马奈
马奈《奥林匹亚》Olympia布面油画
巴黎奥赛博物馆
马奈的《奥林匹亚》，今天仍然是奥赛博物馆里非常重要的一件藏品。它实际上也代表了马奈这一生对于绘画的追求和理解。
“没人了解整天遭受侮辱的感受。但是对我来说，简直没有比这个更好的表扬了！”
——爱德华·马奈
这种谩骂和侮辱对于马奈好像还是一种触动，促使他下定决心和体制分道扬镳。所以从他之后，很多艺术家的发展史实际上都是对体制抗争的过程。
“我们前一辈人嘲笑了库尔贝，到了今天，我们都在他的画前流连忘返；今天我们又在嘲笑马奈，将来又该在他的画面前出神了。马奈先生一定是位巨匠，我对此坚信不疑。”
——左拉
年，让印象派诞生的那次联合展览是马奈提议的，但马奈本人没有参加，后来他也从未参加过印象派的任何一次展览。马奈本人一直在向旧的艺术体制做着抗争，直到去世，马奈都坚持向每一届官方沙龙展送交作品，并且渴望获得认可。
年沙龙展出了他生前最后一幅作品《女神游乐场的吧台》，作品一经展出便获得极大成功，官方授予他“荣誉团勋章”，而此时病中的马奈说:“这实在来的太晚了。”，第二年马奈便永远离开了他所热爱的光和色的世界。年，《奥林匹亚》终于如左拉所预言，在卢浮宫里展出。
马奈最终以这样的方式登堂入室，成为画史中一个真正意义上的大师，但很可惜马奈本人没有看到这一天，但他奠定的这条道路，却成为了后世所有具有反抗精神的艺术家们前进的方向和希望。马奈虽然一直不承认自己是印象派的成员，但是印象派那种反抗的精神确是来自于马奈的这种精神和他的作品。
什么样的作品叫做杰作？他应该就是兼具了现代与古典，而马奈《草地上的午餐》、《奥林匹亚》都是这样的作品。下面这些作品都是对马奈作品的一种敬意。
“如果我运气好的话，当我画画的时候，首先离开房间的是资助人，然后是我的经纪人，如果我真的运气很好的话，我自己也会离开。”
——马奈
我们只能通过作品来了解一个艺术家，而不是靠炒作和艺术家和媒体对作品的评价。马奈特别磊落坦荡，也无愧于实至名归的一位大师。马奈在印象派当中是一个首领级的人物，或者说他是印象派的第一任的首领。
亨利·方丹-拉图尔（-）《巴迪侬画室》
布面油画巴黎奥赛博物馆
巴迪侬是古希腊的一个神庙,实际上这个画室的名称也是代表着一种文化和对于古代文化的一个敬仰。这个画室就是马奈作为印象派早期的首领，他私人建立的一个画室。当时印象派的画家还没有被承认，所以很多人都喜欢来马奈这儿跟他一起画画。
马奈本人大胡子画家，他正在画的是一位雕塑家叫做阿斯特吕克，他本身也是一位文学家，背后站立的这个人就是左拉，预言马奈成为大师的那位左拉，后面这几位都是后来印象派的主将。在作品当中最后最不起眼的这个矮个子的人，谁也没有想到他日后成为了印象派第二代真正意义上的精神首领和领袖，就是克劳德·莫奈。
莫奈
第二代印象派的大师莫奈。
“他的艺术是一个国家和一个时代的光荣。”—罗曼·罗兰
我们今天一谈到法国，很多人都下意识地想到印象派，想到印象派就会想到莫奈，而且莫奈的名字非常有意思，他这个词和钱就差一个字母，所以很多人都开玩笑管莫奈叫Money，因为他的画卖得非常贵。
莫奈晚年的时候他们的境遇比马奈强多了，因为到莫奈晚年的时候印象派的大师们整体上已经被大大地认可，甚至很多人的作品在当时已卖出了很高的价格。
法国画家印象派代表人物和创始人之一，实际上印象派的“印象”一词就是来自他的名作《印象·日出》。是法国最重要的画家之一，印象派绘画的最大推广者。
