近日《最伟大的作品》上线，分别致敬了雷内·马格利特、萨尔瓦多·达利、常玉、马谛斯、文森特·梵高、爱德华·蒙克、克劳德·莫奈、徐志摩。这些二十世纪的艺术家们引领着时代潮流，其中莫奈的印象派画风对中国绘画也产生了巨大影响。
刚到巴黎求学之时，莫奈穿梭于各个画室，结识了不少志同道合的好友。布丹就是他结识的好友之一，也是他在油画学习方面的第一位启蒙老师，对莫奈来说极其重要。
西方的传统绘画是以写生和室内创作为主，布丹虽为莫奈的启蒙老师，但他并未经过正统西方传统绘画教育。也正是因为如此，布丹个人开放的画风影响和感染了莫奈，促使莫奈在后期的求学历程中找到了自己的绘画模式和方向。
后期，在伦敦的画展上，莫奈接触到了西方艺术史上最杰出的风景画家之一透纳。透纳的作品多表现光与色，同行的毕沙罗和莫奈在透纳的影响下，开始对光和色进行研究与学习，这也对莫奈的绘画人生有较大的影响。莫奈自由不羁的性格、对大自然的热衷，推动着他走出画室，在外写生，全身心去靠近大自然、体会大自然、记录大自然。经过不断的实验与研究，莫奈认为，自然界变化万千，同一事物，在同一地点，不同时间、不同环境下，光线对于研究对象的影响是不同的，捕捉画面获得的瞬间印象和灵感也大不相同。正因如此，莫奈的绘画人生与室外写生、光线和自然结下了不解之缘。
空气摇晃着花香-研究色彩的形状——莫奈后期的生活和创作都围绕着吉维尼的花园，他用43年时间亲手种植出1万多平米的花园，并且用多幅画来描绘它。“那是一个与其说充满花，不如说充满调性与色彩的花园，一个不像园艺家栽培出来的，而是色彩堆出来的花园。”
日出在印象的港口来回-----“印象派”名字的由来，正是因为当时因莫奈的油画《日出·印象》受到嘲讽而得名。
《日出·印象》取景于他生活多年的勒阿弗尔港口。莫奈从小生活在勒阿弗尔，童年时期的莫奈经常同大自然亲密接触，对大自然有不同于他人的亲密感。画面中，远处一轮红日正从海平面缓缓升起，太阳的余辉洒满整个海面，红蓝交错，明亮动人。船只和港口在波光粼粼的海面上漂浮着，远处飘渺的雾伴着太阳的光辉使人仿佛置身于仙境，朦朦胧胧，令人遐想。远处归来的船只与远景融为一体，又同被新日映红的橙色天空、近处的船只形成对比。近处水面以黄绿色调为主，笔触随海面起伏走动，远景近景对比，动静结合，富有诗意。画面笔触轻松欢快，大色块潇洒肆意，小笔触若干若湿，如行云流水，又似中国书法的大气。形体和色彩边缘时而虚时而实，笔触与色彩的协调使画面有着和谐的节奏感。正是由于这幅《日出·印象》，印象派开始了它的辉煌，莫奈的绘画风格也有了属于自己的独特语言。
光鲜唤醒了睡着的花叶-----莫奈《睡莲》，“睡莲”组画是莫奈的暮年之作。晚年的莫奈患有眼疾，导致他对光线的捕捉不是特别敏感。“睡莲”组画是莫奈对睡莲不同时间段的描绘，患有眼疾的莫奈难以描绘出睡莲在不同时间段色彩与光影的变化。正因如此，莫奈的笔触更加松动豪放，使得睡莲形体虚实相生。
草地正为一场小雨欢悦，我们彼此深爱这个世界-----观看《睡莲》这幅作品时，就会感受到一股强烈的生命力，它存在于画面的每一个角落，并且从四周不断迸发出来，迎面而来。莫奈正是通过用睡莲真实存在的“像”表达自己内心所产生的“意”，在莲花的形象与意趣的基础之上又融入了画家内心无处安放的多种复杂情感，如此，不仅将自己对自然的热爱表现出来了，还将自己内心的情感、心意寄予其中。
莫奈曾深陷自责当中，因为心爱的妻子病危时，他守在妻子的床边，当阳光照射在妻子憔悴的、毫无血色的脸上时，他再度陷入对光的探究，不禁开始观察妻子脸上色彩的变化，并拿起画笔开始绘画，最终光暗下去后，他才恍然发现自己的妻子已经离开这个世界了，从这件事上可以看出他对艺术的态度显而易见。
印象主义的绘画风格在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔，也极大地影响了后来的现代美术。印象派画家主张外出写生，而不是传统的室内作画，这一新的观念是莫奈带给他们的，是一个全新的方向，尽力结合人与自然风景的关系，这种绘画表现方式对于后面出现的艺术流派具有极大的影响力。莫奈对后世绘画的影响之所以如此之大，在于莫奈将高超的技法与绘画理念完美融合并融会贯通。他打破了贵族官方艺术，冲破了传统画派的束缚，开启了现代绘画的先河。
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