本期推文目录
今晚，我们开始谈论音乐
倒叙：一个斯拉夫人演奏斯拉夫人作品的音乐会
心相：洛夫罗.波格莱利奇重庆音乐会侧记
音乐不可谈，当我们谈论音乐，
其实是在谈论我们自己。
----巴伦博伊姆
一条来自艺术圈的反射波一条来自艺术圈的反射波
一条来自艺术圈的反射波一条来自艺术圈的反射波
一条来自艺术圈的反射波
迴
今晚，我们开始谈音乐
文
管郁达
好象是去年冬天的一个晚上，泥耳开始写她的公号时给我说了一声:老管，随便写点哈。我当时在全神贯注的听肖斯塔科维奇《第七交响曲》和《华尔兹第二圆舞曲》。就随便敷衍说:写吧。其实我心里在想，再没有比用文字去谈音乐的人更可笑的了。哼哼，写吧。
后来，她真的写了好多篇，有的篇什还扯到了绘画、毕加索、乔治·桑，甚至还有重庆小面。我零零星星的瞄了一些，还是那个观点，音乐不可说，语言停止的地方就是音乐开始的地方。终点和起点，都将归于寂静和虚无。
肖斯塔科维奇和马勒两位音乐史上的大神，我一直不敢多听。怕被那撕心裂肺的音响吵醒或撕裂。疫情期间与自己独处，时间拉长了，听得最多的却是他们，象是天外的访客，带来远方的内心世界的信息，那是一种从未有过的经验。这两位二十世纪的人群中的孤独征人是带我潜入深海的潜水员。
巴恩斯说他的英雄是懦夫，是说沉默寡言的肖斯塔科维奇活着的时候把勇气全部留给了音乐,所以我们在时间的噪音之上听到了历史的低语和呻呤。马勒呢，也差不多，所有现实世界的挫败和纠结，辗转反侧，丰富了他音乐的语言。否则，日常生活中那些喋喋不休的叨絮该有多烦人啊。
这次，泥耳说到了巴伦博依姆，音乐家中这是个帅得一踏糊涂的全才，钢琴、指挥、写作，样样精通。否则他恐怕一生都会生活在他的前妻，天才大提琴演奏家杜普蕾的阴影之下吧?杜普蕾一生只会拉琴，死的时候有如天鹅之歌的绝响，周围环绕着二十世纪文明的废墟和噪音。
想起两年前，泥耳约我在重庆去听波格雷里奇的钢琴独奏音乐会。曲终人散后还和波格雷里奇在休息室见过一面。事后我们谈到了钢琴的俄国学派和斯拉夫音乐，与德奥系最大的不同就是与生倶来的悲情和粗野，他们都是人类灵魂的工程师，斯拉夫人，深情款款，缺点再多，也成不了机器。那种贴在肉身融入血液的音色，瞬间可以融化钢铁。波格雷里奇弹的斯克里亚宾的“克罗地亚”小品，有如妈妈教我们的歌，每一次触键都象是农夫犁地，深深的扎根于土地和马匹的呼吸。
回黄桷坪的路上，我和泥耳一路都在说音乐，在所有的艺术语言中，音乐和诗歌是元语言，也是我们的家和审美判断的标准。我不会做音乐而只能说音乐，此情此景，堪哀。而泥耳呢，比我幸运，既能说音乐，也能做音乐。她是重庆音乐台家喻户晓的节目主持人，少时学过钢琴。她的画，也有声音的介入，象是音画之间开启的一个隐形通道。
巴伦博依姆说，当我们谈论音乐时就是在说我们自己。
是的，音乐真的只能通过它的声音本身来解释。你听到了就听到了，听不到，再多的阐释也没什么用。它是一种私密的语言，让一些心心相印和心心相惜的人夹带他们的私货在时光的流逝中相遇。
所以，这时我开始有点理解泥耳为什么要对我们谈音乐了。
这个孤独残酷的四月，聒噪和病毒四处弥漫。窗外，雨下个不停。
.4.15夜于昆明
泥耳有耳
人物
管郁达，艺术评论家、策展人
艺术批评家管郁达先生
年在昆明创办“管郁达工作室”。现供职于云南大学艺术与设计学院，教授。中国美术批评家年会学术委员；北京大学、芝加哥大学、何香凝美术馆《中国当代艺术年鉴》学术委员。上个世纪九十年代开始介入中国当代艺术策展活动，为一九九零年代以来活跃在中国当代艺术领域的有重要影响的批评家和策展人。主要从事中国当代艺术批评、策展和艺术史论、艺术文献研究、教学工作。其学术批评、策展活动强调当代艺术实验的肉身经验和本土性，以及批评家的独立人格和文化品质，近年来主要从事中国当代艺术、特别是西南当代艺术的个案研究。主持策划的重要展览有“新媒体、新视觉：年中国∕德国新媒体艺术活动周”、“动物狂欢节—中国新锐艺术家邀请展”、“视觉感动”、“激浪计划——中德当代艺术交流展”、“领升艺术论坛——‘修正与重写’：首届中国当代艺术学研讨会暨批评家提名展”、“艺术家日常生活史：玩物主义”、“蚁工与飞鸟：罗旭＆叶永青”等。↑.12《蒙自：地方与世界艺术工作坊》
