艺术技能风格旅行
野外写生或露天绘画（Enpleinair，直译为露天）是法语中的一个短语，表示一种绘画方法，包括在户外绘画以捕获光线在每个细节上产生的细微差别。这种技术的另一个目标是掌握事物的真正本质，因为它是直接观察现实而来的一种表达。在流行的十九世纪特别是欧洲十九世纪，印象派的绘画作品广泛使用了完全的户外绘画。此方法与可能会产生预定外观的工作室绘画或学术规则形成对比。
尽管在过去的历史中，艺术家们已经使用绘画来构思他们所设想的自然（流派或风景艺术），但是直到19世纪中叶，他们才明确选择使用自然光来研究并达到一定的效果并应用。即使到那时，像卡洛斯·德·海斯（CarlosdeHaes）一样杰出的景观师仍然保留了为工作室保留大部分绘画作品的传统（如所谓的橱柜绘画），仅对自然的户外进行素描或记录。
这种新颖性是一种“风格的选择”，这归功于巴比松画派和法国的第一批印象派画家，尽管在意大利，其他画家圈子（例如Macchiaioli）也同时提出了类似的建议，而在英格兰，俄罗斯的Newlyn学校派出了许多最好的景观设计师，在欧美其他国家，许多殖民地和圈子都专门从事风景画。
从年代开始，全会的成功和普及的关键也许是用于油画的管式容器的商业化。在他们之前，每个画家都必须通过将干粉颜料与亚麻籽油混合来制成自己的颜色。同一阶段的另一项发明是英语中称为“法语框画架”的画架类型，尽管尚不确定先使用它的人是谁。它由一个非常易于运输的结构组成，带有可伸缩的支腿，可以合并调色板和油漆盒。除了适合在工作室中使用外，这还使画家可以在户外进行真实的乡村旅行。
显然，在空中绘画和在户外绘画是同一回事，并被用来描述一种绘画技巧：从自然开始的工作，即在自然环境中进行。然而，术语“plenaismismo”似乎报告说，已将这种技术的实践添加到意识形态，情感色彩上。纵观艺术史，事实证明，亚述人，中国人，阿兹台克人以及更早的洞穴画家是在户外绘画的，但没有任何文献证明导致他们这样做的社会和艺术原因，或者是否仅仅是宗教，或明显的地理环境。但是，自从在19世纪中叶出现在巴黎人的温床之后，全体会议就产生了一个相互矛盾的术语，这在评论家，学者和艺术学者中引起了争议，以及绝大多数抽象用途的通配符。同时，画家们到野外用画架和雨伞进行绘画，在许多情况下将必要的勇气和他们的模型转移到或多或少野生的最意想不到的角落。
起源
令人惊讶的是，不同背景下的不同作者，以“纯净的风景”呈现给托莱多景观的希腊，呈现给VillaMedici的两个小景观的Velázquez，或夜晚出现在CafeTerrace的VanGogh上，描绘了午夜时分自然发光，并在帽子周围放蜡烛以点亮。
在意识形态上使用绘画技术之前（以及其他一些，因此，第十九个术语批评家，资产阶级和“范斯”户外画家不胜枚举，其中许多人是现场就地“画线”的。“自愿而系统地”在这里，plenairistas分别是：丢勒，克劳德·洛林，普桑，萨尔瓦托·罗莎，还有卡米尔·柯罗，约瑟夫·马洛德·威廉·特纳和康斯特布尔。
除了最顽固的沙文主义者之外，似乎还可以接受，他们仍然不愿透露姓名，在18世纪后半叶在英国伪造了全权主义，作为一种练习，一种技术资源，一种正确的山水画的学术配方以及“吸收空气和光线”的同义词。因此，由专家和评论家提议的伟大的先驱教师是约翰·康斯特布尔（JohnConstable）。
狄德罗（Diderot）漫步于年的巴黎大厅后，更喜欢许多素描而不是成品绘画，这一事实并没有减损巴比松（Barbizón）画家遵循英荷传统进行的正式和正面战斗。全民主义者（现在已被标记）的流行殖民地证明了这一点，在年代，公司在枫丹白露森林，圣克劳德，塞夫尔以及整个拉曼恰运河沿岸进行了集体绘画。
