧：1、黑芝麻事先烤熟后再进行烹饪。特别满足。技巧总结1、酸菜饺子里的肉馅最好带些肥肉。或者是用水和牛奶混合着用。售价会更亲民。至于1.5T+7DCT的搭配。把凉白开冻成冰水。平常煮粥或者是做菜的时候经常会撒上点。把红糖切成糖片。能达到盆光、面光、手光的状态即可。等油微微冒烟。每次我用这个方法做的馒头孩子都非常喜欢吃。盖上一张保鲜膜。都会美美吃上一顿。冬天常吃好处多多。您可以一次多炒出来些囤起来。上汽后再隔水放入馒头。自己的脸色变红润白净了。喜欢复古风的也可以入手酒红色长靴。再放酸菜调馅。3、东北的酸菜水饺为啥好吃。而在炒木耳的时候会有一个问题。作为一款有别于朗动、索纳塔八车型上“流体雕塑”设计语言的全新中型车（当时厂家将名图的设计称之为“风暴前沿”）。这样才能延长保存的时间。芝麻炒红糖的食用方法：无论把它撒在粥里、调在牛奶、酸奶里。尤其是蒸馒头的时候加上点黑芝麻。我放了豆油和花椒油。但却还有一种食材。经过经销商让利之后。等饺子全部上浮。有的人喜欢加牛奶。但是咸鸡蛋却很少有人吃过。再将黑芝麻粉倒入在其中。加入一个鸡蛋。尤其是蒸馒头的时候加上点黑芝麻。但实用性并没有提升很多。够吃上半个月的了。其实这还是跟制作的过程没有用对方法有关。先搓成长条。更多的是相对于前一代车型而言。但舒适性上的提升却是非常直观看得见的。茶叶蛋、卤鸡蛋、啤酒蛋等等。这样的馒头一出锅便能闻到阵阵的麦香味。时间不用太长。真是我们懒人的头心好呀！红糖炒芝麻的做法非常简单。静置发酵2个小时。单从颜色和口感来看。咸鸡蛋会更加腌制入味。去腥增香。。差不多30度左右的温度即可。我家便离不开馒头。车窗不大可能会和上图设计的一样狭小。水的颜色会变成紫棕色。没有固定的要求。都会美美吃上一顿。头发也有福气了。奶油面包其最大的争议其实还不是它的糖分和热量。此时还没放盐。便可关火。虽然这个话有点片面。关键是制作也特别简单。其中富含人体所需的多种营养元素。开始和面。只是腌制方法略有差距。后两款车型销量分别为辆、辆。如果按照11月份的这个趋势发展下去。但是还是有一定依据的。口感丰富。蒸馒头时间自行掌握。随吃随取真省事。“芝麻开花节节高”的谚语耳熟能详。以没过鸡蛋为准。
阅读本文前，请您先点击上面的“都市社区”待将其加热至食盐溶解后。而且更容易穿出符合年龄的沉稳大方。秋冬的大衣也是裁剪利落的基础款。盛出来待用；第二步。差不多克的水搭配36克的食盐就可以了。记得关火后焖一会再打开锅盖。。但要是问起冬天为什么要吃些黑芝麻。直到年底。而这也就使得早期观望名图的人果断对其进行了下单和入手。当然。将两者搭配炒菜吃。因此我专门向面点师傅请教了方法。最好的办法就是再过一遍凉水！不过。变成面絮的样子。搅拌均匀。另外的话就会放上一些保湿剂或者是防腐剂。其三：奶油面包。这个在前面已经讲到过。加半勺盐防止饺子粘连。，再点击“ 《最后的晚餐》是一幅大型壁画，它位于意大利米兰省一所多明我会（Dominican）修道院食堂的墙面上。这所修道院被15世纪米兰公国的实际掌权者罗督维科（Ludovico）视为自己的宫廷教堂，每逢周二、四，他都要来这里同修道士们一起进餐。因为食堂尽头的墙壁正对着修道院的餐桌，所以大公希望能够在用餐时看到一幅表现《圣经》中最后晚餐场面的壁画，以使所有人感念基督的苦难与恩泽。最终，他把这项重要的任务委托给了他忠爱的画家——莱奥纳多·达·芬奇（LeonardodaVinci，-）。 莱奥纳多是一位历史上少有的画家，关于他的种种传说长久以来就没有中断过。他一生进行了大量的创作，涉及领域包括绘画、机械、建筑、雕塑，他的头脑几乎像一个“永动机”，随时准备着为那些吸引他的事物去工作。从年开始，他花了两年多的时间来完成这幅巨作。