《东方日志》年11月10日首届上海国际动画电影节开幕
费那奇按：
上海国际动画节举办的80年代末的中国，物质生活节俭、朴素，而精神生活却十分富足，算是一段文化的黄金时代。上海国际动画节是由国务院副总理万里亲自下令举办的高规格动画节，也是继世界五大动画节（法国昂西动画节、南斯拉夫萨格勒布动画节、加拿大渥太华动画节、保加利亚瓦尔纳动画节、日本广岛动画节）之后，全世界第六个、亚洲第二个国际动画节。是一次自上而下推动的举国体制下的动画盛会。
而30年后，费那奇北京动画周举办的10年代末的中国，物质丰富，精神空虚，唯物拜金，跪权求利。动画节上只有领导讲话，没有动画放映。而费那奇北京动画周的举办，是由独立动画作者自觉地聚拢起来，自下而上组织的动画节日，是把作者请回家的动画节。
撰稿：傅广超
主编：卫诗磊
责任编辑：胡力凡
20世纪70年末至80年代初，中国动画艺术迎来了第二次发展高潮。那时，上海美术电影制片厂是中国动画事业的领航者，这里的艺术家开始激烈地呼吁同行们进行思想上的解放、艺术观念上的更新和学科理论上的建设，并且身体力行地通过创作践行着各自的理念。很快，在国际影坛上匿迹多年的中国动画片重新登上世界舞台，中国动画人也陆续成为萨格勒布、柏林、渥太华、莫斯科、广岛、昂西、多伦多等国际电影节或动画节的常客。《哪吒闹海》《三个和尚》《鹬蚌相争》等力作连获殊荣、饱受赞誉，王树忱、阿达（徐景达）、胡进庆等中青年导演成为冉冉升起的新星。
左起：《哪吒闹海》《三个和尚》《鹬蚌相争》
但中国的动画艺术家并没有因此而懈怠。他们十分清楚，“与世隔绝”的历史条件虽然成就了中国动画独树一帜的艺术风格和创作体系，但相伴而生的局限性必然会使创作陷入瓶颈，整个业界的发展也会因此失去活力。他们希望能够融入世界动画艺术的大家庭，期盼着与最优秀的国外同行进行对话。
年第11期《上影画报》中专门介绍萨格勒布动画的彩页
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早在年5月，时任文化部电影局局长的陈播就明确表示过“可以邀请拍摄动画片有成就的国家来中国举行国际电影节，以加强交流”，还要求“上海美影厂要有作战能力和侦察能力，自己能获多少奖要有个估计，为故事片电影节比赛取得经验，希望能拿出《大闹天宫》那样高质量的影片，也要有言简意深的短片，今年做不到，明年也要搞。”此后，许多对动画事业寄予厚望的老电影人都曾提出过举办国际动画节的建议，但是囿于种种条件而未能落实。
事情的转机发生在年。那年时值昂西国际动画节创办25周年暨国际动画协会（ASIFA）成立25周年，上海美影厂顾问特伟、厂长严定宪及文化部外事处翻译蔡新明组成代表团应邀前往昂西参加该届动画节。动画节期间，规模盛大的“中国美术电影回顾展”引得世界各地的动画人驻足流连，中国代表团也受到了法国文化部部长的接见。6月4日，特伟、靳夕、王树忱、严定宪在经过国务院批准后集体加入ASIFA（阿达已经于年在好友的介绍下入会）。6日上午，严定宪代表中国会员出席ASIFA例行会议。他了解到，ASIFA会员的权益之一便是可以推动国际动画节在祖国落地。回国后，严定宪将筹办上海国际动画电影节的想法与美影厂的领导班子做了沟通，在经过大家一致同意后便着手草拟报告，很快又获得了电影局领导的支持。
年夏，中国美术电影代表团在昂西
（引自《孙悟空》画刊年第6期）
当时，中国动画在国际影坛上已经累积了较高的声誉，中国动画人通过频繁的出访、交流和参赛获取了大量宝贵的策划、组织经验，而国内的经济形势也在快步前行。一切水到渠成。
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年6月，国务院副总理万里在广播电影电视部广发影字（年）号文件上批示：“同意拟于年11月在上海举办国际动画电影节。”此时，动画节组委会已经成立，相关活动的策划，章程、邀请信的起草，国际评委的遴选，主视觉设计等前期准备工作都在顺利推进中。7月下旬，上海国际动画电影节第一次新闻发布会和第一次组委会会议陆续召开。
年7月，上海国际动画电影节第一次新闻发布会现场，主席台就坐者为刘振元（左四）、丁锡满、吴宗锡、特伟（左三）、严定宪（右三）、刘泉、金国平（右一）等（引自《上影画报》年第12期）
