我是王大勇，入行十二年的电影人。电影行业的开发、制作、营销各环节都从事过。经历过下剧组管制片，灰头土脸数月的日子。也走过海外电影节红毯，体验过自我价值爆棚的一瞬间。眼看着诸多电影投资人起起落落，也目击了几位年轻导演的成名之旅。为电影融资醉倒过，为电影超支操心过，为电影的好口碑沾沾自喜过，也被无情的排片量打击过。生产过追求娱乐性的《东成西就》，也参与过业内口碑高大的《箭士柳白猿》，作为营销总监把文艺高片《钢的琴》《美姐》推入了残酷的商业市场。闲时总结了诸多成功失败经验写了本《电影营销实务》，目前运营首功电影工作室，专注于导演管理和项目孵化。
关于电影生意的一切，问我吧！
1电影是一门好生意？脱枪为拳王剧本/编剧酬劳在国产商业电影的制作成本占多少呢？
王大勇：一般5%合理。0万制作，50万编剧费。万制作，万编剧费。亿元大片，编剧费万。很多大片，败在吝啬。片子挺大，编剧不舍得花钱，活该失败。
山客游电影行业是好生意吗？
王大勇：从投资角度看，风险比股票高（它一旦失败就是一堆数字素材）回报比风险投资低。不是好生意。但它的魅力在于创造，是无中生有。短短一段时间创造出影像，和观众互动。你的观点被大众认知。很有成就感。多年以后在电影频道看到老片播映自己的作品，会很有存在的感慨。电影生意之所以让很多人乐此不疲也就这个原因。
啊哦呃一部电影获得了几亿票房是不是说它赚了几亿？一般拍一部电影导演能得几成？是不是每个镜头都是导演的构思？
王大勇：票房总数要扣除税金，院线分账和发行分账，以及营销费用。剩下的才是票房净利润。导演拿固定劳务的多。一些知名导演可以在项目中拿干股，也就是纯股权。还有些导演会拿到票房激励，约定到达一定票房后，超出部分导演按比例拿奖金。导演的创作能力有差异。有的导演喜欢自己写剧本，那每个镜头都是其创造力的表现。有的依赖于职业编剧，和编剧一起完成整个故事。电影是个整体艺术，是以导演为主的艺术创作团队集体创造力的表现。只有导演编剧是一个人才可以在片头打某某导演作品。但有的导演顾及团队创造了作品，即使自己完成了编剧，也不打导演作品字样。
暴崽子君现在很多电影票都是原价60.70，打折到10多20块，甚至9块9，但是票房是按折后价还是原价算的呢？
王大勇：按制片方的制定的最低票价计算。相当发行方定了一个最低价，在这个基础上又进行票补，每张票补贴后又出现一个促销价，就是大家看到的9.9元这种。但结算时候按照最低价。
北方请问您觉得中影、上影这些国企和万达院线、华谊兄弟、阿里影业这些民企的竞争谁更有优势笑到最后？
王大勇：大国企不屑下场竞争，始终微笑。华谊曾是内容市场化的先锋，现在有点儿看破电影红尘的意思，不在意笑容。过个好日子，拍点自己喜欢的东西。也算个活明白了。其实华谊最懂电影，全是自己一手摸索出来的经验，酸甜苦辣尝到的不少。电影是阿里大媒介战略的一部分，总觉得搞电影背后是图别的。不走心，谈何笑。反倒一门心思想搞电影生意的万达有可能成事。生意人有时候为了利益玩玩比情怀和玩杠杆的更能坚持。
2电影行业的规矩垮了？小菜一碟为什么一些刚成名的演员都纷纷加入到导演的阵营？
王大勇：导演是个最容易伪装，而到最后一刻暴露的工种。
这一行有个玩笑，剧组飞机失事荒岛。为生存大家只好吃人肉，导演会最先被吃,因为他最没用。现实情况是，跨界过来的某些演员，在现场基本是摄影指导和执行导演在替他干活。
其实还有一个原因，现在电影最难找演员。演员自己演，又用圈里关系找来其他演员。阵容一下子就齐了。投资方也爱投这种码好了演员的项目。