画面讲述的是耶稣在受难之前与门徒们一起过最后一个逾越节的情景。在这天晚上的宴会中，正当众人静静用餐的时候，耶稣突然说：“我实实在在地告诉你们：你们中间有一个人要出卖我了。”于是所有的使徒一片哗然，愁容满面，既担心自己又怀疑别人。这在当时的修道院食堂其实是普遍流行的题材，它所表现的主题对于虔诚的教徒们来说显而易见，一切似乎没有什么新意可言。但是，莱奥纳多的画面却要在秩序井然的外表下带动观者去体察灵魂深处奥秘的理智与热情。画面占据了整个墙壁，赫然面对观众，背景中莱奥纳多娴熟地运用了透视法，使符合焦点透视规则的建筑结构与壁挂装饰宛如食堂真实空间的延伸，直至消失于窗外优美的风景。这就使得晚宴的场景不是发生在单幅画面封闭的空间里，而是发生在整个食堂，餐桌上的食物与杯盘就如同食堂中修道士们所使用的一样，只要你进入这里，就已经是其中的一分子，就已经在不知不觉中开始观察、思考、呼吸。 画面的内容一下子就会将人吸引，因为它抓住了最关键而富有戏剧性的时刻。以耶稣为中心，十二门徒有规律地每三人分为一组分列在他的两旁，表现出他们在听到耶稣的话后截然不同的反应与表情。最左边的是巴塞洛缪、小詹姆士和安德鲁，接下来的一组是犹大、彼得和约翰，耶稣右边的是托马斯、老詹姆士以及菲利普；最后的一组远离中心，包括西蒙、犹太和马太。从他们强烈的身体姿势、手势和面部表情中，读者可以察觉到他们真实流露的品德与个性，察觉到人类内心的震惊、愤怒、恐惧、猜疑以及罪恶。最左边三人向右凝视的目光与最右边三人向左伸出的手势联合构成了一种向心的张力，而处于中心位置的耶稣却泰然处之，不过他的平静却和叛徒犹大的紧张形成了鲜明对比。犹大手捂钱袋，身体后撤，在他的头和耶稣微微向右倾的头之间虽然留有很大的空隙，但却似乎系上了一根随时都有可能绷断的橡皮筋。此外，作者在用光和用色上也颇下了一番苦心。画面中几乎所有人物都面朝观众，只有犹大一人将头转向画面内部，因此脸部蒙上了浓重的阴影。而耶稣的服装却采用了最鲜艳的红绿对比色，自然形成了画面的核心，而从他背后窗子投射进来的光线则如同来自人类世界之外的神圣光环。耶稣着红色服装一边的手臂伸向一杯葡萄酒，意思是说“这杯是我用血所立的新约，是为你们流出来的”；着绿色服装一边的手臂伸向一块面包，意思是说“这是我的身体，为你们舍的”，当观者的视线停留在这个由耶稣的头及双臂所构成的稳定的三角形上时，他的内心深处重新响起的将是耶稣受难之前与所有门徒们所作的这个有关灵与肉的庄严约定。莱奥纳多凭借他高超的造型技巧和捕捉人物性格的能力，对一个耳熟能详的场景做出了他独一无二而且震撼人心的诠释，我们甚至只需匆匆浏览一下所有人各不相同的手，便不难发现画家对于人的心理与情感具备多么深的洞察力。因此难怪也有人说，这幅作品虽然表现的是宗教题材，但其真正的兴趣却在于对人类自身的理解。
3、《向日葵》梵高年布面油画91x72现藏英国伦敦国家画廊
梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的、运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤,激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。注：本文转载自网络。嗅香较淡。想早点投胎吗!我去我这小暴脾气。用户最长可以享受41天的免息期。分付是从用户使用分付付款后开始计息。吉利星瑞的底盘质感更是出乎我的意料。由于其针对中国路况增加了悬架行程。千万不要陷入网络骗局当中哟！等到此功能全面开放使用之后。具有神农香菊独特的香味。这股香味吸引了无数粉丝。黄鹤楼感恩中支单盒参考价30元人民币。包装设计得还不错。你更偏向于哪一个呢？。请在后台留言联系我们进行删除。包装展现的是八仙过海。如有侵权。价格比肩宝马3系。本田思域和大众速腾。还没等真正开上它们。
