图文丨勤奋的Vancing
支持原创请勿盗图/转载哦
如果现代绘画有一个逆袭的高光时刻，那绝对非「印象派」莫属。而莫奈的《日出·印象》，作为「印象派」的命名之作，它让莫奈成为「莫奈」，让印象派成为「印象派」，引得无数人为之倾倒…….09.17~.01.03BundOneArtMuseum上海市黄浦区中山东一路1号3楼（外滩壹号）周一至周日10:00~18:00（17:30停止入馆）现场购票单人票：元克劳德·莫奈（ClaudeMonet,.11.14~.12.5）出生于巴黎，5岁时随全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔，他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。15岁时，莫奈就因为自己的木炭漫画而小有名气，在诺曼底海滩上，他遇见了未来的良师益友欧仁·布丹（EugeneBoudin）。未满19岁时，莫奈回到巴黎学习绘画，传统的艺术教育让他觉醒，年莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔（CharlesGleyre）画室。在那里他结识了皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-AugusteRenoir）、弗雷德里克·巴齐耶（FredericBazille）以及阿尔弗雷德·西斯莉（AlfredSisley）。
便是这样一群人，他们推崇在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画，共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为「印象派」——它是工业革命时期对光、速度、瞬间之美最早的礼赞。它触碰了具象绘画的界限，使人们的审美观念发生了转变，推动了美术技法的革新。
《日出·印象》，年年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《日出·印象》。年，它在第一届印象派画家展上亮相，如今作为镇馆之宝陈列在巴黎玛摩丹莫奈美术馆（MuséeMarmottan-Monet）中被世人所瞻仰与铭记。《日出·印象》描绘了勒阿弗尔港日出时的海景。天空、水面、船只、远处的海港在太阳的照射下呈现出不同的色彩变化，在这里「光线」成了真正的主旋律，所有的一切都在它的主导下瞬息万变。
《特鲁维尔海滨》，年
时间拉回至最初，19世纪的法国巴黎是欧洲油画的中心，绘画风格以学院派的新古典主义为主导，简言之，这时候的审美局限于「画照片」，不管是画人还是画物，大家都是在房间中作画，崇尚精准的绘画技艺。每年举办的官方展览叫作「沙龙」，参选画家多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨、细腻。
与学院派唱反调的，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生，其中就包括莫奈。由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地聚集到巴黎郊外的一个名叫巴比松的小村庄，来描绘那里迷人的风光，他们被称为「巴比松」画派——这便是「印象派」的前身。
《海滩上的卡米耶》，年毋庸置疑，莫奈一众的作品得不到学院派沙龙的认可，这才有了落魄画家们组织起来的第一届印象派画家展，这更像是他们向主流画派的一次宣战。「疯狂、怪诞、反胃、不堪入目！」这是巴黎一位艺术批评家的怒斥，画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，观众不但前往讪笑，甚至向画布唾啐。其中莫奈的《日出·印象》受讥嘲最多，艺术观点保守的记者路易·勒鲁瓦（LouisLeroy）借此画名嘲讽画展，称这次展览为「印象派画家的展览会」，「印象派」竟由此得名。《帆船，夜晚印象》，年
过了一段时间，公众才知道要想欣赏一幅印象主义的绘画就必须后退几码，去领略特殊的突然色块各得其所、在我们眼前活跃起来的奇迹。创造出这一奇迹，把画家亲眼所见的实际感受传达给观众，这就是印象主义者的真正目标。
