莫奈来了！
从9月末到11月，成都博物馆将展出51副由法国圣埃蒂安大都会博物馆收藏的传世油画。毕加索、马蒂斯、苏拉热等画家的天价作品，都要在成都亮相。其中还有我们今天的主角——克劳德·莫奈(ClaudeMonet）。
说起莫奈，大家可能不大熟悉，但他的这幅画，如果不眼熟的话，那就建议你高中历史回炉重造了。这幅画叫《日出》
院长念高中时，老师还特意嘱咐我们将‘’印象派三个大字写在这幅画的底下，可见其地位之崇高。那么，莫奈是谁？什么是“印象派”？他的画怎么欣赏？在今天的《随便聊聊不一定专业》的栏目中，院长就来跟大家嗑嗑这位印象派的扛把子，法国的国宝画家。
莫奈：人生其实很平淡
有句话叫“不疯魔不成活”，很多艺术家都是有故事，比如一只耳梵高，家暴达人毕加索。这些画家的人生经历，连小说都不敢这么写。但是莫奈不一样。他的人生，很平淡。
年，莫奈出生于法国巴黎的一个市民家庭。他的父亲是杂货铺的店主，莫奈5岁时，举家迁居到诺曼底的勒阿弗尔。莫奈自幼喜欢画画，但家庭还不足以支持他攻读艺术类院校。于是15岁的莫奈只好在海边画一些炭笔的风景画，自娱自乐。
在勒阿弗尔的海滩上，莫奈遇到了他一生中的贵人：欧仁·布丹(EugeneBoudin)
布丹也非常喜欢去海边写生，在看了莫奈的画之后他做出了一个决定：教这个小伙子画画。
当时的布丹，可谓是功成名就。他擅长捕捉光影的变化，油画活泼灵动，生机勃勃。这幅《特鲁维尔海滨谷场》就描绘了海边热闹的场景。不用院长提醒，大家也能发现，这幅画的画风和《日出》有多么地相似。，
光，影。印象派中的两个灵魂内涵，从此深深扎根在了莫奈的脑海里。后世的评论家，因此把欧仁·布丹称为“印象派之父”
年，22岁的莫奈因染病提前结束了为期七年的兵役，在姑妈的资助下，正式开始接受艺术教育。也正是在这一年，他加入了格莱尔画室，结识了一大群小伙伴（这些人先不提了，反正都是大佬）。
年，莫奈创作了《穿绿衣服的女人》，并在4年后和画中的模特卡米耶·东西厄结婚。卡米耶是莫奈一生中最爱的女人，也是他“终身模特””，然而结婚九年后，卡米耶即死于当时的不治之症：肺炎。
年，43岁的莫奈选择隐居，他在搬进了一个叫吉维尼的小镇，在那里租了一个院子，天天拾掇花草。
年，83岁莫奈终于决定接受白内障手术，在此之前他几乎失明。3年后，莫奈去世，结束了他平常的人生。然而，与他寡淡的经历不同，他引领的印象派却掀起了艺术史上的惊涛骇浪。
印象派：并不是个褒义词
现在，如果谁的画被说成“印象派”，那绝对是表扬。但莫奈的年代，印象派是艺术圈子里用来骂人的。
举例：二狗子的画就跟印象派似的。
这个“臭名”是这么来的：或年的某一次画展上，莫奈和他的小伙伴们（格莱尔画室）展出了自己的画作，包括那副传奇的《日出》。然而圈内人士根本不买账。评论家怒气冲冲地质问莫奈：你这也叫画？根本是草稿嘛！
画中斑点纵横，随意涂抹，简直就是废纸一张，完全谈不上艺术性。同样表现光影，人布丹虽然模糊了一点，但好歹有个人样，你莫奈简直是弄了一坨颜料在这里。
在骂声中，一个叫勒鲁瓦的评论家尤其刻薄，他说这种画根本不叫画，只能给人留下一个印象，完全没有审美性。
为了方便大家理解为什么勒鲁瓦同志对莫奈深恶痛绝，院长给大家找了一下19世纪晚期法国公认的上乘之作。