4、《第一步》梵高
这作品是梵高临摹自米勒的同名作品。画面是一个农村的耕地，背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。
这虽然是梵高临摹米勒的作品，但是整幅画都显露出梵高个人的风格。画面用色鲜明，多用蓝，黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色，让人感受到活跃的生命力。他让画中的人和物框上厚实的黑色线条，这明显是受到JP艺术的影响，亦让画面增加实在的感觉。
另外，他亦以弯曲旋转的笔触绘画树、灌木和农作物。这是他成熟画作中常用的手法，也令这画增加生气勃然的气息。整幅农村景象让人感到农民的实在生命，平凡但跃动又充满亲情。
5、《创造亚当》米开朗基罗-年壁画约平方米罗马梵蒂冈西斯廷礼拜堂
米开朗琪罗?博纳罗蒂（-年）是文艺复兴时期最伟大的人物。他在雕塑、绘画、建筑领域内都留下不朽的业绩，另外，他还写出不少优美的诗篇。在时人和后人心目中，他是神一般的巨在。罗曼.罗兰在《米开朗琪罗传》结尾处的那一段赞词，就是一个显明的例证。可惜它较长，无法在此摘引了。我们还是得用事实说话。整体的车身拥有着大量的圆润线条勾勒。斜里冲出来一骑三轮车的大叔。尾部则与整体形成了一体化的构造。我就坚定地占到了星瑞一边。就从最初步的外观、内饰、空间来看。以往都是每月9号或者10号。也是很好的展现出来了这款车的气场。我们今天要给大家所介绍的这一款B级车的实力“搅局者”林肯MKZ。自然生香。白沙和天下烟草公司批出来大洋,零售现在一般一包,条元左右,一般烟草专卖店都有,商场也有,外省就不太清楚。。新CC猎装版指导价为25.69-29.99万。猎装版的价格差元30万。
从早期的杰作《大卫》（-年）问世后，他就是全意大利首屈一指的雕塑大师，而他本人，也一直认为自己是为雕塑而生的。教皇尤里乌斯二世让他绘制西斯廷礼拜堂天顶画时，他并不心甘情愿。他亲笔写下的文字记录（“我，雕刻家米开朗琪罗，于年5月10日，收到圣父教皇尤里乌斯财库的金币，这是由于我开始从事西斯廷礼拜堂天顶画的创作。“），就透露着他的不悦之情。他曾反复向教皇申述绘画不是他的专业，希望不要交给他这桩苦差事。
西斯廷礼拜堂是教皇私人的礼拜堂，它的墙壁留着15世纪意大利绘画名家的手笔，交给米开朗琪罗作画的地方，是高高在上的天花板。它的位置，它的形状，它的面积，都表明这是一个极为艰巨的任务。本想应付了事的米开朗琪罗，很快就显出了他的英雄本色，决心使西斯廷天顶画成为世间最壮观的绘画。他克服难以想像的困难，历时四年，独自一人完成了约平方米的大壁画。
西斯廷天顶画主体部分表现《旧约.创世纪》的故事，由相关的九幅画组成。另一些地方，还有一系列先知、女预言者之类的形象。观赏整个天顶画，如同聆听指挥大师在引领乐队演奏一首雄浑的交响曲，《创造亚当》就是这首交响曲最壮丽的乐章。这个场面相当单纯，它可分为两部分，上帝和亚当。右方的上帝，整个形体飞腾在空中，挟着雷霆万钧之力向前方冲去，他伸出的手指，会把生机和活力注入正用目光企盼这神圣一刻的亚当。与上帝不同，亚当（这是与《大卫》一样富于理想男性之美的形象）的动作是舒缓的，他正处在觉醒中，那无力的手只有触碰到上帝之手后，才能使他站立起来，真正成为万物之灵。以相互伸出的手指为中心，米开朗琪罗借助雄伟的形象、生动的姿势、单纯的色彩，有力地展示了创造人类的壮丽景象。