李姗有很多著名影人，就知道骗我们观众，各种噱头，让老百姓给烂片买单，许多热门电影都是垃圾剧，难道你们业内就不谴责他，你们业内没有行规吗？
王大勇：电影行业的源头应该是古老的梨园行，那是个守规矩，有规矩，规矩高于道德的时代。今日电影繁荣，电影人中功利主义泛滥，很多做法低于职业道德要求了。电影也开始成为生意。大时代的规矩垮了。电影行业也只能靠个人道德水准来约束。
白莹导演在电影拍摄的过程中起着怎样的作用？
王大勇：区别很大。剧本实际是拍摄指南文本，越具体越好。专业性强，读来干涉。小说是文学，给读者的空间越大越好。作家很多干不了编剧。编剧要求对影视制作有一定理解。小说家轻率的在剧本里写一句：此时，千军万马冲来，天崩地裂。制作方看了会吓出冷汗（要是拍的话几百万没啦）。
daisy您认为想做编剧应该具备哪条件？
王大勇：文学功底是基本能力。它包括了文字表达能力和文学主题的理解力。其次是沟通能力。编剧工作涉及和导演的沟通，和其他编剧及策划的沟通。必须能清晰理解他人的意图并表达自己的观点。前两种能力更多出于天赋。对视听语言的掌握是一种后天训练的能力。编剧不同于小说写作，它要求编剧用视听语言表达故事。它需要编剧对视觉形象，听觉语言的敏感。也就是俗称的用画面和声音讲故事。
水做＆鼠请问电影制片人典型的一天（含娱乐放松）是怎样的?如果每天都不同，那是否能分情况描述一下~
王大勇：我按照我熟悉的制片人综合一下一天画像。上午通常是处理文案工作，修改项目书或看剧本。中午开始社交，跟编剧，导演或资方午餐。下午参加项目会，编剧会或营销会。晚上是重要社交，安排导演和目标演员的饭局。或者带导演见资方。有时候晚上要参加新片的首映。这种活动其实也是社交性的。总结来看，制片人60%的精力在管理各种社交资源。40%在管理产品（项目）。
令城你好，一部电影从拍摄到面向观众前前后后需要经过那些步骤。
王大勇：拍摄完成后，剪辑师开始剪辑。画面确定后做特效和声音。与此同时先出一个内容审查版本。这个版本通过后开始画面调色和声音混音。再送技术审查，获得龙标。联系发行公司。确定档期。开始制作发行物料和数字硬盘。发行海报，预告片依次发布。硬盘在上映前快递到影院。影院根据秘钥下载到服务器。排片，上映。
3怎样避免在烂片上浪费时间？゛半清半醒半明白╮°王老师，为什么现在的国产电影总是老套路，恐怖电影只能靠主角的颜值作为看点，以各种夸张的音效来渲染气氛。历史抗战片总是不可避免的出现主角各种暧昧情节穿着不合实际的衣服，用着不可能的武器。爱情片面瘫遍地，故事老套，毫无创意~
王大勇：在一个套路里生存按套路出牌最省钱。在惊悚片里音效最省钱。在抗战片里用现成道具最省钱。在爱情片里，表情最省钱。在最保险的省钱逻辑下，大家都亏损了。
鬼马从本质上说，一部分钟的电影跟一次分钟的足底按摩是一样的，理由是电影点按的是大众普遍情绪的刺激点或痛点或笑点，给他们一个故事，让他们在心理上爽足，然后让大家掏钱。请问您同意我的这个观点吗？
王大勇：是，电影本质上是精神欲望的满足。跟吃饭按摩差不多。你必须了解大众的需求，去刺激并满足这个需求，大众才满意。电影院是销售情绪的地方，观众购买哭或笑，是个说来容易，实现起来需要努力的事。
Sky一秋天什么样的题材更引人观看？
王大勇：当下中国市场是视效片当道，观众喜欢看到呈现非凡想象力的画面，在这个消费趋势下，强视效电影题材，主要是科幻，动作，魔幻主题受欢迎，观众看电影为了解闷，为了娱乐。当观众逐渐成熟，更北京中科医院骗人表皮转移因子胶囊能不能治好白癜风
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