年9月，瑞士日内瓦湖东岸的沃韦影像艺术节如期举行，在沃韦的旧监狱大门口和特罗伊古罗奈酒店等户外场地，蜚声世界的法国影画组合皮埃尔和吉尔的大幅作品，十分吸引眼球。
事实上，皮埃尔和吉尔年结为伙伴后，其融合了摄影与绘画的作品，潜心积虑、汪洋恣肆的美妙创意，塑造出如梦似幻般的奇异世界，既令人目醉神迷，同时也交织了嬉戏和反讽的矛盾，一直备受赞誉。
沉溺，年
皮埃尔和吉尔出生于年代的法国，接受过艺术学院的严格训练。他们大学毕业后都曾为大众传媒工作过，这对创作思路有着深远的影响。他们从流行文化中主动汲取独特的美学趣味和符号，很善于采用艳俗浮华的形式作为理想的核心元素。
凯莉·米洛与蛇，年
传说，年
他们先商讨构思概念，继而绘制草图，寻找适合的模特，吉尔去搜罗道具、制作场景，然后由皮埃尔负责拍摄照片，照片完成后，吉尔会在照片上做绘画加工，两人分工合作，一丝不苟。
巴黎恋人，年
通过重组流行文化的语言符号，皮埃尔和吉尔扬弃当代艺术自以为是的高傲，也没有陷入万紫千红的流行文化圈套中。他们营建的情境，既享受流行文化的斑斓和稚趣，另一方面却又要刺破消费主义文化不断鼓吹的欢快世界：穿睡衣的天真小孩，手抱双眼流血的玩具熊，就像是童真的失落。这些作品在光鲜耀目表象背后所透出的叹息与哀伤，如同秉承了弗兰德斯和荷兰16和17世纪象征性静物画的传统，在璀璨深处隐藏着死亡的恐惧。皮埃尔和吉尔早就指出，爱与死亡共存于他们的作品之中。
妈妈！年
勒阿弗尔港口，年
启示，年
皮埃尔和吉尔图像中的人物造型通常来自于古代神话、圣经故事、历史叙述、流行电影、广告海报和通俗小说里的角色，他们有时候也饶有兴致地把不同场景搅混在一起。在他们作品中担当角色的模特，往往是时代的偶像：摇滚高手、时尚达人、艺术精英、电影明星，还有同样多的偶遇的普通人。
使者麦丘里，年
海神，年
海神之后安菲特里忒，年
皮埃尔和吉尔用戏剧化的叙事性画面、个性强烈的人物造型和浓重的巴洛克风格，组合成灿烂迷离的瑰丽面貌。他们介于现实和梦想之间的图像，叙述和夸张为他们所迷恋的柔美人体、涉及暴力的温存和来自痛苦的矛盾快感。丑陋在他们的眼界中并不存在，哪怕画面只是片刻的声色肉欲，模特所袒露的灵魂也是易碎的。
航天员，年
森林乐土，年
上海之花，年
皮埃尔和吉尔在进行图像游戏时，试图消解原有符号的含义，把它们倒转甚至错配。在使用明星名人时，为其套上新角色身份，置入迥异的环境里，把习惯上与个别明星相关的联想进行引伸、拆解或重新定位，利用明星的形象标志，调侃、揶揄甚至戏弄流行文化的本意。
受伤的心，麦当娜，年
盛装的蒂尔达·斯文顿，年
神秘园，年
皮埃尔和吉尔作品的另一特色，是图像背后的故事性。有点像18世纪英国画家威廉·霍加斯的绘画，不避通俗甚至带点煽情地述说着流行故事。他们冥思苦想设计制作的叙事背景和画面人物，呈现着丰富多样的文化体验，作品题材或是宗教神话符号，或是个人想象的奇特历程，作品灵感不仅来自于人文经典或消费主义的文化形象，还有日常生活中那些夸张的设计，以及童年玩物的模样。
玛丽·安托瓦内特王后，小村庄的女王，萨伊娅·德哈尔，年
皮埃尔和吉尔启用法国雏妓门主角萨伊娅·德哈尔饰演上了断头台的玛丽·安托瓦内特王后，把场景定格为宁静秀美田园风光的小村庄，并把这些元素都用到作品的命名之中，展览现场俗丽浮华，还布置成王宫模样。这是他们作品真正含义的最佳例子。他们的图像实际上是历史脉络和现实世界的另类反映，是当代与传统、流行与高雅界线交错的形态，正如他们亲口对我说的那样：“我们的作品表达了我们梦中的现实。”
皮埃尔和吉尔
（PierreetGilles）
皮埃尔（PierreCommoy）年出生于法国的拉罗什。
吉尔（GillesBlanchard）年出生于法国的勒阿弗尔。
年代，他们分别在日内瓦、勒阿弗尔学习摄影和绘画。
年开始联手合作。
年在巴黎举办了首次展览。
皮埃尔和吉尔影画合璧的作品在法国、德国、意大利、瑞士、奥地利、美国、荷兰、比利时、西班牙、加拿大、英国、以色列、日本、丹麦、瑞典、匈牙利、保加利亚、俄罗斯、澳大利亚、土耳其、韩国、新加坡以及中国等地展出，广受赞赏，被誉为当代视觉艺术领域不可多得的天才组合。
“我踏入摄影界已十多年
干三件事：评论、策展、出版
公号是新领域，是理想的分享平台
一如既往，努力做好
姜sir影
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