年9月17日
莫奈九件真迹登陆上海
笔者有幸亲自观展
吐血整理观展笔记
在匆匆时光中记录成长
莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，他常常在不同的时间和光线下对同一对象进行多幅的描绘，在不同的光线变换中寻找瞬间的感觉。法国巴黎马摩丹莫奈博物馆，是全世界收藏莫奈作品最多的博物馆，其藏品绝大部分来自于莫奈的儿子米歇尔的人捐赠。本次展览以日出印象为主题，有九幅来自于法国巴黎马摩丹莫奈博物馆的莫奈作品，其余的有致敬莫奈的现当代艺术作品。1.《帆船，夜晚印象》
年是莫奈多产的一年，他画了幅画，其中就有这幅《帆船，夜晚印象》。金黄色的沙滩，平直宽阔，有多处峻峭岩石，海水呈墨绿色，这幅画已经显露出了与年代的画法不同。首先，是莫奈的笔触更加老道了，有了更好的笔墨感，不经意间留下的深色线条，船身、云间的亮布，都有相当不错的笔触。
其次，速写的笔触略有减少，还有以前几乎都是大笔头的画法，这一次不再看到多少大笔头，年前后莫奈可能尝试了更多多种不同的画法，印象派年第一次展览后，熬了十二年，到年最后一次联合展览，之后按照左拉的说法就是解体了，所以莫奈在年可能陷入了一种长期怀才不遇的困境中，在为寻求新的突破而苦苦求索。
2.《海滩上的卡米耶》
这幅画是年莫奈与妻子卡米耶度假时创作的，这幅画看上去是一副草稿，莫奈运用速写画人物油画，这幅卡米耶站在沙滩上的油画，可能是莫奈最早的速写油画人物的手稿。实际上，莫奈不仅擅长风景画，他在卡米耶在世时，曾画了很多以卡米耶为模特的人物肖像画，比如：穿和服的卡米耶，绿裙子的卡米耶，这些都是偏学院派的画法。
这副《海滩上的卡米耶》非常有速写油画的特征，莫奈的画法，是不以勾线打轮廓，自上而下用色调接近的米黄色，从头上的帽子，颈部，颈部的纱巾，上衣，裙子，裙摆，手中的阳伞，几乎每一个部分都是一两笔大笔头刷出来的，然后在脸部的五官，头发，手，用不同的颜色略微挑了一下，衣服的褶皱处用深色的线条挑了一下，整个人物就画完了，布景的天、沙滩、海面，都粗粗的简略掉了。
初步的研究看到，最早的速写油画人物就是莫奈这次展出的这两件作品。
3.《特鲁维尔海滨》
莫奈结识卡米耶，是在年，那一年他25，卡米耶19岁，当时他正在画他的版本的《草地上的午餐》，卡米耶是他的模特。年，马奈已经是当时法国画坛上的新秀，画了一件轰动巴黎画坛的作品，《草地上的午餐》。马奈的画当时受到官方沙龙展评委会的排斥，没能入选沙龙展，拿破仑三世本来是自己要对落选者的一千多件作品再审一遍的，但是面对那么多的画作，皇帝突发奇想，下令举办一个落选者沙龙，让这些落选的作品都可以在里面展出。马奈这副草地上的午餐于是得以出展，一时间惊世骇俗。
可能受到马奈那幅画的冲击，莫奈于是也要画一幅自己的版本。
现在，两个人各自的版本的《草地上的午餐》都收藏在巴黎奥赛博物馆，在一间房子里面对面放置，当时还是一个穷学生的莫奈大概没钱买画布，是用两块不同尺寸的画布拼接而成画的，而卡米耶成为了那位穷小子的女朋友。
莫奈的父亲坚决反对莫奈找一位模特，切断了给莫奈的资助，两个人苦苦熬了五年，终于在年结婚。蜜月就是在特鲁维尔这个小镇度过的。在那里，莫奈一无所有，于是就天天画卡米耶了。
这幅海滩的小姐，卡米耶优雅的斜坐在椅子上，穿着蓝色条纹的白裙子，戴着有花饰的帽子，两根辫子，洋溢着青春的气息，舒适的样子。
画面中两个女子一样的衣服，一样的辫子，可能画得都是卡米耶。莫奈画得非常松弛，完全画的是一幅油画速写，他也没有学究气的去表现外光，完全就是在幸福的蜜月中，面对爱人，尽情的记录下她美丽的倩影。
4.《沃勒赞港风光》