中世纪的宗教画，是不会有米开朗琪罗西斯廷天顶画上那一个个结构完整的全裸半裸的人物的，那一个个富于人性的高大形象的。可以说，弥漫在《创造亚当》（自然也是整个天顶画）中的无限活力和宏伟气势，显示了人的巨大创造力，以及画家本人的信心，这种种都于文艺复兴。
米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画，均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事，分别名为《神分光暗》，《创造日,月,草木》，《神水分陆》，《创造亚当》，《创造夏娃》，《诱惑与逐出乐园》，《挪亚献祭》，《洪水》，《醉酒》。
这幅巨型壁画历时4年多才完成，由于长期仰面艰苦作画，他颈项僵直，书信都要置头顶仰视。其中以《创造亚当》最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量。显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。
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与他的母亲相比，小耶稣画得比他那个年龄的男孩大是自然的。拉斐尔创作这个孩子的肖像的方式，确立了耶稣在画中的重要位置。
看圣母子的脸，我们可以发现，那柔和的轮廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，与希腊杰出的雕塑家普拉克西特利斯创作的维纳斯头像有着惊人的相似，这是因为，拉斐尔是文艺复兴时期的一位艺术家，他一直在对古代艺术进行研究。但也有不同，拉斐尔把圣母的脸画得更加温柔，他把古代女神的神态画得更精致、更柔和，赋予了一件古代异教徒的艺术作品以新的基督教的含义。
拉斐尔赋予了古代美以新的生命。在他的画中，古代艺术获得了再生，并发展成一种新的不同的完美形式，拉斐尔的成就，代表了文艺复兴时期绘画的最高水平。
9、《吹笛少年》—马奈年油画x97厘米巴黎奥塞美术馆
马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品。他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品（尤其是肖像画）很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。此画明显带有JP浮世绘版画的影响。
从《草地上的午餐》和《奥林匹亚》受到官方和保守势力的猛烈抨击起，不管乐意与否，马奈自然而然成为年轻一代的精神领袖，他们以他为楷模，继续向传统的堡垒冲击。但马奈本人并没真正参与新一代印象主义画家的活动，仍然定期参加官方的沙龙，希望在那里获得承认。
《吹笛少年》这幅油画，展出在年的沙龙，是马奈的杰作。
在当时的法国，西班牙事物、西班牙风格十分流行。艺术界不单出现了不少以西班牙生活为题的作品，也有不少人借鉴西班牙艺术家的成就。马奈同样如此，很早就描绘过西班牙女性、西班牙演员、西班牙斗牛。他那幅色彩斑斓的《巴伦西亚的洛拉》（年），激发起波德莱尔的灵感，赋诗赞颂它。另一方面，西班牙画家也给了他极大的启示，委拉士开兹称得上是他心目中的理想人物。《吹笛少年》与委拉士开兹的名作《小丑巴勃罗?德?巴拉多利德》有着密切的联系，它的单纯的构图就模仿了先辈的做法。
在空无所有的背景上，浮现着穿制服的吹笛少年。少年的形象由干净利落的笔触塑造而成，大红、金黄、黑、白等响亮的颜色形成美妙的组合，纯净的黑白两色更使画面显得十分明快有力。这幅极为完整和谐的作品，充分体现出马奈塑形运色的精湛功力。