这幅画叫《霍尔庄园》，是英国画家康斯太勃尔的乡村风景画。在巴黎人的眼中，康斯太勃尔的是风景画里的一根标杆。两相对比，也不难猜到莫奈挨骂的原因了。
不过莫奈的心理素质极佳，别人嘲笑他在画‘’印象”，他反而觉得贴切，得了，我们这一派就叫“印象派”吧。“印象派”的出世，给欧洲的绘画艺术带来了不小的颠覆。首先是色彩的觉醒。
印象派发现，色彩能极大地激发人类的情感，在以往的理论中，我们过分强调了技法，而忽视了颜色，真是不对的。上图是巴洛克大师卡拉瓦乔的传世名作《鲁特琴琴手》不难发现，印象派所使用的色彩，要复杂、科学得多。直到今天，中国艺术学校的色彩考试，参考的色彩谱系，都能从印象派画家的作品中找到。
第二，绘画从此走出了“像不像”的藩篱。
还是用康斯太勃尔举例。康斯太勃尔在法国广受好评的一个重要原因，就是康氏的画令人“身临其境”，一个评论家甚至说：“康斯太勃尔的云会让我想穿上大衣”。绘画不再拘泥于是否逼真，是否常规，这是对艺术的解放。可以说，没有印象派，就没有后面的马蒂斯、毕加索。
欣赏秘诀：看光，看影
那对于这种清奇的画风，我们怎么欣赏呢？门外汉院长教大家一个简单粗暴的方法：看光影。
光影是印象派的灵魂，莫奈因画面潦草饱受诟病，而光影是如此迅捷，莫奈为了反映光影的变化，不惜用粗笔在布上草草地刷抹。
布丹和康斯太勃为了保证油画像一幅画，常常选择描绘静止的场景。然而莫奈偏偏喜欢展现闪烁跳跃的光和若隐若现的影。
这是莫奈非常出名的《干草垛》系列，百年后的欣赏者都能感受到夕阳在稻草上跳跃，真实又细腻。
我们知道，莫奈在43岁的时候隐居在了吉维尼，正是在这个名不见经传的小镇上，莫奈画出了《睡莲》系列。
如此动人的色彩，院长一直到读了徐志摩后，才知道怎么形容：“波光里的艳影，在我的心头荡漾”
在绘画艺术上，院长窃以为，没有谁能比莫奈更好地表现水波了。
随着莫奈的衰老和视力的恶化，后期的画更加抽象。
上面那副《睡莲池》还勉强看得出一点“睡莲”的影子，到了晚期，连睡莲也不见了。真是此时无声胜有声的境地。
而且，莫奈极佳地阐述了什么叫‘“相由心生”。在艺术家的眼里，一切客观存在不过是心理现实，想怎么画就怎么画。记得之前提到的莫奈太太么？在她刚刚去世的那几个小时，莫奈没有啼哭，而是迅速地抓起了画笔，完成了这幅《卡米耶·莫奈》
卡米耶直到生命的最后一刻都是莫奈的模特。而值得一提的是，莫奈这一生中，也只画过卡米耶这一个异性。这个毫不起眼的大胡子画家，对自己的发妻有超乎常人的深情。
讽刺的是，莫奈前半生毫无起色，直到生命的最后20年，大家才开始学会欣赏他的艺术。然而那时卡米耶已经去世很久，连长子也先一步离开了他。外界的赞誉声越来越响，而他却越来越寂寞。一直到下葬吉维尼小镇的教堂，人们也没有听到他的金玉良言。
年11月，《干草堆》在纽约佳士得拍出了万美元的天价。时至今日，我们再也没有勇气将“印象派”看做一个贬义词，而这个如睡莲一般寂静的画家也活在了教科书中。看似高不可攀，但他从未离去。
所以，10月5号，成都博物馆，我们约么？
让我听到你们的声音：“约！”
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