莫奈出生于巴黎，在他5岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔并且遇到自己的启蒙老师欧仁.布丹。他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。成年后莫奈回到巴黎，当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西在此期间并与其他年轻画家会面，先结识了马奈，后来又结认了雷诺阿、巴齐耶和西斯莱等人。他们共同创造了一种新的艺术手法，在户外和自然光下用浓厚油彩作画，后来被称为“印象派”。
普法战争（—）期间，莫奈于年9月来到英国避难。在那里他学习康斯坦布尔和透纳的作品。年春天，皇家艺术学院拒绝了莫奈的作品进入沙龙。年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。
实际上《印象·日出》也好，印象派也好，他们的产生除了理论上的支持，也有方式上的变化和材料上的进步。
印象派画家们共同得到的一种特别重要的帮助，就是西方绘画材料的演进。
“如果没有罐装的油画颜料，就不会有塞尚、莫奈、西斯莱和毕加索，不会有任何被后世的记者称之为印象主义的东西了。”
——雷诺阿
印象派实际上也结合了当时的科技。早期的油画，我们以前讲到达芬奇那个时代的时候，特别强调的是步骤感，往往是用矿石来研磨，研磨成粉以后用油进行调和，每次调和出来装到特定的小罐子小瓶子里，用的时候再调和，所以古典绘画往往只能在室内进行。早期受条件所限，他们不可能带着那些东西跑到室外去作画，这也限制了古典绘画走向室外，直到了19世纪中叶，产生了罐装颜料。
早期的油画颜料，如果一个画家要外出写生只能把自己调配好的颜料装到猪膀胱里，然后把口用线系上，用的时候把线打开挤出来，但如果不小心这个颜料就干了或者尿泡破了，当然弄一身特别恶心。再往后人们发现医疗用的注射器挺好，放在注射器针管里，但是这个针管也是易碎，如果针管的出口没有处理干净会堵塞。
年，一位美国的插图画家约翰·格弗兰德，觉得装颜料的方式不好，最后他发现用铅皮做成管，就解决了颜料的保存和使用问题，从此之后人类就有了罐装的这个概念，他对于印象派画家们的影响是根源性的。我们抛开绘画不谈，我们今天很多洗漱用品都是罐装的，如果没有罐装颜料的出现，这种技术材料不可能这么早被应用到生活里。所以西方的绘画不仅仅是一种画法观念的变化，仍然有科技的发展。
后来人们发现用铅做颜料的管皮颜色会发黑，最后人们发现用锡和铝做吸管颜料更合适。最后就有了两个特别著名的人，英国的温莎和牛顿，这两个兄弟组建了一个颜料公司，开始大规模地生产这种颜料，直到今天温莎牛顿颜料仍然是全世界最棒的绘画颜料。正是这种技术的进步促使了印象派快速地发展。
马奈《莫奈在船上》布面油画
慕尼黑新绘画陈列馆
这是马奈画的莫奈，莫奈在船上，在外光中进行绘画。我们以前已经讲过巴比松的大师杜比尼，杜比尼当时就买了一艘游船，每天坐在船上沿河而下，开始描绘河岸两边的风景，后来莫奈觉得这个方式很好，他也买了一艘游船，就把画室安在了游船上，每天坐在船上随河而下。印象派有很多的风景，表现的都是这种带有河水和树林的风景。
印象派产生的有了理论上的支持，有了艺术家马奈这样人的铺路，再有了材料上的革命，所以印象派的产生好像就变得顺理成章了。但是这里边有一个重要点，仍然需要有一批真正有反抗精神的年轻艺术家出现，因为最后艺术还是要落实到人的身上。
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