又经过一年多紧张而有序的筹备，年8月22日至31日，第一届上海国际动画电影节的影片初选工作在锦江饭店启动。担任初选评委的动画家有来自美国的大卫·艾力克（DavidEhrlich）、日本的铃木伸一、瑞士的乔治·舒茨格贝尔（GeorgesSchwizgebel），还有上海美影厂的钱运达和张松林。
年上海国际动画电影节国际选片委员，左起：乔治·舒茨格博、钱运达、张松林、大卫·艾力克、铃木伸一（引自《88’上海国际动画电影节会刊》）
在初选评委会主席大卫·艾力克的带领下，评委们观看了来自世界26个国家的部影片，从中选出20个国家的52部影片作为竞赛片，又将来自16个国家的26部影片定为赛外放映片。进入竞赛单元的中国影片共有8部，分别是上海美影厂的《不射之射》《螳螂捕蝉》《补票》《山水情》《选美记》《新装的门铃》《鱼盘》以及来自长春电影制片厂的《蜗牛飞上天》。而被选入展映单元的两部中国影片《强者上钩》《安宁》悉数来自上海美影厂。可以说，这些作品在结构、形式和手法方面的探索，既保持了一贯的民族化创作传统，也在很大程度上对国际上的“现代动画艺术语言”做出了响应。
《88‘上海国际动画电影节会刊》中的广告页，阿凡提与霹雳大仙纷纷为商家代言
在当时的交通、通讯以及政策条件限制下，要做好一个国际动画节难度颇大。即便是最基础的影片进口审批，胶片、录像带的运送、接收，与片方及作者的对接、沟通，都要比今天多花数倍的力气。对于组委会的工作效率和执行力，大卫·艾力克持高度赞赏。动画节正式开展期间，绝大多数国际评委、参赛导演、嘉宾都表示这是一次前所未有的愉快体验。这得益于中国动画人在历次出访中获取的宝贵经验，还有赖于政府部门为动画节开出的一路绿灯。
然而，这一切都需要庞大的资金支持。组委会办公室为此四处奔走，最终寻觅了数十家广告赞助商。锦江集团作为大型国有独资企业，为动画节提供了鼎力支持，对汇集于锦江饭店的所有来宾给予最高规格的接待。
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年11月10日，由上海市电影局、中国动画学会、上海美术电影制片厂联合承办的第一届上海国际动画电影节开幕，来自20多个国家的余位动画家、制片人齐聚沪上，另外还有加拿大、日本等国家派出的代表团、观摩团到会。ASFA秘书长尼柯尔·莎乐蒙及12名ASFA理事也来参会，并在上海举行理事会。
动画节一开幕，竞赛片的综合评审工作也旋即展开。根据章程的规定，参赛的作品必须是年1月1日以后完成的片长30分钟以内的影片。评委会把参赛片分为6个组进行评奖：
A组：放映时间为5分钟以内的影片；B组：放映时间为5分钟至15分钟的影片；C组：放映时间为15分钟至30分钟的影片；D组：导演处女作；E组：专为儿童摄制的影片；F组：教育类影片。
在此基础上，国际评审委员将依据六项标准——创造性、独特性；影片内容及视觉表现手法；艺术质量；动画技巧；制作技术；音乐和整体音响效果，最终评出电影节大奖1名、分组奖各2名、评委会特别奖若干名。
国际评审委员一共有五位，分别是：英国动画艺术先驱、ASIFA发起人之一、时任ASIFA名誉主席的约翰·哈拉斯（JohnHalas)，中国动画人的老朋友、时任日本动画协会会长的手塚治虫，来自加拿大国家电影局的科·霍尔德曼（Cohoedeman），来自南斯拉夫萨格勒布电影公司的兹拉克·帕林克（ZlatkoPavlinic），以及中国上海美影厂的导演靳夕。时年76岁高龄的约翰·哈拉斯是第一次来中国。早在年左右，他就接触到了中国动画先驱万氏兄弟的作品，但真正得以全面了解中国动画的发展情况，则是通过年代的各个国际电影节。在年10月举办的加拿大汉密尔顿国际短片电影节上，他亲手将“特别荣誉奖”授予了上海美影厂。在他专业的指导和带领下，上海国际动画节的评委们对52部参赛片进行了严格的评审和热烈的讨论。
年上海国际动画电影节国评审委员，左起：兹拉克·帕林克、科·霍尔德曼、手塚治虫、靳夕、约翰·哈拉斯
张松林在对第一届上海国际动画电影节做回顾总结时说道：“如果说我国动画片已经走向世界，那么世界动画片以其完整的形象走向我国，这恐怕还是第一次。”在为期5天的动画节中，上海儿童艺术剧场和国泰电影院除了上映52部参赛片和26部赛外放映片，还举行了“年广岛国际动画电影节获奖作品选”“美国独立制片人作品选”“加拿大国家电影局历年名作选”“国际评委代表作品选”“上海美术电影制片厂作品选”“南斯拉夫萨格勒布动画电影回顾展”等多个专题展映活动，上海数十万观众享受了这场饕餮盛宴。