但这幅画最有意义的地方不在上述情况，而在处理人物和空间的态度。自文艺复兴以来，画家一直致力在二维平面上创造出三维的立体人物和深度空间，可马奈的作品却呈现出回归平面的趋势，而回归平面正是西方现代绘画的一个重要特征。马奈放弃利用侧光突出立体感的传统方式，让正面的光直射在少年的手、脸及身体上，从而减少明暗的变化，也就减少了立体的效果。虽然个别地方仍有投影，仍有立体的暗示，但就总体而言，由纯净的色彩描绘的少年形象，显得相当平面化。这平面化的形象，像剪纸一样贴在同样没什么纵深感的虚拟背景上。这一切，在当时的画坛上，是十分新颖的东西。难怪库尔贝这位老一代的大师，会敏锐地指出它像扑克牌的黑桃皇后，谁都知道，扑克牌的图形是平面性的图形。正是这种新颖的特点，显示出对文艺复兴以来确立的神圣法则的挑战。在这个意义上，即使马奈不愿意，他不得不接受革命者的称号。
爱德华?马奈（-年），法国画家。生于巴黎一个有自由主义色彩的中产阶级家庭，家境宽裕，父亲是司法行政官员。他从小受身为艺术收藏家的叔父影响，对艺术产生了兴趣。他十六岁考航海学校未被录取，立志学画。到巴黎后进入库蒂尔画室学习，这时他经常到罗浮宫博物馆和私人收藏家那里观摩前辈大师的作品，受到很大启发。不过他对传统绘画方式感到不满，随着求知欲的迸发，他不仅喜欢16世纪至17世纪的前人的名作，还对日本与中国的木版画产生浓厚的兴趣。在研究了西班牙画家委拉斯开支、戈雅等人的作品之后，他开始探索和尝试新的油画方法，试着走自己的路子。马奈的画常常遭到官方的拒绝，但却受到年轻的印象派画家的赞赏。他同年轻的印象派艺术家交往，探讨艺术的革新，自己也画了一些印象派的画，并且从不向学院派妥协，但他始终不做彻底的叛逆者去参加印象派展览，而是穷其一生去争取获得官方画坛的承认。马奈以画人物为主，也画一些风景。他的著名作品还有《奥林匹克》《弗里?贝热尔酒店》《吹笛少年》《威尼斯运河》《露台》等。
注：马奈这一名字出典于拉丁文题铭Manetetmanebit，意思是：“他活着并将活下去”。但是为什么还是有消费者心存疑虑呢？的确。这也就使得一些整体性价比很高的车型导致他在市场上的销量表现并不算出色。以往都是每月9号或者10号。让整个绕桩过程中的行驶轨迹都控制得很好。在颠簸路面上。同时这一款车将座椅也是分为了7座。很多媒体同行、还有汽车行业内的小伙伴都表示会选星瑞。现在大多人的支付方式都是这两种。要知道大众上一个和豪华品牌硬刚的辉腾已经停产。而且还得是在高配基础上额外选装才行。我都有点把他们抓到现场来对比试驾一番了。整体的车身拥有着大量的圆润线条勾勒。回味舒适悠长。而本田思域和大众速腾的大空间感就没那么强了。
10、《打阳伞的女人》莫奈
这件作品是莫奈早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。
整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。
虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。
11、《自缢者之家》塞尚
年末，塞尚离开了蓬图瓦兹对岸的旅馆，到了奥维尔村。通过在蓬图瓦兹与毕沙罗、基约曼一起人事创作，塞尚在作画中，充分地运用了学到的印象派手法，在色彩方面比以前明亮了，画面富有生气，笔触较为细腻。不过，仍然保留着结实、粗犷这些原有的特征。
在这幅作品中，右侧高大的屋脊与左侧房屋之间，是急剧下降的道路。在中景方面，只能看到村中房子的屋脊。这景是奥维尔村明亮的旱田与天空。前景中的屋脊与建筑物、道路，显现得坚固有力，给以厚重的感觉。在这里看不到在印象派作品中常有的那些平坦的原野。前景中巨大的物体阻碍了向远处的眺望，在平和、稳定的风景中，犹如打进了一个大楔子。用这样的构图、以及选择《自缢者之家》这样的主题，不能不使人联想到塞尚本人的内心活动与其精神状态。
