以下内容除括号内，均来自于山村浩二在北服的课程记录，主要截取了关于对动画的定义、作品的定义和提及的重要动画作者。
动画的本质是什么？作为作者的我们必须要去思考这个问题。
动画或者电影基本都是团队共同完成，虽然我（山村浩二）的作品基本都是我自己画，但最后的声音合成和编辑，以及制作各类影像媒介的部分，不太可能真的只由一个人完成。虽然刚刚说的，作者和制作者是否存在都存疑。即使有明确作者的动画，这部作品也只是作者关心的对象和想法的具象化吗？动画到底在表现什么呢？有很多大概的假设，我随机选出一些列在这里以供探讨。动画只是像这样仅仅是作者的想法视觉影像的表现吗？还是说它是某种技能的展示？像是传统工艺那样，展现优秀的技术和精美的完成品，以此来取悦观众呢？还是说通过有意识地控制作为动画特征的运动，来创造某种运动性呢？或许是，更像是寓言，赋予了额外意义的东西。比如说像是通过一些内容，来表达某种意义呢？通过信息来强调这种意义吗？还是说动画是一种潜意识的暴走，作者通过创作，进行有目的的行动而接近自己的理想时，在自己没意识到的地方，潜意识产生了暴走。有时这也会带来预想之外的惊奇之处。综上所述，动画史要展现这些内容吗？或者说，我么看到的是这些内容吗？
在我们讨论的时候，再三地使用了“作品”这个词。那么作为前提的“作品”是什么呢？我先引用以前写的文章来进行说明。
作品是：作者的所有潜意识和意识中包含的欲想，和物理的、肉体的各种随机条件对立统一的结果、外在化之后的产物。作品有着某种轮廓线或者分界线，当作者不在其轮廓之内，或者说无法接触到其轮廓之内时就完成了。此时，不管是对作者还是对其他人来说，作品已经成为了“他者”。只是，参与制作的人，比起观众来说，更先和作品产生关联。因为作品能联系起自己的记忆，由此往往会和自己的意识同一化。但是，随着时间的经过，作者和作品的同一化程度多会被观众反超。当作品能够给观众或者制作者带来新的角度和新的理解时，作品本身的强度和独立性就产生了。（其实我觉得就是说好的作品=丰富的作品=能够从各个不同视角诠释和感知的作品=就像这个世界中未知和已知的关系，当你知道了某种程度的真相、答案的时候，新的问题也会随之继续产生，不可知论，这也是人类探索的本质=深不见底，因此可以无限诠释。我想正是因为追求这种无限诠释才会出现各种符号和复杂的结构、隐喻，像剥洋葱一样的所指和能指，这都是结构主义的。现在应该要回到混沌、朦胧、矛盾的丰富上去。但是也要注意，这只是对作品的一方面的定义/评判。）
对我（山村浩二）来说，鉴赏作品的喜悦在于，解读作者的潜意识中的哪些部分，与意识层级和作品的表现相互关联。越是深刻、越是多面、越是复杂就越吸引人。同时，影像中和现实世界中标准不同的、有趣的、特立独行的伦理体系影响到现实世界时，真正地感受到世界的旋律响起时，这部作品就成为了独一无二的事物，在所有的现代创作中，都有一种追问它是否是一部作品本身都没有意义的感觉，对于动画来说也是如此。打包整合成一整段影片这种事情，已经是相当老派的做法了。
所谓作品，首先划定了自己某种意识的分界线，在此之上，自己无法触及分界线之外时，也可以说是放弃的时候，自己和自己的作品，成为了他者的关系，作品就成立了。但是在数字时代中，制作的每一个阶段都在数据中，例如在AE中可以任意地对素材进行调整，不会因为定形而无法修改。当自己的想法发生变化时，随时都可以引入新的创作内容。由此，作品的这种定义也变得模糊不清了。即使是这样，也还是存在某个时间点，从这个时间点开始，能够将其称之为作品然后交给观众欣赏。
影像表现的伦理标准会根据媒体的不同而有所差别。电视、电影院、个人鉴赏，根据作品的公开范围，其伦理观也会不同。当然，不同国家、地区、宗教来说也是如此，特别是与性和暴力相关的伦理观会有很大的区别。
不可思议的是，在现实世界中不被伦理允许的性、暴力的表现，在影像中能被人们理所当然地接受。特别是对动画而言，因为是“画出来”的，而不是直接拍摄真实的事物，对性、暴力的表现变得非常宽容，或者说，可能没有那么容易注意到，更容易产生无意识地表达这些东西的倾向。
为了将作者心中看不见的东西外在化并且固定下来，媒介是必要的。例如最早的口耳相传或者舞蹈，就算不需要人体以外的媒介，对于“记录”来说，媒介也还是必要的。“动画”包括了很多不同分类标准下的内容，例如教育动画、实验动画、现代艺术中的动画、MotionGraphic等等（这里山村老师放了一张图，还没找到原图，有机会以后更新）。在历史发展中，无论是从题材上、内容上、技术上，动画的概念都在扩张。另一方面，动画在成为我们所知的样子之前，在早期也曾有过各种各样的放映机、媒介。比如胶片、录像带、数字技术之类的发明，在这之前还有更早的幻灯机和视觉玩具（例如费纳奇镜）和相机的发明等，这些构成了动画的全史。对于动画中的视觉部分来说，人造影像历史中的绘画，人偶剧，图形，漫画等等。这些都影响着动画，同时漫画对动画的故事也有很大的影响（这句话可能是说日本的漫改惯例，同时很多重要的动画作者也是从画漫画出身，具体是怎样的影响还需要查阅更新）。在这方面，民间传说、童话、文学等，也和动画有关联（山村很多作品的“剧本”都是基于现有的文学作品的，但的确是用动画表现了文字无法表现的魅力）。
