北京中科白癜风医院好不好 https://jbk.39.net/yiyuanzaixian/bjzkbdfyy/mbbdf_zx/emwsafw/提起动画片来，很多国人会自豪的说：我们民间流传的皮影乃动画之鼻祖……遗憾的是公认的第一部被记录在胶片上的动画电影却是米国人开的先河，年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。但就是这部片长只有3分钟的动画片，一秒20帧，全片一共帧，在当时没有电脑技术的情况下，制作的难度可想而知了。米国的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。华特·迪斯尼年推出了第一部有声动画片《汽船威利号》，年推出了第一部彩色动画片《花与树》。这些不过是动画电影的萌芽，真正让动画电影扬名的是在年，由美国迪士尼公司历时三年制作出全片总长83分钟的动画电影《白雪公主》成为了动画电影的奠基石。它改写了电影史，不但是世界上第一部动画电影，其原声带更是世界上第一张电影原声带，迪士尼的动画王国从此屹立在好莱坞。本片在年被美国电影协会选为本世纪美国百部经典名片之一。而远隔重洋地球这边，我们的电影人抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山鼻祖。他们在年摄制了《舒振东华文打字机》，这只是一部动画广告片。但它的诞生无疑给第一代动画人们极大的信心，之后的年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。这两部影片是中国最早的动画片。但它们都没有产生影响，产生影响的是万氏兄弟于年绘制的《大闹画室》。中国动画先驱万氏兄弟年，万氏兄弟又推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，此后，米国动画片《白雪公主》在上海热映，万籁鸣、万古蟾看到之后触动很大，决定制作出属于中国题材的真正意义上的动画电影。他们从《西游记》里“孙悟空三借芭蕉扇”的故事取材，先后组织多人参加绘画，绘制了近两万张画稿。首次将中国的山水画搬上银幕，第一次让静止的中国山水动了起来。这就是在年推出的中国第一部长动画片《铁扇公主》。虽然本片的人物造型设计和动画桥段，有模仿迪斯尼动画的痕迹，但影片故事情节却是本土化，并结合了时事，借打倒牛魔王来“喊出”联合坑日的时代号召。在世界电影史上，本片成为米国《白雪公主》、《小人国》、《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画电影。它的成功不仅标志着万氏兄弟的动画技术已臻成熟，更标志着当时中国的动画艺术已经达到了世界先进水平。日本动画大师手冢治虫（阿童木之父）就曾表示，受本片影响他才“弃医从画”走上了动画创作之路。别看现在日本的漫画业发达，初期的时候可是远远不如中国的。年，由下川凹夫制作的日本首部动画《芋川掠三玄关番之卷》完成，比中国早那么几年。可是，年发生了关东大地震，关东一带毁于一旦。在之后的10年中，日本动画制作进入停滞期，年，第二次世界大战爆发日本动画出现了第二次停滞期，大约持续了20年。一直到20世纪六七十年代，手冢治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。他创作了一系列精美的动画剧，将日本动画片的水平提升到前所未有的档次。其中的代表作品包括《铁臂阿童木》火到了中国。在动画电影的起步上，我们晚了十五年。可我们的先驱影人却很好的运用传统古典文化，加上浓郁的民族特色，在国际上成为享有盛誉的“中国学派”动画。所以“日本动漫之父”才能受中国动画影响走上动画创作之路的啊。当年，我们的动画也有辉煌的时候啊。比起米国的单一动画制作，我们有：皮影动画、木偶动画、折纸动画、剪纸动画、水墨动画。这些动画电影不但开创了我国动画的先河，更是得过国内外无数的大奖。1、《神笔》第一部在国际上获奖的中国美术片，具有浓郁传统色彩的木偶动画精品《神笔》是由上海美术电影制片厂年制作的的木偶动画片，木偶造型栩栩如生，富于人情味，具有鲜明的民族风格。这是第一部在国际上获奖的中国美术片，并多次在国内国际上获得过电影大奖，意大利威尼斯国际电影节儿童片一等奖、大马士革国际电影节短片银质一等奖、贝尔格莱德国际电影节优秀儿童片奖、中国文化部优秀影片一等金质奖章、华沙国际儿童电影节木偶片特别优秀奖、斯特拉特福国际电影节奖状2、《大闹天宫》作为中国第一部彩色动画长片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑上海美术电影制片厂于年发行的一部彩色动画长片《大闹天宫》，也是我国第一部彩色动画长片。