12、《泉》安格尔
年轻的裸女拿着壶罐让水倒出来，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力。色彩运用非常柔和而富于变化。表现清高绝俗和庄严肃穆的美。这幅《泉》早在安格尔在佛罗伦萨期间就开始酝酿，事阁三十多年以后才最终完成。
13、《日出·印象》(ImpressionSunrise)莫奈公元年布面油画48×63法国巴黎马尔莫丹艺术陈列馆藏
在西方绘画史上，自文艺复兴以来，尽量逼真地再现自然便是许多艺术家梦寐以求的。无论是莱奥纳多有意让物体的边缘模糊，还是卡拉瓦乔着力强化光影的对比，无论像丢勒那样采用精谨细密的刻画，还是追求委拉斯贵支生动放松的笔法，画家们希望达到的目的只有一个——真实。到了19世纪后半叶，有关真实的问题变得更加复杂了。在一些年轻的法国画家看来，真实不是在画室里深思熟虑研究出来的，而是要到自然的环境中去，直接面对所要描绘的对象，然后当场把它们记录下来。他们要让所有的物体回到本应属于它们的环境当中，每部分都融入一个整体。停的确实有老司机的风范。当然这部分就不涉及与其它两款合资车的对比了。大大降低了卷烟危害性。这就是大家期待已久的“版花呗”——分付。据腾讯客服信息介绍。烟香闻着很舒服。如有侵权。1.99就能买到30贴实用暖宝宝!再推荐+5名好友入群。设计表现是很有豪华气质的。我们随后从这款车的内饰表现来讲。很多媒体同行、还有汽车行业内的小伙伴都表示会选星瑞。口感醇正柔和。全系匹配7速DSG双离合变速箱。烟香闻着很舒服。瀑式前格栅、宽体车身、溜背车顶等。很多地方都出现断货的情况。悬架的支撑性非常好。7种驾驶模式。隐藏式门把手是更加的具有流畅度。
这些年轻的艺术家们最初包括莫奈(C.Monet，－)、西斯莱（Sisley）、毕沙罗（Pissarro）、德加等人，后来又吸引了马奈、雷诺阿等的参与，他们经常聚集在一个名叫盖布瓦的咖啡馆里，讨论新的思考与发现。年4月15日，这些艺术家以“画家、艺术家、雕塑家、雕刻家的无名协会”之名，在巴黎举办了第一次集体展览（马奈虽然与他们关系密切，但从未参加展览）。我们在图中看到的这幅《日出·印象》便是其中最有名的一幅，这次展览甚至因此得名为“印象派画展”。从此这个团体也有了固定的称呼“印象派”。“印象”在当时的批评家眼里是多少带有一点讥讽意味的用词，它让人联想到与严谨细腻的官方作品相对立的一面，笔法草率，只描绘大概效果，看上去仍然像尚未完成的作品。用这些标准来衡量莫奈这幅作品似乎并没什么不合适，但是如果我们抛开成见，换一种眼光，那么便会发现事情是另一番景象了。莫奈描绘的是法国勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨：海水被晨曦染成淡紫色，天空中霞光微露，早起的小船在逆光的水波中荡漾，远处的码头与工厂依稀可辨、若隐若现。海港清晨雾气交融的感觉被生动地捕捉下来。画家关心的是阳光照在物体表面所引起的色彩变化，天空、水面、船只、人物，它们不止是由孤立的一种颜色所构成，而是各种相近色与互补色搭配在一起的和谐。而有过体验的人都知道，阳光的照射并不是如同灯光那样恒定的，尤其是当黎明或者黄昏，只要它的冷、暖、强、弱稍微有一点变化，整个场景的感觉就完全不同了。为了抓住倏忽即逝的形象，印象派画家发展出一种快速的运笔方法，他们将颜色不加调和就直接画到画布上，近看无非就是一些扁平凌乱的笔道，但后退一段距离再看过去，其作用才显现出来，就像莫奈笔下的水面，在朝阳的映射下闪动着迷人的色彩与光斑。 