今天，很多人来到巴黎奥赛美术馆，都会直奔莫奈的名作而去，而他们却不一定知道，莫奈最具传奇、最有故事的画，正安安静静躺在某个角落。
故事还要从年的塞纳河畔讲起......
青年问少女：姑娘，我能为你画一幅画吗？少女点头。后来少女定睛一看，画上所有女性人物的形象，都是自己。
而后，浪漫青春片上演。两人相爱，作伴缠绵。那一年，莫奈25岁，卡米耶18岁。
然而他们的日子并不顺遂，实际上，后来名闻世界的那拨印象派画家，这时候还是个穷小子。
年，莫奈回故乡勒阿弗尔做画，一半也是为了躲避债主。许多传说里，他有超过二百幅画没来得及带走。虽然莫奈临走前把画毁了，但还是被债主拿走，按捆卖钱，以抵其债。
年，莫奈30岁，卡米尔23岁，历经磨难后，他们终于结婚了，并且在特鲁维尔海滨城市度过了蜜月。
莫奈的一生都在追逐光线，他想用画笔留下掠过卡米耶脸庞转瞬即逝的永恒光芒，所以他这一生为她画下了很多动人的画作：
《特鲁维尔沙滩上的女子》
《绿衣女子》
《着日本装的女子》
也就是在幸福的贫困中，年，莫奈完成了下面这幅著名的《持阳伞的女人》。
画中卡米耶撑阳伞被风吹起裙摆，身旁站着儿子让·莫奈，形容优雅，节奏轻快，是印象派史上乃至美术史上最经典的女性肖像之一。
在卡米耶身后，明亮的阳光染白了她的阳伞尖梢，她飘动的裙摆和绿草地、黄野花交接处则是另一番色调。
然而，就在万物美好的那时，卡米耶已经知道自己罹患绝症。
所以这也是这幅画明明看起来那么美，但你却又在她的眼神中看到难言的伤感。
终于，在年9月5日，命运下达了残酷的审判，卡米耶香消玉殒，时年32岁。
那天，我发现自己珍爱的女人死了。
我很惊诧。她的眼睛机械的注视着悲剧的时光。尸体的腐化开始了，她的脸开始变色：蓝色、黄色、灰色……很自然的，好像是希望我重现她最后一个形象：
这即将永远离开我的形象。
于是，莫奈去找到了画笔和画板，看着相伴十四年、如今已经死去的心爱之人卡米耶，发了疯似地开始绘画。他用了蓝色、淡紫色、玫瑰色和白色，漂浮不定的笔触，描绘死去的卡米耶。
《已去世的卡米耶在床上》与四年前的《持阳伞的女人》，构成了美术史上最残忍的对比：
当年的明媚阳光、流云浮动、芳草鲜美和裙摆飞扬，与此时的秋寒凄悲、青紫绿灰。
其生也媚，其死也寂。
在右下角，莫奈把一生中唯一一个心型签名，永远留在了这幅画中。
在莫奈老年的时候，虽然还在画画，但几乎是处在一种“瞎与不瞎”朦胧的状态中。
因为他常年为了追光而在户外作画，长期在强光下作画严重伤害了他的眼睛。各种眼疾都找上了莫奈。但是他却从不曾停下他追光的脚步，即使在妻子病逝的前一秒。
由此，再看莫奈晚年的名作《睡莲》，你只需静静地站在它的面前，什么都不用想，似乎就有一种力量慢慢把你笼罩，将你淹没。
我们追寻在艺术里能打动心灵的美，正是莫奈追随变幻莫测的光。
在莫奈的世界，纯粹的一生都在追求那道触摸不到的光。从他呈现出来的世界里，满满都是明亮，温暖而幸福的色彩。
甚至让人不禁想问：色彩真的有温度吗？
在莫奈的世界里，色彩不仅有温度的，对莫奈而言，光是色彩，也是生命。
他一生都像最初那个追光的小孩，固执地与光赛跑着，执着地想要用手中的画笔留住每一片树叶上的光，每一缕稍纵即逝的光，甚至是妻子的生命之光。
你读了所有关于印象派的百度百科，买了所有的相关艺术评论，艺术史分析，总体上的效用基本等于零。
它们全部加起来，可能不如你在某个冬日黄昏驾车在高速公路上奔行，偶然瞥见单面煎的落日正在缓缓落下。
在那一瞬间，你突然发现光影在快速变动，根本没有什么形体，只是光影和光影的变化。
然后你想起了那些模模糊糊的画，居然觉得有些感动。
莫奈留不住光，留不住妻子的生命，却留下了光的美，以及某种永恒。
纵然山河变化，故人白发，但在瞬间的光影中，我们也得以窥破绵长的感动。
风物长宜放眼量，莫奈追光一生的故事，也在时刻提醒着每一颗渴望爱的心——
时间没有赢，爱情不会输。
EnjoyYourLif.
莫奈穷尽一生所画下的卡米耶
-SYa-
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