受邀艺术家陈泥耳与管郁达老师在碧色寨火车站行为现场
倒叙：斯拉夫人演奏斯拉夫人作品的音乐会
管郁达先生与泥耳在克罗地亚钢琴家
洛夫罗.波格莱里奇重庆音乐会后与钢琴家的合影
“
你必须要拥有你自己的音色，
并且把全部的生命放进音乐中去。
——洛弗罗?波格莱里奇
（LovroPogorelich）
洛弗罗?波格莱里奇LovroPogorelich传奇钢琴世家--波格莱里奇家族
波格莱里奇家出了两位钢琴家，除了大家耳熟能详的伊沃·波格莱里奇（IvoPogorelich），他的弟弟洛弗罗·波格莱里奇（LovroPogorelich）也是一位著名的钢琴演奏家。但兄弟俩的演奏风格迥然不同，比起哥哥棱角分明的演奏风格，洛弗罗的演奏一向更富有内涵。波格莱里奇是帕格艺术节的创始人和艺术总监，同时还是萨格勒布大学音乐学院钢琴教授。
洛夫罗.波格莱里奇观点
泥耳：在互联网、大数据时代，现在有些钢琴家也选择在网络上、社交媒体上发布一些教学示范的短视频或者有的甚至通过网络来教学、直播大师课等等，您怎么看这个问题？您会选择这样的互联网方式来进行授课吗？波格莱里奇：不。我很反对这种通过网络进行教学。钢琴的教学必须是在现实生活中进行的，我需要面对面的看见我的学生演奏，然后我会给他们示范或者我纠正他们的演奏、身体语言和其他很多细节的东西。泥耳：您现在每天都使用网络社交媒体吗？使用的时间一般多长？波格莱里奇：我有facebook,但我并不是每天使用，我用它主要是和朋友、家人们联系，有时我在国外演出，我可以通过它知道我的祖国发生了什么。泥耳：众所周知，您来自一个传奇的音乐家庭，能分享一下这方面的成长经验吗？比如：家庭音乐氛围对孩子成长的影响？波格莱里奇：钢琴是一个古老的乐器，他有两三百年的历史，而且我学习钢琴的时代和现在的时代完全不一样，我觉得这个很难讲，但就学习钢琴来说，首先还是必须大量的练习，而且你需要找到对这些作品的一些独特的阐释，并且，把你全部的生命放进去。“心相”洛弗罗.波格莱里奇重庆音乐会侧记上周五晚的这场音乐会有点让我惊艳，对于他的哥哥伊沃.波哥莱里奇（IvoPogorelich）我们已经通过各种途径聆听并了解到他非凡的音乐与桀骜不驯的个性。而作为弟弟的洛弗罗.波哥莱里奇LovroPogorelich，我还未曾聆听过他的演奏，但曲目有价值，所以必须去听一听。洛弗罗个子敦实，一张任性而好看的脸，他看上去是一位比较警惕的演奏家。上台没什么笑容，似乎不太在乎你们是不是真的需要，但我来弹我想弹的，无意讨好观众。在音乐会进行中演奏家在台上通常能灵敏的感觉到他演奏的音乐和这些大活人之间在这个空间和时间关系中某些隐秘的来回传递，这让洛弗罗在上半场结束后终于绽放出微笑，正如一片礼貌的掌声和发自内心的喝彩与鼓掌，它的回应是不一样的。洛弗罗应该感受到那晚台下的听众是在倾听并理解了音乐，所以他高兴。洛夫罗.波格莱里奇的确是一位高水平的钢琴家，当晚他的演奏浑然一体，音乐能量搅得挺紧的像熔浆，一股一股的流泻出来，火热但不燥郁。他的音乐总体来说是内向而丰满的，留有余地和空间。那种斯拉夫人的浓烈、粗壮、伤感、自由和骤降的狂暴以及极度的浪漫交叠。下半场他弹的斯克里亚宾的两首作品也像冷抽象作品，色彩性很强，不甜但充满诗意，随后的两首克罗地亚民歌，素洁芬芳，仿佛他童年的那些无暇记忆…感谢在这场音乐中的相遇和信任。——泥耳.3.泥耳带你听古典洛夫罗.波格莱利奇演奏穆索尔斯基《图画展览会》组曲片段年，正值穆索尔斯基诞辰周年之际，钢琴大师洛弗罗·波格雷里奇（LovroPogorelich）时隔四年，他重返中国，再现经典，带领中国观众一起，重游当年画展。
洛夫罗.波格莱里奇重庆音乐会现场图片
洛弗罗.波格莱里奇先生问候重庆乐迷
洛弗罗.波格莱里奇专辑
《古典也流行》节目播出时间
周六、周日15:00--16:00
重播22:00--23:00
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