各种媒介的保存时间都不同，那么能保存最长时间的媒介或者媒体是什么呢？（一开始理所当然地想说现在的话数字化了还能丢失吗？转念一想我那些丢失的数据，再也打不开的网页，完全脱离实际物质的保存还并不存在。）油画和水彩画能够保存很多年还不会褪色，那么对于影像的保存来说，有着相对应的媒体或者媒介吗？从胶片开始，到现在的数字媒体、硬盘和除此之外的记录机器，能够将影像保存多少年呢？根据日本国家电影档案局的保存专家说，保存影响时间最长的媒介是胶片，能够保存年-年，这个并不是指那种彩色胶片，而是黑白的银版胶片，把每种颜色通道转化为灰度值，印成黑白胶片分别保存。
因此，承载着影像的媒介并不是永恒的，这意味着，并不是成为了作品就成为永恒。保存期限的相关问题仍然是存在的。特别是现在进入了数字化时代，出现了许多不同的媒介，这些媒介的寿命有多久其实我们并不清楚。只能通过这几十年的数字作品，其中失传部分的比例来推测数十年后它们还是否存在。实际上，在年代曾有很多录像带影像，由于录像带的老化等问题，很多影像都失传了。因此，如何保存影像也是在制作时不得不考虑的问题
那么，说回动画的概念。动画到底是怎样一种概念呢？
首先，我们看看不同的人对动画都有怎样的定义吧。
根据《Animation:AWorldHistory》一书的作者（开始我以为是中文版的《世界动画史》，后来查询并不是。）意大利学者GiannalbertoBendazzi所说，在年到年，“Animation”这个词是用于指代包括真人实拍在内的所有影片，在这个时期，它们被称为“AnimatedPictures”或“AnimationPhotos”之类的，日本也把电影叫做活动写真。在电影的早期，实拍电影和动画并没有什么区别。动画的定义及其存在形式本身，在不断扩张的同时，社会对它的认识也一直在变化。
接下来是ASIFA（国际动画电影协会）对动画的定义：实拍电影史使用照片，将事件机械地分解，然后再在屏幕上将其再现的过程。动画则使用自动摄影之外的手段来创造事件，对于动画来说，其描述的时间的第一次发生就是在屏幕上。对这个定义，山村浩二从技术论的角度做了一些补充：动画就是逐张制作图像，将其连续播放时产生的、不存在物理的运动，但又让人从知觉上感受到运动的影像。
然后是加拿大动画作家NormanMaclaren（虽然其最知名作品的是《邻居》，但其实这位动画作家有非常丰富的，对动画的本质进行探索的实验动画作品，例如《线与色/BlinkityBlank》。）的一段话：动画不是运动着的画，而是画出的运动。每张画之间的发生的事情远远比一张画上有什么更加重要。因此，动画是关于从一张画到另一张画之间的非视觉的部分的艺术。这其实更像是Maclaren的动画哲学，而不是动画的定义。其中的重点在于每格动画之间的区别，或者说是对比。画出、控制每格动画的对比，重要的不是每一帧，而是画出前后动画之间的差异。
再者是法国动画导演兼学者GeorgesSifianos的定义：实拍电影是隐藏惯例的影片，动画则是明示惯例的影片。这种运动画像不掩饰其人造物的本质，特不是现实的客观复制。实拍电影的一个前提就是拍摄现实中存在的场景，或者说让人这样相信。对动画来说，摄影的对象本身就是由人绘制的、人造的加工物，即动画史以此为前提来观看的影像。这位学者提出，用相机对纯白的墙面摄影，或者拍摄逐张白墙的动画，这两者的区别是分辨不出的。因此不可能通过对技术论即动画的逐张绘制方法来定义动画。只能从美学的角度来定义动画，因此他得出了以上的定义。
接下来将进行七位动画作者的介绍，以此来简要阐述动画表现史（这部分不详细展开了）。
首先是NormanMaclaren、JohnHubley、FrankMorris、PriitP?rn、YuriNorstein、WendyTilby和AmandaForbis。
然后是年戛纳电影节的纪念照，里面有非常多著名的动画作者。例如：BrunoBozzetto、克罗地亚的萨格勒布派的DusanVukotic于年的作品《Surogat》获得首个颁给外语动画的奥斯卡短篇动画奖。萨格勒布很早就有动画电影节的主要原因就是和这个萨格勒布派的历史有关。英国的RichardWilliams是制作兔子罗杰的非常厉害的动画师，加拿大的PreterFoldes使用线框CG制作了动画《Hunger》。AlexandreAlexeieff则使用一种特殊的动画技法叫做针幕动画。然后是《TheKIngandtheMockingBird》的作者PaultGrimault，法国个人工作室的开拓者，宫崎骏曾受到他很大影响。照片中还能看到《AnimalFarm》的作者JoyBatchelor和JohnHalas
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