在刚刚结束的纽约苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖会上，华谊兄弟传媒股份有限公司董事长王中军以3.77亿的高价，成功拍得梵高年的画作《雏菊与罂粟花》。凭借这件作品的超高成交价，这位传奇的艺术大师再次成为了焦点。
然而，作品的超高身价往往让艺术品掩盖了作者本身，让艺术家在激烈的竞价声中变成了作品背后的影子。“传奇的背后总是蕴含着丰富的故事”，在这些传世的经典作品背后，究竟有哪些动人的故事呢？又有哪些艺术家影响了他们的人生，进而影响了他们的艺术创作呢？
本文将带你走近四位闻名世界的艺术大师——梵高、莫奈、大卫?霍克尼和草间弥生，看一看他们心中的“艺术偶像”、良师益友、以及对其艺术产生深远影响的人和事。
最佳损友：梵高与高更
梵高《自画像》
梵高在人们心中的样子，在很大程度上来自于上面这张《自画像》。画像中，这位一生不得志的艺术家戴着帽子、叼着烟头，一边耳朵上还缠着纱布——这是因为他自己割掉了自己的耳朵。
高更《自画像》
其实，这件事和另一位著名的艺术家、梵高最亲近的朋友——高更有着莫大的关系，而后者可能也是对梵高的艺术创作影响最大的人。
梵高和高更相识于年的巴黎。当时，梵高为那些他称之为“微小大道的印象派画家”策划了一次展览。看到展览后，高更便设法用自己的一幅《马提尼克岛》换来了梵高的两幅《向日葵》，两人也成为了好友。
高更《马提尼克岛》
年2月，梵高决定搬到法国南部的阿尔勒去创建他所谓的南方工作室。在他的计划中，这将是一个艺术家的乐园，艺术家们可以在这里携手合作，互相启发。作为艺术品经销商，他的弟弟西奥同意尝试出售其作品。同年五月，梵高租下了一栋大楼的四个房间，而这座被称为“黄楼”的建筑，便成了他的南方工作室。为了说服高更也搬来这里，西奥承诺高更，每个月他可以用画作换得法郎的津贴。于是，梵高开始画向日葵来为高更装点卧室，而这些向日葵系列，后来也成为梵高的传世经典。
梵高《向日葵》
那时，高更买了一包黄麻，两人便都用这种材料当作画布作画。由于布料的粗糙，两位艺术家在创作中都倾向于使用厚重的油彩和较重的笔触。不仅如此，在阿尔勒，梵高和高更也都画过类似的主题，如乡村的风景和人物。
年12月23日，梵高在精神错乱状态下举着刀子追逐和威胁高更。当晚梵高回家时便割下了自己的一块的耳垂，并把它送给妓女作为礼物。而高更则迅速离开了阿尔勒，返回巴黎。在阿尔勒居民的请愿下，梵高再次入院，之后，他又被转移到一家位于圣雷米普罗旺斯的私人诊所。正是在这里，梵高画下了传世名作《星空》。
梵高《星空》
曾为好友、最后分道扬镳的梵高和高更，始终没有逃脱对彼此的影响。由于梵高强烈的宗教背景，高更的作品开始出现了更多的宗教题材（如他的《自画像》中的耶稣）。同时，他也开始采用更明亮的色彩，特别是黄色，以及像梵高那样“厚涂法”。而梵高则开始使用记忆中高更的绘画技巧，这使得他的画作写实感减弱，变得更加具有装饰性。
虽然关于梵高割下耳朵及其死亡的真相众说纷纭，但毋容置疑的是，在他短暂的一生里、在其艺术创作中，高更都留下了深深的烙印。
良师益友：莫奈与欧仁?布丹
莫奈《日出?印象》
法国印象派代表人物莫奈平生交友广泛，在他的朋友圈中，马奈、雷诺阿、巴齐耶的都是赫赫有名的艺术家，而他的另外一个容易被人忽略的朋友欧仁?布丹（EugeneBoudin）虽不如前面几位有名，却作为莫奈的启蒙恩师，在很大程度上影响了他的艺术生涯。
欧仁?布丹（EugeneBoudin）
欧仁?布丹出生于法国诺曼底。在勒阿弗尔工作的时候，他结识了这里的艺术家并开始进行绘画创作。22岁时，他已经成为一位职业画家。莫奈正是在勒阿弗尔长大，在那里，他遇到了布丹。年纪较长的布丹发现了莫奈在漫画方面的天赋，但认为让他继续画漫画将是一种对天赋的浪费。于是，布丹敦促莫奈同他一起到诺曼底参观和画画，并告诉他：“我希望你能看到光。”
欧仁?布丹《多德雷赫特的默兹河》
颇费了一番唇舌之后，莫奈终于同意向布丹学习绘画，不过他很快发现画风景让他乐在其中。那时，布丹已经遇见了画家JohanJongkind，后者建议他在露天作画，他也是这么教导莫奈的。于是，两人经常在勒阿弗尔港口坐上好几个小时来进行绘画创作。
莫奈《渔船离开，勒阿弗尔港》
布丹主张“一定要去寻找自然的纯朴的美”、“要顽强地保留最初的印象”，莫奈对此深以为然，因为在他的内心里也充满了对大自然的热爱。布丹所强调的“要特别注意对所描绘对象的第一印象、要注意光”的观点，更是在他的心中深深地扎下了根。
除了习惯于在露天作画之外，布丹对莫奈的另一层影响，也许便是他对天空的晕染。在他的画作里，天空总是占据着重要的位置，而莫奈的作品中也可以发现很多类似的例子。
莫奈《帆船比赛》
不难发现，在布丹创作的《多德雷赫特的默兹河》和莫奈的《帆船比赛》中有许多相似之处。这也正是欧仁?布丹被称作“印象派之父”的最好证明。