从年被搬上动画荧幕，在国内外反响强烈，先后在四十多个国家和地区输出、发行和放映，包括英国的BBC，创下动画电影出口的最高纪录。得奖无数，它已成为“中国学派”的扛鼎之作，美联社曾经给予高度评价：这部电影比迪士尼的作品更精彩，美国绝不可能拍出这样的动画片3、《小蝌蚪找妈妈》惊艳世界的中国水墨风、一个划时代的作品中国首部水墨动画片，上海美术电影制片厂年制作的《小蝌蚪找妈妈》把观众带进一个优美抒情的水墨画世界。老一辈的动画工作者把我们中国传统水墨艺术推向了世界，是长久以来中国传统艺术精神的积累、沉淀，和创新。这部作品即便在今日看来依旧是如此的惊艳，其时长虽然仅只有简短的15分钟，可是却用这十五分钟使人惊艳又着迷。它同样惊艳了各国际大奖评委，洛迦诺国际电影短片银帆奖、百花奖、安纳西国际动画短片特别奖、戛纳电影节荣誉奖、萨格勒布国际动画电影一等奖、蓬皮杜国际青少年奖二等奖。4、具有鲜明的民间艺术特色的剪纸动画《猪八戒吃西瓜》该电影于年在中国内地上映，仍然是由美影厂出品的中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，影片色彩明快，造型具有民间剪纸风格，不仅使观众耳目一新，还为中国美术影片增添了一个新片种。5、《聪明的鸭子》折纸不仅仅是手工制作艺术，它同样是影视动画的新秀年第一部折纸动画《聪明的鸭子》诞生伊始，折纸动画就成为动画领域的一枝新秀，以不同于剪纸动画的立体、童真受到孩子们的欢迎。该影片于年9月参加意大利第十一届吉福尼国际儿童电影节放映，独特的艺术形式受到外国观众的好评。《聪明的鸭子》因为年代比较早，看过的人不算多，折纸片《三只狼》由上海美术电影制片厂于年出品倒是另一部《三只狼》，是童年时期重播率很高的折纸动画片。我们的国产动画片形式是不是很多？可以上很多作品不知什么时候就断层了，我们的艺术形式够多元化，创意也不少，为什么在辉煌过后被美国及日本动画远远的甩在后边了呢？别说国家不支持啊，自03年就开启了“国漫扶持”正策的东风，一大批国漫制作企业如雨后春笋般涌现了出来。可他们不为打造精品，他们只为如何最大化压榨可得的补贴款项，继而也就让一项原本利好的政策，逐渐走向了事与愿违的方向，也成就了国漫行业的悲哀之状。20世纪90年代以后的动画发展至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。过去十多年以来，每当提起国产动画，人们都总会情不自禁的挂上粗制滥造、山寨抄袭、低幼等等标签，而在它们的影响下国漫也一度成为业界的笑话。就连年出品的我国成立之后的第五部动画长片，得获金鸡奖最佳美术片奖的《宝莲灯》还是吸收了日本动漫、美国迪斯尼动画的特点，才开始注意片中的光影变化`和二维动画中的立体感，技术的后滞不得不说还是令人稍感遗憾的。直到于年上映的动画短片《桃花源记》，才让人看到了国漫的传承和创新。曾荣获日本TBS电视台举办的DigiCon6+2数字作品大赛最优秀作品、中国国际动漫影视作品“美猴奖”大赛最佳短片等大奖。它的成功就是技术上的革新。我们看到，片子巧妙运用了多种中国传统的艺术表现形式，包括水墨、剪纸、皮影、木偶、皮影等诸多中国风元素，将一个被大众熟知的传统故事演绎的美轮美奂《桃花源记》很巧妙的做到了让各种元素融会贯通，并不是生硬的堆砌和植入，比如，动画中用了水墨画的方式来描绘桃花源的背景。桃花源是个亦真亦幻的世界，而中国传统艺术中的水墨画，就是以写意著称。相比于对事物之“形”的描摹，它更重视对事物之“神”的把握。因此，以水墨的形式大面积晕染的桃花源是一个繁花似锦、清溪流水，美得像梦一样不真实，又充满了震撼力……动画中的人物采用了中国民间传统的皮影技术，但对人物及场面景物保留了传统形象之后又做了创新处理，让人看了倍感亲切。3D技术的运用打破了皮影戏原有的限制，传统艺术与现代电影蒙太奇结合，使人物的动作和表情变得灵活流畅，让动画更加贴合了现代人的审美需求。中国动画电影从诞生到现在，已有90年的历史。这些年中国盛行太多的外来文化，越来越多的作品，在“借鉴”所谓的西方先进技术，唯独中华本根文化却被视作“土”。失去了独有的背景文化，拍出来的东西不仅失真，而且丢了灵魂没了特色。虽说传统艺术形式也有自己的狭隘与局限。但如果能将独有的中国味道与现代新媒体的方式完美融合，我们将体会到传统艺术的美好质感与活力年的《大圣归来》去年的《哪吒魔童降世》《白蛇：缘起》期待更多的古典作品回归！
转载请注明：http://www.wangguoqiangq.com/sglbxw/14249.html