《伦敦查令十字桥》，~年「作画时，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。」——莫奈莫奈注重「人对生活的感觉和印象」，主张到大自然中去探索；尊重「自然和人的感觉印象」，影响力极为深远。他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐，常常可以从普通的风景中挖掘其魅力，这是人们对莫奈作品最直观的认识；他的绘画以微妙、徇烂的色彩表现谱写了光与色的诗篇，甚至可以说改变了人们观看世界的方式。《伦敦查令十字桥，雾中烟云印象》，年
作为法国著名印像派代表人物和创始人和奠基人之一，莫奈擅长「光与影的实验」，最突出的贡献是改变了「阴影和轮廓的画法」。在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到凸显或平涂式的轮廓线，对色彩的运用相当细腻，他善于用许多相同主题的画作来实验色彩与光的完美表达，他的创作目的主要是表达大自然的方法，记录瞬间感觉和他所看到的充满生命力、运动感的东西，而不注重对象的明晰、立体的形状。欣赏他的画，能够启发并提高我们观察自然、感受色彩、表现色彩的能力。《勒阿佛尔港的船只》，年
巴黎的美术馆中藏有大量莫奈的画作，最集中的当数奥塞美术馆、橘园美术馆和玛摩丹莫奈美术馆三家。橘园美术馆可以说是展现了莫奈最后的集大成，那里珍存着莫奈最大幅的睡莲作品；奥塞美术馆可谓能窥见画家的一生，那里五楼集中呈现着印象派大师们的巨作，莫奈的画和同时期的毕沙罗、塞尚以及雷诺阿的作品并列展示，但莫奈也有一部分早期作品被放在了一楼，这样做也许是因为它们还没那么「印象」或者是为了给观众一个印象「看看它们和学院派的古典主义有多么大的不同」~《沃勒赞港风光》，年玛摩丹莫奈美术馆位于巴黎十六区，年，莫奈的第二个儿子，88岁的米歇尔·莫奈在前往吉维尼庄园的路途上车祸去世。两年后，米歇尔·莫奈当年继承下来的一百余幅作品，连同吉维尼庄园全部顺利地移交到了玛摩丹美术馆。玛摩丹美术馆一夜之间成了莫奈藏品最多的美术馆之一。由此美术馆的名称也加上了莫奈的名字，成了玛摩丹莫奈美术馆。
《清晨的柳树》巴黎橘园美术馆以上大约就是你们能在
外滩壹号美术馆看到的一些莫奈绘画作品，除此之外，「日出·印象」画展还展出了维奇·科隆贝特（VickyColombet）和热拉尔·弗朗格（GerardFromanger）的作品，这两位实践艺术家以自己独特的感知解读莫奈艺术。维奇·科隆贝特生于年，是一位法裔美国艺术家，在巴黎和纽约两城之间生活工作。她虽是一位抽象画家，但她的作品多为风景画。作为玛摩丹莫奈美术馆的特邀艺术家，在过去的四年间，她深入研究了莫奈艺术。与莫奈一样，她深深地被自然元素吸引着，水面光影便是她永不厌倦的艺术主题。站在她的画作面前，虽然画面中没有太阳，但你仿佛能从水面的倒影和波光粼粼的光影中找到太阳的影子。热拉尔·弗朗格生于年，是一位法国画家，在巴黎和锡耶纳生活工作。与莫奈一样，他自小在诺曼底长大，直到今日也时常故地重游。作为叙事具象流派的一员，他最初的画作便是关于此地的风景。然而，抛开他与莫奈的共同之处，弗朗格采用与印象派背道而驰的绘画方法。莫奈捕捉的是短暂的瞬时景象，弗朗格则着眼于永恒和象征主义。作品《日出·印象》中，弗朗格笔下的日出不似人间风景，反而像宇宙视角。围绕着一个红色的圆圈（太阳），纯色的同心圆（行星）在轨道上旋转。光谱色的轮廓从整体上构成了一个充满能量的世界。《日出·印象》
回过头来看，勒鲁瓦的「印象派」评述初衷是想将莫奈一众新兴艺术家们扼杀在摇篮里，却不想为这一群体定制了「印象派」一名，在这个名称下，一大群艺术家努力推动着这一崭新的艺术形式向前发展，并最终在艺术史上镌刻下了自己的印记。每一篇写展览推文的时候，作为一个业余的艺术爱好者，都要花很久的时间做大量的学习工作，查阅很多资料来参考，这一次当然也是。希望我写的东西不太班门弄斧，谢谢大家看到这里~我们下一期再见！白白！！-ReadMore-/VancingFAN一个真正的个人转载请注明：http://www.wangguoqiangq.com/sglbwh/6855.html