粉丝与偶像：大卫?霍克尼与毕加索
毕加索《哭泣的女人》
大卫?霍克尼（DavidHockney）无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一，但是他也有自己的偶像，那就是伟大的西班牙艺术家毕加索。
为配合不久前刚刚上映的BBC最新纪录片《霍克尼》（Hockney），日前，大卫?霍克尼接受了英国《卫报》的独家专访。当被问到“如果你可以邀请5个人晚餐，包括已经去世的人，你会邀请谁”时，大卫?霍克尼列出的第一个的就是毕加索，足见他对这位立体派艺术家的尊重和喜爱。
毕加索年作品
事实上，大卫?霍克尼的整个艺术生涯都受到毕加索的启发。从年左右开始，立体主义和立体主义的理论就已经成为他创作的坚实基础，无论是在绘画还是在摄影领域。毕加索对于霍克尼的艺术影响反复出现，它几乎是霍克尼年轻时艺术生涯的最好注解。
大卫?霍克尼早期作品《不戴眼镜的克里斯多夫》
霍克尼的创作受毕加索的影响最早可以追溯到年。在毕加索去世时后，霍克尼创作了两幅版画。后来，受到华莱士?史蒂文斯（WallaceStevens）年创作的诗歌《弹蓝色吉他的人》的启发，他又在此基础上创作了共20幅的系列版画作品。而华莱士?史蒂文斯创作这首诗的灵感，正是来自于毕加索的作品《老吉他手》（）。通过使用毕加索的各种图案，霍克尼在这些作品中探索了一个想象的中世界，而不是凭借理性的观察。
毕加索《老吉他手》
尽管这些版画是霍克尼艺术的重大转折点，毕加索的作品真正改变了霍克尼的写实风格是在年。当时，他被委托为埃里克?萨蒂的芭蕾舞剧《游行》做设计，而这部舞剧的幕布正是由毕加索于年设计的。此外，一个重要的毕加索回顾展正在纽约现代艺术博物馆举行。这些都给霍克尼提供了新的灵感。
毕加索为芭蕾舞剧《游行》设计的幕布
在忙碌了一个夏天之后，他从伦敦回到洛杉矶，开始了他不朽的油画作品《穆赫兰道》（）的创作。正是从这时开始，他找到了以美学和立体主义为中心的新方向。
大卫?霍克尼《穆赫兰道》
虽然，霍克尼对立体主义价值观的分析和使用在20世纪80年代初最为显著，但在之后，霍克尼也并没有背弃这些理念。他以此为主题进行演讲，并发表文章。它们影响了霍克尼的摄影，甚至于他最近的影像实验，也是基于立体派的时间和空间概念。
贵人之遇：草间弥生与乔治亚?欧姬芙
艺术家草间弥生
这位以圆点闻名世界的日本“怪婆婆”，在她的艺术生涯中有一位非常重要的人物。这个人名叫乔治亚?欧姬芙（GeorgiaTottoOKeeffe），也是改变她一生的贵人。
乔治亚?欧姬芙是年代美国家喻户晓的一位传奇女艺术家。她以半抽象半写实的手法闻名，其主题相当具有特色，多为花朵微观、岩石肌理变化，海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。她的作品中常充满著同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图。有时候欧姬芙画中的物品外轮廓，能让观者感到此物品的轻脆感。
乔治亚?欧姬芙《花卉》
草间弥生和乔治亚?欧姬芙的缘分始于年。那时，年仅26岁的草间弥生偶然在旧书店里看到了乔治亚?欧姬芙的作品，并被其深深感染，而美国也因此成为了她的向往之地。
因为无法忍受家庭和日本社会的压抑，她在美国驻日使馆找到乔治亚?欧姬芙的地址，并在一位懂英文的堂兄的帮助下，写信给自己喜爱的女画家寻求帮助。“虽然我在远方，虽然我在艺术的道路上才刚刚起步，我还是恳请你为我指路……”出乎她意料的是，欧姬芙不仅给这名默默无闻的亚洲女子回了信，还表示愿意在美国推荐她的作品。两年后，草间弥生与母亲决裂，离开艺术贫瘠的日本。
草间弥生在纽约
在她的自述中，草间弥生这样说道：“年，当我搬到美国后，去了西雅图，但是我的梦想是在纽约举办个展。年，我到了纽约，与西雅图相比，那里简直就像是地狱。我总是孤单一个人，对于一个年轻的日本女孩来说，这里的一切都很陌生。我将所有的时间都用在了工作上，同时消耗着我所拥有的美元。我变得越来越穷，经常为了抵御寒冷和饥饿狂暴地作画。一天，佐治亚?欧姬芙来看我，她想知道我在纽约过得怎么样，她将我介绍给了一位艺术经销商，之后这位经销商买走了我的一幅画作。我立即将卖得的钱用在了材料上。在一个乌黑的表面上，我画了数以千计的白色圆弧，创作了最初的《无限的网》（InfinityNet）作品”。
草间弥生《无限的网》
从此以后，草间弥生便彻底自由的走在了属于自己的艺术道路上，并将日本人的名字写入了西方波普艺术史。在她心中，一定会终身感激乔治亚?欧姬芙——这位曾帮助她改写命运的美国女艺术家。
来源：99艺术网国际频道 作者：何姝、李洪雷
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