是ME学院专为喜欢艺术的大小朋友开设,主要围绕艺术流派发展、艺术家及作品赏析等不同角度,邀请艺术领域的专业老师分享他们的经验和见解。
本文作者为深圳国际艺术博览会执行总监何滢老师,她同时也是ME学院年巴塞尔艺术展的特约导展老师。何滢老师将通过系列文章梳理现代艺术的主义流派和代表艺术家。
文/供图
何滢
现代主义是本世纪流行于欧美文坛的一种资产阶级的文艺思潮,也是当代西方世界社会危机、精神危机和艺术危机在文艺领域的反映。它语源于法语Moderne,具有最新的、现代的,先锋的含义。
文学艺术的各个领域相继出现了若干新奇的派别,例如绘画方面的抽象派,音乐中的反轩调主义,雕刻中的反现实主义,诗歌中的未来主义,小说中的意识流,戏剧里的表现主义等等。
现代艺术诞生于19世纪末20世纪初,主宰了20世纪上半叶的艺术思潮,反对古典的艺术传统,在题材上、技巧上力求新奇,标新立异,在精神上则带有歇斯底里的疯狂性质,艺术家们着力发掘的不是外在的客观世界,而是创作者自己的内心世界。
在艺术领域,现代主义艺术特指从后印象主义到抽象主义,超现实主义的各种形式的实验性的形式主义美术。
本文将从现代艺术的萌芽阶段来梳理现代艺术的主义流派和代表艺术家。
现代艺术的萌芽阶段
(印象主义——新印象主义)
一、印象主义——现代艺术的先驱
印象主义诞生的条件:
1、19世纪传统绘画的写实艺术已经被发挥到极致,再没有可创作的空间;
2、照相机技术的发明冲击了传统写实绘画;
3、科学进步的发展,色彩学的发现为印象派色色彩理论提供了支撑。
印象主义画派,以色彩为中心,创立了不同于以往任何图式的视觉语言,拉开西方现代艺术的序幕。年,首届印象派画展“无名艺术家展览会”在巴黎举办,在这次展览上,《喧噪》的记者勒鲁瓦见到莫奈的油画《日出·印象》,便就这件作品的题目,写了一篇充满讽刺的而评论,挖苦这些艺术家是“印象主义者”,大家干脆以此自诩,这样“印象派”诞生了。
印象主义画派的三大特点:
1、表现瞬间眼睛看到真实;
2、以光和色彩为表现媒介;
3、突出绘画的视觉性,画其所见。
印象派的代表艺术家:
马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱
1/马奈
(édouardManet-)——印象派的鼻祖
马奈创立了一种用色彩造型去代替明暗造型的绘画方法,被尊称为印象主义运动的鼻祖。
马奈说:“艺术中的简练是一种必要与雅洁,繁琐的画家令人生厌”
年,马奈在一个名叫“落选者沙龙”计划的展览中,展出了《草地上的午餐》,此件作品中,马奈第一次将裸体女人取代传统绘画中裸体形象的女神,这幅作品引起了公愤。马奈对正统社会的冒犯,正是从库尔贝的现实主义态度出发,他不满足于画众人所想,而画自己所见。
马奈《草地上的午餐》年
布面油画.4xcm
与印象派同时期的其他画家一样,马奈崇尚东方艺术,尤其是日本画,他汲取日本浮世绘版画的形式特点,以大色域组合,重现色度、黑白和冷暖对比的直接性,以平面性否定传统绘画依靠焦点透视所取得的空间幻觉性,从而开拓了平面自身的表现潜力,为现代绘画革命输入了新的空间观念。
马奈《吹笛少年》
2/莫奈
(ClaudeMonet-)——印象派绘画之父
莫奈是法国最重要的画家之一,印象派的理论和实践大部分都有他的推广。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影,也看不到突显或平涂式的轮廓线。光与影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
莫奈说:“我想在最容易消逝的效果之前表达我的印象。”
莫奈的《日出·印象》为印象派博得了名字,描绘了家乡勒阿弗尔海港旭日初升的景象。
这幅作品,抓住并表现了转瞬即逝的一刻——当太阳出来时,人们对于海上景观的视觉印象。
莫奈《日出·印象》
睡莲是莫奈晚年反复描绘的主题,64岁那年,莫奈开始画了人生中的第一幅《睡莲》,10年后,莫奈回到这个主题,连续画了多幅《睡莲》,莫奈一生创作的睡莲多达幅,构成了一条史诗般的长廊,留下了从印象派风格到纯形式探索的轨迹。
《WaterLiliesinBloom》
这幅《WaterLiliesinBloom》是莫奈创作于-年间的近60幅画之一,代表了他第一次世界大战期间及之后一段时间内常用的前卫风格。
3/雷诺阿
(Pierre-AugusteRenoir-)——热爱表现色彩、光线和生活的印象派艺术家大师
雷诺阿痴迷于印象派的光与色,但又不想被主流社会抛弃,所以早早就脱离了印象派。
从年脱离印象派以来,和其他印象派的艺术家相比,他的作品深受大众喜爱,他所画的都是漂亮的儿童,花朵,美丽的景色,和可爱的女人。