水彩画和旅行者年在英国成立了水彩学会（水彩学会），并且在欧美普及了水彩画，使这项技术成为了旅行画家和“全会先锋”的主要资源。
欧金尼奥·德拉克鲁瓦（EugenioDelacroix）在年前往摩洛哥的旅途中，是一位风景画画家，他对山水画不感兴趣，他是旅行艺术家对水彩的专业使用，随后采用了全会的时尚，在七个笔记本中使用了绘画，笔记和油漆，数千幅水彩画。几年后，其中一些自然音符将成为画布。例如，犹太婚礼在年的巴黎沙龙上展出，并保存在罗浮宫博物馆中。自年起，上述大厅的超级学术专家计划中就接受了水彩画技术，当时欧洲市场是市场和图片商业催化剂和艺术裁判。年，四位英国艺术家在大厅里取得了胜利（也许是因为他们以前曾在自己的国家遭到拒绝）：托马斯·劳伦斯，约翰·康斯特勃，科普利·菲尔丁和理查德·帕克斯·波宁顿。
在德拉克洛瓦（Delacroix）的特定案例中，他对光在物体上的行为的发现和思考将为诸如苏拉特（Seurat）和保罗·西纳克（PaulSignac）这样的点画主义理论家提供前提。
概念和完成的作品诗人和艺术评论家查尔斯·鲍德莱尔（CharlesBaudelaire）在年离开巴黎沙龙后，受到科罗特风景的启发，暴露了官方的考虑，认为美术作品是在研究中一丝不苟地工作的矛盾，因此拒绝了自发的素描。自然的。在阿尔卑斯山的另一端，也有一个画家圈子的成员玛奇艾奥利（macchiaioli）相互矛盾。
丑闻来临之际，受到来自世界各地的画家的启发，并以法国的典范（最著名和广为流传的画家）为中心，决定考虑并因此将假定的素描作为成品艺术品进行展示和交易。全体会议的技术刚刚取得了质的飞跃，将来没有人可以抢夺。
在沙滩上野餐和饱腹瓦托的乡村田园诗，洛林克劳迪乌斯（ClaudiusofLorraine）的田园风光以及乔尔乔涅画的或多或少被神话框住或有时包裹在自然中的神话或宗教场景，显然不是完整的绘画，但很难想象一下马奈早餐或莫奈版本的早餐，而不记得那些早餐。在绘画概念中对这种形而上学演变的观察有助于理解作为一门学校和没有空间或时间的革命的全会的关键。
但是，全民主义的定义赢得了绘画学校这一类的风景名胜区（并且继续以模仿事实本身的方式表现出来）是沿海地区（已经存在于康斯特布尔或库尔贝特的直觉中）。一般，尤其是海滩。正如琳达·诺克林（LindaNochlin）的结论，现实主义的最后一章是在海边海边绘制的。户外绘画在风景画派中得到扩大。表现在19世纪初，由于约翰·康斯特勃（JohnConstable）和理查德·帕克斯·波宁顿（RichardParksBonington），普莱因航空出现在英格兰。全神论成为艺术家的美学基础，光和空气具有独立的意义和纯粹的绘画兴趣。对象本身没有被有意识地绘制，几乎没有以具体的轮廓表达或完全消失。这项技术在法国印象派画家中非常流行（当时，露天这个术语被广泛使用）。让·巴蒂斯特·卡米尔·科罗（Jean-BaptisteCamilleCorot），让·弗朗索瓦·米勒（Jean-FrancoisMillet），卡米尔·毕沙罗（CamillePissarro），皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-AugusteRenoir）等艺术家，尤其是克劳德·莫奈（ClaudeMonet），为普林式空中绘画的发展做出了贡献。