沃勒赞是荷兰的一个海边地方，莫奈年夏天带着家人在这里生活过一阵子，在那个海边画过不止一幅类似的风景画，据统计，他在此一共画了25幅画，这幅画与莫奈在年第一次印象派画展展出的日出印象属于同一种画风。研究认为，年左右是莫奈画风发生重大变化的时期，如果你比较一下，他画的两幅海滩上卡米耶的人像画，应该可以看出他那种松弛的速写油画风格，你看这幅画的海面和天空粗略地抹开远近的帆船，都是简略的大笔触画出来。更远处的房屋或者风车都只是更为简略的寥寥数笔就勾出来了，一般人们都把莫奈以及印象派叫做外光派，这固然点名了他们注重外光效果的画法，但是人们可能没有认清莫奈这种速写油画的特征。
换句话说，莫奈是在使用油画工具画速写，这一点正是他在到年间的画风，人们对于风景画的速写油画比较容易认可，尽管从年第一次展览开始，12年间印象派8次展览，终于在年代大获成功，但是人们还是局限在对风景画这种速写风格的认可。对于莫奈等人的人物画速写画，似乎还有待进一步的深入分析。
外光画，从狭义而言，是户外风景写生,从广义来说，是在风景画中画出强烈的户外印象。法国印象主义画家莫奈为抓住各种时刻下光线在风景画色彩上的真实效果，从年起每次外出都带上几幅画布，在一天中的不同时间里，在不同的画布上开始画同一个主题；以后几天，再在相应的时刻与光线条件下依次在每一幅画布上继续作画。
百度百科-外光画5.《勒阿弗尔港的船只》
勒阿弗尔是诺曼底的一个海边小镇，这幅画是年画的，莫奈生于年，画这幅画的时候已经70多岁了。年之后，莫奈的视力出了问题，这幅风景画似乎依然是写生速写，勒阿弗尔的内港帆船云集，岸上的房子密集的排列。那个教堂的尖顶是这个小镇的标志，建筑港口的船和帆莫奈画的很潦草，颜色与房子混在一起，莫奈那时候已经功成名就，因此大家都已经仰视的看，勒阿弗尔是莫奈启蒙老师欧仁·布丹的家乡。
布丹是一位杰出的海景画家，莫奈十几岁少年时，布丹住在莫奈家乡的小城里，天天到海边画风景。布丹发现莫奈有画画的天赋，经常叫莫奈一起到海边画画，莫奈终于有一天同意了，这是莫奈接触油画的开端，布丹的绘画理念接近印象主义，常常给小莫奈讲一些画画的窍门。
勒阿弗尔还与莫奈绘画生涯第一次转折点有关，《勒阿弗尔的海边》是莫奈年第一次入选沙龙画展的画作，那幅画是规规矩矩的传统画法，有明显的布丹的影响。
那一次，因为画家们对沙龙展挂画位置开后门诟病，因此采取按姓名依次挂画，结果莫奈的这幅海景画，挂在马奈的作品边上，两个人的签名只有一个字母不同，马奈那次展出的就是它的《奥林匹亚》。
《奥林匹亚》（Olympia）是法国画家爱德华·马奈于年创作的布面油画。现收藏于巴黎奥赛博物馆。
画中裸体的女人是一名风尘女子，她同洁白的床、黑奴的衣服还有手中的棒花一起，在深色的背中显得明亮而突出。马奈用了一种可以在平面上展现整个身体的角度来表现裸体，使得身体展露出的体积感不是真实所见，而是与周围环境统一的形与色。
在这幅画中，马奈提出了后来为当代艺术所接受，并被其奉为基础和旗帜的自由观察方法的原则。
百度百科-奥林匹亚无疑马奈的这幅画是非常优秀的，但是当时，却不为画界所接受，遭到一致恶评，甚至马奈的一些朋友也态度隐晦，在展览会上，好几个人遇到马奈后，恭维马奈的两幅海景不错，说的马奈一头雾水，后来他发现原来是莫奈的海景画挂在自己的边上，熟人刻意回避，不说马奈的《奥林匹亚》而张冠李戴莫奈的《勒阿弗尔的海边》。
6.《亚蒙岬口，清晨印象》
埃特雷塔小镇位于法国西北海岸，有绵延数公里的白色峭壁，海岸边有三处拱形海蚀门，景观最为著名。莫奈以这三处风景创作了大量作品，这一幅亚蒙岬口是其中之一。法国诺曼底埃特雷塔的“象鼻山”
中国桂林的象鼻山名扬海外，而法国也有象鼻山，其驰名程度绝不亚于他在桂林的远亲。这就是法国诺曼底大区的埃特雷塔，海滩上的象鼻山。
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