梦露头像、黄色的大香蕉、坎贝尔汤罐头……这几年，优衣库的不少夏日T恤都融入波普教父安迪·沃霍尔的作品元素，开售不久便被抢售一空。人们为这些色彩鲜艳的创意图案着迷。他们中的一部分人或许并不知波普为何物，就已经把它穿在了身上。
各色艺术被应用于时尚场并不罕见，但如波普这般接地气，普罗大众随意穿搭也毫无违和感的艺术流派，却不常见。破土于二战后的消费主义时代，波普大大地拥抱当时那个物欲横流的社会，与新新世界荣辱与共，相得益彰，直白坦荡地诉说人们心中的欲望。这或许是六十多年来，波普始终魅力不减的原因之一。
工作人员在西班牙马略卡岛的一家博物馆布置美国艺术家安迪?沃霍尔创作的玛丽莲?梦露画像。（新华社/图）
性感的开始第二次世界大战结束后，英美制造业逐渐回温，开始向消费社会转型，汽车、机械等工业制品，以及电影、明星、漫画等流行文化符号，成为资本主义社会开启繁荣的标志，商业文明与消费主义逐渐出现在人们的视线当中。
年，由一群年轻的画家、雕塑家、建筑师、作家和评论家组成的独立集团（IndependentGroup）定期开会讨论大众文化在美术、创作对象和科学技术等方面的话题。他们对单调刻板的现代主义风格表示不满，希望创造出新的设计风格以表现自我。虽然对美国流行文化及消费主义仍一知半解，但他们仍充满热情，认定这是创新艺术的大好时机。
围墙上的波普艺术。（资料图/图）
艺术家们认为，艺术创作不应局限于绘画、雕刻与建筑，他们开始尝试更简单大胆的创作方式，使用油漆罐或油漆管泼洒大片色块、通过剪贴进行再创作、复制改造经典作品……各种海报、广告、小纸条，甚至废物站的垃圾都成为了他们的创作材料，重新拼凑摆放后即完成了一幅作品或一场装置艺术。解构、拼贴、复制，这种创作手法完全颠覆了传统艺术的价值观，波普艺术就此诞生。
波普一词源于英文单词“popular”的缩写“pop”。这个词首次出现于波普作品中，是在艺术家爱德华多·鲍里奇的一幅拼贴画里面。“pop”一词被写在一把左轮手枪喷出的烟雾上，后面跟着一个大大的惊叹号，象征子弹射出的声音。人们随之还联想到玻璃瓶可口可乐瓶盖被撬开时那一下“啵”的声响。
（资料图/图）
在另一位艺术家理查德·汉密尔顿的拼贴画《到底是什么使今日的家庭如此迷人》中，“pop”则被解读为棒棒糖（lollypop）的简化口语词（pop）。一位肌肉发达的男人手持一枚硕大无比的棒棒糖，包装上印有“POP”字样，一位半裸女人则盘踞在沙发上，姿势撩人。电视机、收音机、吸尘器等现代电器装饰着这个时髦的家，茶几上放着风靡当时的加工食品——“罗杰基斯特”牌火腿。各种小广告及海报图案剪贴与拼凑，成就了一幅战后摩登家庭图景。
无论是爆炸声或气泡声，还是棒棒糖，对于波普一词的各种解读，都与当时的新兴消费观念以及现代工业所环环相扣。棒棒糖当中蕴含的吮舔动作，还引发了人们对于性的想象，折射出人们进入现代社会后迅速膨胀的欲望。
庶民的艺术扎根于消费主义，波普艺术家开始在身边寻找灵感，以日常物品作为创作的切入点。罐头、衣服、水果、马桶，种种庸常物品，都可以化身波普作品，与世界产生奇妙的化学反应。与相对传统的英国相比，战后美国的创作土壤更为宽松，消费主义迅速崛起，逐渐成为波普的温床。
安迪·沃霍尔的作品《霍莉·所罗门》在纽约举行的战后和当代艺术品拍卖会预展上展出。
安迪?沃霍尔的作品《霍莉?所罗门》在纽约举行的战后和当代艺术品拍卖会预展上展出。（资料图/图）
20世纪60年代，波普风潮从艺术学校和小画廊席卷至整个时尚界，进行波普实验的几位艺术家成为备受白癜风专科医院北京白癜风丸零售价格是多少元
转载请注明：http://www.wangguoqiangq.com/sglbzy/2192.html