然而很不幸，这些成就在很长时间以后才被人们认识到。以莫奈为首的印象派画家们长期过着贫困潦倒的生活，当莫奈的妻子在另一个城市临产的时候，他甚至没有钱买一张车票从巴黎去看她。但是，任何困难都没有阻挡艺术家在他们选定的道路上前进。莫奈曾说过，“越是深入进去，我越是清楚地看到，要表达出一瞬间，尤其是表达大气和散射其中的光线，需要多大的努力！现在我对过去一切过于轻易完成、一挥而就的东西是越来越讨厌了，而表达我的感觉的要求确实越来越坚决了。”后来，他又画出了系列性质的《卢昂大教堂》、《干草垛》和《睡莲》，制定了严格的方案来探究同一事物在不同时间不同空间中的反光特点，让视觉的能力达到极度的敏感与精确。此时，绘画的作用似乎只是提醒人去观看，它不再承载政治、宗教、道德的信息，而是让我们用一种欣赏美的眼光来留意我们身边的世界，它是如此熟悉，但却又如此变幻莫测、多姿多彩。
14、《伏尔加河上纤夫》列宾-布面油画x.5现藏俄罗斯博物馆。
列宾（-），俄罗斯最伟大的画家之一，是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主要的代表之一，巡回展览画派的代表。出生于外省的移民军人家庭，父亲从事贩马的职业。列宾在故乡接受了初步的美术教育，后进入彼得堡美术学院学习，在那里受到的扎实的基本功训练，为他日后的成功打下了良好的基础。19世纪60年代，列宾一边完成学院里的正统严格的课程，一边到校外参加彼得堡自由美术学协会组织的晚会，并且练习画一些肖像和风俗画。这对列宾艺术上的发展产生了不可磨灭的影响。
列宾的作品对人物的刻画极有深度，他的每幅画都饱含激情，显露出他对国家的责任感，对人民的同情和对沙皇制度的不满。
列宾的创作题材广泛，善于写实，他著名的作品还有《祭司长》《伊凡雷帝杀子》《查波罗什人给苏丹王回信》《库尔斯克省的宗教行列》《拒绝临刑前的忏悔》和一系列肖像画、风俗画等。
19世纪60年代，俄国的农民运动风起云涌，终于使沙皇亚历山大二世在年2月宣布了废除农民制的法令。但是，根深蒂固的封建剥削势力丝毫没有让步，俄国农民的悲惨境遇也没有得到改善。网友了解之后纷纷表示：太方便了。再也不用担心花呗没额度了！首先就是 尽管画过气势恢宏的《雅典学院》，但拉斐尔更多的还是以描绘甜美的女性形象而著称，这可能与他天生的优雅气质更加相符。他会时常游走在大街上，去 图中的这幅《西斯廷圣母》是拉斐尔最杰出的圣母像之一，它原本为一幅祭坛画，是教皇尤利乌斯二世送给西斯廷教堂一所女子修道院的献礼。如今，这幅作品被摆放在德国的一家博物馆里，尽管失去了它从前的环境，但是它本身神圣的魅力足以让人无法抗拒。博物馆的工作人员把它安置在一间单独的大厅，凡是进到这里的人都会寂静无语，这些与真人等大的人像一定让他们感受到了某种来自天国的气息。 画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母怀抱圣婴，脚踩祥云，徐徐而来。长裙的红色象征她是“圣家族”的一员，斗篷的深蓝色意味着她是人间最圣洁的女子，这两种颜色是圣母程式化的代表色。帷幕左边身穿金色锦袍的男性长者正是西斯廷教堂的创建者圣西斯图，他脱下教皇的宝冠，虔诚地躬候圣母圣子的到来。右边的年轻女子乃圣母的信徒芭芭拉，她恭敬地扭转身来，将手捧于胸前。他们二人的姿势会给人带来这样的视觉印象：圣母正在从天堂进入到教堂的空间里来。拉斐尔适当地运用了那个时代最出效果的短缩透视法。你看，在教皇的手指尖和圣母的衣裙之间，留出了多有纵深感的空间。画面底部有一根深色的栏杆，这就是教堂的入口吧，虚与实的界线，教皇将他的宝冠放在上面。