在自然光下绘画很久以来就广为人知，主要用于创建素描。但是，在巴比松画派和印象派画家中，这种绘画技术获得了新生。
户外绘画绘画的特征一般来说，印象派是露天艺术家作品的一个典型例子。著名艺术评论家J.-L.卡斯塔格纳里写道：
“他们（印象派）以一种自然的方式感知自然，结果证明自然无聊而平庸。他们的绘画充满生命，快速，轻松…他们不追求精确的复制，但是受到一般感知的限制…他们是印象派，因为他们不是在复制风景本身，而是在复制由此引起的印象景观…因此，他们脱离了现实，完全走向了唯心主义。”
正是印象派画家将在露天表演的练习曲提高到成熟的独立绘画水平。印象派画家试图尽可能准确地传达自己对世界的印象-为此，他们放弃了现有的绘画学术规则，并创造了自己的出色方法。其实质是借助单独的纯色笔画传达光，影及其在物体表面的反射的外部印象。这种方法给人的印象是该形式溶解在周围的光空间中。克劳德·莫奈（ClaudeMonet）写道：
“我的优点是我直接从自然界写信，试图传达我对最不稳定和变化多端的现象的印象”。
在现代，露天训练经常成为各种艺术和教育机构中绘画教学的基本要素之一，并且是自然绘画的一部分。
历史艺术家们长期以来一直在户外绘画，但是在19世纪中叶，自然光的工作对于Barbizon学校，HudsonRiver学校和印象派画家尤为重要。
许多来自欧洲的艺术家在罗马见面并在户外绘画。皮埃尔·亨利·德·瓦朗谢讷（Pierre-HenrideValenciennes，-年）在罗马及其周围地区（罗浮宫博物馆里的作品）中用油画风景素描。他还是一位理论家和教育家，于年撰写了“对学生的绘画建议，特别是关于风景1的体裁的建议”。这种“户外绘画”的作法在十九世纪中叶在法国传播开来，巴比松画派的某些成员，例如Charles-Fran?oisDaubignyor等独立画家，例如EugèneBoudin，在很大程度上影响了后来的印象派画家。他们的主人是爱德华·马奈2号。
在该主题上最古老的绘画作品中，让我们引用亚历山大·弗朗索瓦·德斯波特斯（-）的作品，这些素描是用纸上油画的。主题是代表动植物的风景，尤其是为路易十四和路易十五拍摄的绘画作画，尤其是狩猎场景。其中一些作品在卢浮宫或巴黎狩猎与自然博物馆中占有重要地位。年，阿奇里·埃特纳·米哈隆（AchilleEtnaMichallon，-年）成为“罗马历史奖章”的第一位获胜者。除其他学生外，他还有Corot，他于年至年间创作了一系列意大利的风景画！Corot将继续他的整个职业生涯，在户外进行主题绘画。他是巴比松画派（BarbizonSchool）的前身之一，将在枫丹白露画画。
年，法国的Barbizon学校让Charles-Fran?oisDaubigny和ThéodoreRousseau等艺术家能够更准确地描绘出户外环境在各种光照和天气条件下的外观。在年代末期，整整齐齐的空气处理方式与印象派画家的风格融为一体，诸如克劳德·莫奈，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，阿尔弗雷德·希斯利和弗雷德里克·巴泽耶等艺术家开始在户外创作。该运动从法国扩展到美国，从加利福尼亚开始，然后转移到其他以自然光质量着称的美国地区，包括纽约的哈德逊河谷。
到了19世纪末和20世纪初，室外涂料随着管材颜色的出现而蓬勃发展（）。这些功能使艺术家可以轻松移动，即使在大多数情况下，他们也可以在工作室中完成绘画。然后，根据当前的时刻，他们的
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