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年11月14日，带着种种惊喜，怀着满满期待，人们迎来了第一届上海国际动画电影节竞赛影片评奖结果的揭晓时刻。
获分组奖的影片有：
A组：第一名《鱼盘》（中国）、第二名《我能看见什么》（捷克斯洛伐克）
《鱼盘》（中国）
B组：第一名《乔治和罗比玛丽》（加拿大）、第二名《维克多·塔西》（苏联）
《乔治和罗斯玛丽》（加拿大）
C组：第一名《草地上的早餐》（苏联）、第二名《战争》（苏联）
D组：第一名《令人满意的桌子》（加拿大》、第二名《天堂里的陌生人》（英国）
《令人满意的桌子》（加拿大）
《天堂里的陌生人》（英国）
E组：第一名《和小吉尔在干什么》（挪威）、第二名《猫回家》（加拿大）
《和小吉尔在一起干什么》（挪威）
F组：第一名《正在死亡的枫树》（加拿大）、第二名《螳螂捕蝉》（中国）
《螳螂捕蝉》（中国）
获特别奖的影片有：
《雷特的梦》（美国）、《不射之射》（中国）
《雷特的梦》（美国）
《不射之射》（中国）
获特别证书的有：
《新装的门铃》（中国）、《ABOVO》（匈牙利）、《拉·卢恩》（澳大利亚）、《马丁柯》（苏联）
《新装的门铃》（中国）
动画业内对于这场艺术洪流已经有所预期，而其他文艺领域的人士和普通观众则毫无“防备”地感受到了前所未有的猛烈冲击——动画片原来不仅是少儿特供，也不是只能够表现童真幻想和神话寓言，人性、战争、人类命运及一切社会生活所带来的思考都可以作为影片主题，一切材料工艺和技术手段都可以为动画服务，一切学术观点和艺术思潮都可以成为动画创作的养料……
最受瞩目的电影节大奖由上海美影厂倾力打造，特伟、阎善春、马克宣联合执导的水墨动画片《山水情》所斩获。在记者招待会上，有人直白地向国际评审发问：“中国动画片获得大奖是否因为这届电影节在中国举办？”约翰·哈拉斯作答道：“这次中国影片《山水情》得了电影节大奖，不是哪一个评委的个人意见，而是全体评委的一致看法。每个评委都给这部影片打出了满分或接近满分。我们都为中国的审美趣味获得全球性的价值而感到高兴。这次《山水情》一片的得奖，是因为它的优美的艺术风格，娴熟的动画制作技巧同和谐的音乐形象。”
《山水情》（中国）
动画节结束后，上海美影厂、中国动画学会和上海电影艺术研究所举行了动画艺术研讨会，针对此次动画节所带来的观念冲击进行“积极的反思”。张松林提到，有人用“喜忧参半”来总结所思所感，而在场的动画人也认为“这是清醒的意识”。“所喜的自然是此次电影节的极大成功和中国片获得殊荣……所忧者，就是我们已经取得的成就和形成的风格，如果把它凝固起来，就会僵死……如果我们安居于一个密闭的圆圈之中，而不去突破它，就不能继续发展。应当看到自己的不足和弱点，看到别人的优势和长处。”
他们内心渴望着自己的进步和蜕变，期待着两年后以更新的面貌与国际友人们相约上海。可惜的是，事情没有按照人们希望的那样发展。上海美影厂一度陷入了前所未有的窘境和危机，而中国动画史也注定要另起一行。
傅广超，中国传媒大学崔永元口述历史研究中心资料馆藏部编辑，自媒体“空藏动漫资料馆”主笔兼“身为动画人”口述历史项目主持。致力于20世纪中国动画史文献档案和口述史料的收集、整理、研究，执笔的动画史文章登载于《读库》《上海美术》《收藏》《当代动画》等丛书和刊物。参考文献：
1、《年上海国际动画电影节组织委员会第一次全体会议新闻公报》，《中国动画学会通讯》第2期，年。
2、《88’上海国际动画电影节会刊》，上海国际动画电影节组委会编印，年。
3、《上海电影史料（6）》，上海电影志办公室年编印、出版。
4、《上海电影志》，《上海电影志》编纂委员会编，上海社会科学院出版社，年。
5、鲍济贵：《中国动画电影通史》，连环画出版社，年。
6、《第一届上海国际动画电影节将取得巨大成功初选评委主席大卫·艾力克在第三次新闻发布会上的发言》，《上影信息》年10月15日。
7、张松林：《世界动画艺术家的大盛会——’88上海国际动画电影节评述》，《电影通讯》年第2期。
8、钱运达：《动画片，一个美妙而陌生的世界——上海国际动画电影节参赛、展映片介绍》，《解放日报》年11月10日。
费那奇北京动画周将开设线上学术论坛，主题为：上海国际动画电影节（、年）及其相关的影像考古系列。我们希望与国内外优秀的动画学者、博士、研究生及其艺术家建立密切联系和合作。
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