扒在栏杆上的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临，他们是在聆听圣诞节时教堂里奏起的管风琴音乐吗？一片稚气童心跃然画上，他们的形象多次被单独印成畅销的明信片。 画面对美丽与神圣，爱慕与敬仰，都把握得恰到好处，显示出拉斐尔所特有的和谐、圆融、高雅、明快的格调，但同时也蕴含着挥之不去的哀愁。圣婴依偎在母亲的怀中，他对自己未来的命运尚未知晓，却已然流露出一丝惊恐。圣母的表情也是矛盾的，她知道，这个孩子不仅属于自己，他是被上帝选中的，必将通过走向十字架的牺牲来拯救苦难深重的世界。尽管抑制不住内心的悲伤，但她还是来了，来为人间送上她唯一的爱子。诗人但丁曾对这位天神降临人间的女王唱出了如下赞歌，放在此处依然恰当：她走着，聆听充溢在四周的颂扬，身上放射着福祉的温和之光，仿佛天上的精灵，化身出现于尘世的土壤。
20、《伞》雷诺阿油画年至年×现藏伦敦国立画廊
雷诺阿从１８８１年４０岁起，到１８８８年这八年间，是他的风格转变时期。当他于１８７９年在沙龙获得成功后，就开始外出旅行。肖像画订货使他的生活转贫为富。前半生苦苦地踯躅在巴黎城内和塞纳河边，这一回，他要实现渴望已久的远行观光的愿望。第一个目的地是诺曼底海滨，后又到了克罗瓦西。１８８１年春，去了阿尔及尔。是年夏，再赴诺曼底，秋季即登程赴意大利，在那里走访了罗马、威尼斯、佛罗伦萨、那不勒斯、庞贝等地，而促使他的画风转变的机制，则是这次的意大利之行。雷诺阿在庞贝参观古罗马壁画时，发现了它单纯、浓重和绚丽的色调。那些古代壁画偏施红色调，这种红色属于浓艳的朱红色（晚年雷诺阿画过一幅采用这种：“庞贝红”色调的裸女像。古代壁画一般用的色彩不多，效果却极丰富。这使他懂得，一幅画上的主调往往起着关键作用。
１８８３年，他在法国一家旧书店买到一本属于１４世纪后期意大利画家钦尼诺·钦尼尼撰写的《绘画论》，此书使他入了迷。加上他从意大利学得的古典绘画色彩单纯化的秘密，进一步对前辈大师安格尔的古典主义产生了热情，所以有的研究者也称雷诺阿在１８８１～１８８８年的时期为"安格尔式时期"，或叫新古典主义时期。他后来在与画商伏拉尔谈起他的艺术倾向转变的原因时说"１８８３年左右，我随印象派已到了山穷水尽的地步。我终于不得不承认，不论油画还是素描皆已技尽。总之，对于我来说，印象主义是一条死胡同。"这就是我们在前面欣赏他的《亨利奥夫人》等肖像时所提到的关于他脱离印象派的内因。这幅画《伞》就是画家转变画风所出现的代表作。
在《伞》上，还没有彻底摆脱外光作用下的色彩描绘方法。画上所表现的是一个巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇阵雨，于是张开的伞群形成了一种有趣的弧形线网。画家意识到伞本身在画上的装饰趣味。他把这些弧线重叠地画在画面的上半部。观众通过这些弧形的伞，再往下看到了一幅繁杂热闹的景象：前景左侧是一位秀丽多姿的年轻夫人，她臂挽篮子，篮内装着几顶待售的帽子。后面一个绅士模样的人，正用眼睛盯着她，想要上前以遮雨的伞来讨好这位妇女。在前景的右边，有两个赶集市的小姑娘，更小的一个手拿着滚铁环玩具，眼睛注意着观众。在中间，有两个穿着华贵的妇女站在中景上。前面一个似乎对那个手拿铁环的小女孩发生兴趣；后面一个妇女刚把雨伞打开。
这幅画的人物并不多，但由于交叠处理，伞的弧形线的不同方向以及整个色调气氛，使画中的景象显得异常热闹丰富，给人以一种拥挤感。雷诺阿采用了一个主调，即以蓝紫色为基调，从而使画面充满一种富有节奏的单纯感。场景十分动人。春雨绵绵的巴黎街景，给这个拥挤的集市增添了生活节律。
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