在战后欧美现代艺术中，出生在法国的让·杜布菲（JeanDubuffet）（–）是当中最独特和最具挑衅性的声音之一：他拆去经典与精英艺术的藩篱，拒绝传统对美的定义。在原始和纯粹的物质中追溯美学深层的抽象意念，他发展出新的材料，把沙子、砾石、灰烬、玻璃等物料混到油漆里进行创作；他被精神病患者和儿童作品中纯粹的创作力吸引，与他人共同创立了Compagniedel‘ArtBurt去收藏这些作品。
艺术家让·杜布菲在旺斯，。摄影：JohnCraven
他的非主流和创新精神，对战后的美国艺术界影响深远，杰克逊·波洛克（JacksonPollock）,李·克拉斯纳（LeeKrasner），威廉·德·库宁（WillemdeKooning）和野口勇（IsamuNoguchi），巴斯奎特（Jean-MichelBasquiat）等都与他有过交集。
阔别伦敦50多年后，杜布菲的大型个展《让·杜布菲：粗犷之美》（JeanDubuffet:BrutalBeauty）于英国粗野主义（Brutalism）的代表建筑——巴比肯艺术中心（BarbicanCentre）美术馆中开幕，展出杜布菲横跨40载的作品。混凝土外露的建筑空间，与杜布菲充满不寻常油漆混合物的作品相互映照，也为展览带来双重的意义。
“让·杜布菲：粗犷之美”展览现场，巴比肯艺术中心?TristanFewings/GettyImages
展览策展人埃莉诺·奈恩(EleanorNairne)在接受《艺术新闻/中文版》访问时说：“部分原因我称这场展览为《粗犷之美》，是因为实际上杜布菲总是摇摆在抽象（abstraction）和具象（figuration）之间；他的作品可以有着异常密集如沙砾般的美学、一些却有着非常轻盈而充满活力的感觉。他一直在探索人类经验的两种极端。《粗犷之美》给你一种方式，在介于两者之间来思考作品。杜布菲书写了非常多有关美的概念，他认为美是被建构出来的。就像在历史上，不同的文明对美均都有着自己的定义。他想做的，就是抽离这种文化结构去真正了解，什么是美？”
策展人埃莉诺·奈恩（EleanorNairne）和巴比肯视觉艺术总监简·爱丽森（JaneAlison）?TristanFewings/GettyImages
杜布菲出生在法国勒阿弗尔，作为一位富裕酒商家庭的长子，他备受父亲的
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