色彩、光线、生活,就是这三样东西激励着艺术家投身于绘画,倾注以全部的激情。
雷诺阿《红磨坊的舞会》年巴黎奥赛博物馆
《红磨坊的舞会》这件作品典型的代表了雷诺阿式的印象主义风格,画面运用水反射的原理表现光与色彩的跃动,就像是透过清澈的水面看过去一样。断续的笔触,分离的色彩,表现了光的颤动和舞会上欢快的节奏。
4/德加
(EdgarDegas-)钥匙孔美学、独特视角艺术大师
德加是一位性情孤傲,有点怪癖的人。
与其他几位印象派描绘外光的艺术家不同,德加主要描绘室内情景、剧场和舞台的舞女。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。
德加是从严格的素描训练走上绘画道路的,素描和版画功底在他的绘画作品中被结合起来,他擅长用长线条的笔法去运动色彩,取代了其他印象派的断断续续的短笔触;他的色块富有线的神韵,尤其是在19世纪80年代以后大量的色粉笔画中,用线条来贯彻印象派的分色主义原则。
在德加一生的绘画中,“运动与瞬间”贯穿于他艺术探索的所有。
德加《舞台上的舞女》年
纸上粉彩64x44cm巴黎奥赛博物馆
5/毕沙罗
(CamillePissarro-)印象派的先驱和导师
毕沙罗,法国印象派画家。
在他去世前一年,远在塔希提岛的高更写道:“他是我的老师。”在他去世后3年,“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚,毕沙罗的学生”。
毕沙罗作品风格:用结实有力的形体结构区向前明亮的光线和色彩。
6/西斯莱
(AlfredSisley-)与莫奈齐名的印象派风景油画大师
西斯莱生于巴黎,他和莫奈一起,是纯正印象派的真正代表。他作为印象派中唯一一位只画风景的创作者,画出了最美的风景画。
西斯莱《马尔利港的洪水》
毕沙罗曾经在欣赏过西斯莱的作品《马尔利港的洪水》后,说道:“就我平生所见,在其他油画家的洪水作品中,很少有像它那样丰富和优美的。”细腻与优雅成为了西斯莱的代名词。
7/摩里索
(BertheMorisot-)第一个印象派女画家
女性艺术家在艺术领域地位的确立从印象派绘画开始,第一个印象派女画家正是莫里索。莫里索是马奈的弟媳,正是与马奈结识之后才走上了印象派之路。她的作品包含了轻松与敏捷的感觉,雷诺阿赞美她是一位“纯洁的天才”。绘画题材常以室内场景中的人物肖像画为主。
莫里索《摇篮》
8/卡萨特
(MaryStevensonCassatt-)
卡萨特是印象派中唯一的一位外国画家。是十九世纪未至二十世纪初期的一位杰出美国女画家。甚至可以说是那个时代最重要的美国画家之一,她与德加两个人一个终身未嫁,一个终身未娶,保持了终身的友谊。
卡萨特的艺术有库尔贝,马奈和德加注入的源泉,也有日本浮世绘的因素。卡萨特绘画以母与子的生活为主题,表现了是一个纯净、安详的母爱的世界。
卡萨特《洗澡》年
布面油画.4x66cm芝加哥艺术学院
二、新印象派(Neo-Impressionism)
新印象派开始崛起于印象主义逐渐衰落之际。点彩主义(Pointillism)作为主力画派由修拉和西涅克共同创建,受色彩学理论的影响,新印象派打算建立起一种有章可循的色彩体系,使从感觉出发的“浪漫印象主义”变为“科学的印象主义”。
新印象派的特点:
使用小纯色点的精心排列来代替印象派组织松散的笔触,又称“点彩派”,它把印象派的感性色彩转变为理智化的色彩体系。
新印象派代表艺术家:修拉/西涅克
1/修拉
(GeorgesSeurat-)新印象派的创始人
在19世纪艺术史中,修拉是一个独特的存在,修拉的作品提前汇聚了许多现当代绘画要素,包括塞尚的结构、新艺术运动的色彩,以及立体主义、抽象主义和超现实主义的因素。
他的方法,影响了19世纪80年代后期的巴黎年轻艺术家,其中包括梵高、高更和劳特雷克(Lautrec)。
修拉《大碗岛的星期天下午》
《大碗岛的星期天下午》是修拉的最经典作品,这件作品花了艺术家两年的时间,精心的阐释了新印象派的理论。
2/西涅克
(PaulSignac-)
西涅克是法国新印象派点彩派创始人之一,生卒于巴黎,富裕家庭出身,少年时就投身于绘画,他是位狂热的人,醉心于绘画、科学、文学、政治,热爱他所处的时代。西涅克在修拉平面装饰风格的基础上融入了日本浮世绘的技法,使得作品与现代艺术更靠近一步了。
由于篇幅限制,今天先为大家分享第一部分内容,接下来将介绍现代艺术发展及过渡期(后印象主义——新艺术运动),请持续
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