[筑中·读书]第45期
《艺术的故事》
贡布里希著
第二十五章：持久的革命——19世纪
“然而，随着情况的发展变化，艺术表现个性已是既合理又有意义的讲法，因为关心艺术的人在展览会和画室中寻求的已经不再是表演平常的技艺——那些已经非常普通，不能吸引人了——他们想要通过艺术去接触一些值得结识的人：那些在作品中表现出真诚不移的人，那些不满足于邯郸学步、先问是否有违艺术良心然后下笔的艺术家。”
19世纪所造的建筑物的数量大概比以前各个时期的总和还要多。但是这个建筑工作无休无尽的时代根本没有它自己的自然的风格。建筑家的办法是在其他细节完工以后，会受命建造一个哥特式立面，使建筑物变得像诺曼底式城堡，像文艺复兴时期的宫殿。教堂多半建成哥特式风格，因为在所谓信仰时代那曾是流行的式样。对于剧场和歌剧院来说，舞台化的巴洛克风格往往得到认可，而宫殿和政府各部的大楼则被认为采用意大利文艺复兴时期的雄伟形状看起来最为高贵。
巴里和帕金，伦敦国会大厦。年
我们知道，随着时间的进展，风格给予艺术家个人的选择范围扩大了，艺术家表现个性的手段也增加了。随着情况的发展变化，艺术表现个性已是既合理又有意义的讲法。轰轰烈烈的十九世纪的艺术史告诉我们：自从法国大革命以来，艺术一词在我们心目中已经具有一种不同的含义。这一段的艺术史永远不可能变成当时最出名，最赚钱的艺术家的历史，反之，我们却是把19世纪的艺术史看作少数孤独者的历史，他们有胆魄、有决心独立思考，无畏地、批判地检验程式，从而给他们的艺术开辟了新的前景。
当时巴黎已经成为欧洲艺术的首府，跟15世纪的佛罗伦萨和17世纪的罗马的地位十分相似，19世纪前半叶最重要的保守派画家是安格尔(Jean-AugusteDominiqueIngres,-)，他曾是大卫的学生和追随者；跟他的老师一样，安格尔也喜欢古典时期的英雄式艺术。他教学时，在写生课上坚持绝对精确的训练，鄙视即兴创作和凌乱无序。下图表现出他自己精于形状的描绘和冷静、清晰的构图。不难理解为什么会有许多艺术家羡慕安格尔技术上的造诣，甚至在跟他意见不同的地方也尊重他的权威性。
安格尔《浴女》年，画布油画
安格尔的对立面以欧仁·德拉克洛瓦(EugeneDelacroix,-)的艺术为中心。德拉克洛瓦不能容忍当时关于希腊人和罗马人的一切讲法，不能容忍坚持强调正确的素描和持续模仿古典雕像的做法。他相信在绘画中色彩比素描法重要得多，想像比知识重要得多。他厌倦学院派要画家们去图解的那些学究性题材。他的作品中处处都否定大卫和安格尔的教导，这里没有清晰的轮廓，没有仔细区分明暗色调层次的裸体造型，构图不讲究姿态和克制，甚至也不用爱国或教谕的题材。画家只要求我们也求亲自体验一个惊心动魄的时刻，跟他一起来欣赏场面的运动性和浪漫性。
德拉克罗瓦《自画像》
德拉克罗瓦《自由引导人民》
即便德拉克罗瓦怎样的骄傲，我们还是知道他也有真正赞美的一位法国风景画家，可以说，这位画家在两种对立的描绘自然的方式之间架起了一座桥梁，他就是柯罗(Jean-BaptisteCamilleCorot,-)。像康斯特布尔一样，柯罗开始作画时决心尽可能忠实地描绘现实，但是他希望捕捉到的真实却有些不同。柯罗在画面中更为北京中科医院亲身经历北京治白癜风价格
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