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人物概况
乔治·布拉克，法国画家。与毕加索早期作品属印象派和野兽派。与毕加索合作，直到年，共同发起立体主义绘画运动。最早将字母糅合进绘画，将颜料与沙子混合作画和使用拼贴画法。晚年作品包括静物画和风景画，风格渐趋现实主义。他的影响实际上并不比毕加索小。并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。
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乔治?布拉克与毕加索
与毕加索同为立体主义绘画的创始人同为立体主义的创始人，乔治·布拉克的影响力似乎没有毕加索那么大，或许不被现在人所熟知，但他对于立体主义艺术的形成和发展发挥了不容小觑的作用。法国的艺术评论家路易斯·沃克赛尔在年见过布拉克作品后第一次使用这一术语：立体主义。不仅“立体主义”这一名称是由他的作品而来，而且立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段等等。
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个性艺术家
布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。年，他与毕加索相识，深为其作品《亚维农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动。于年开始。
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艺术家的友谊
与毕加索不分你我的感情-年，布拉克和毕加索创作了很多风格极为相近的作品，摆在一起无人难辨，这在现代艺术史上是绝无仅有的现象。这其中很重要的原因是因为两人的私交太好，他们常会选择同一题材的内容，用相似的手法创作。这一时期的绘画被称为“分析立体派”。
年，在分析立体派深入发展时，这一年布拉克和毕加索一起在赛莱度夏，专心搞立体派绘画的实验。他们决定二人都不在画上签名，以表示艺术观点的一致性和不分你我的感情深度。
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重要作用
年，布拉克与玛赛尔结婚。婚后的布拉克并没有脱离艺坛挚友。他与毕加索开始了立体派的第二阶段-----综合立体派时期。布拉克和毕加索在绘画作品中加入了拼贴。他们用报纸木纹纸等材料粘贴到油画或素描上。这种做法在以往的绘画中还不曾出现过。它对西方美术的发展起到了重要的先导作用。
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分道扬镳
分道扬镳后，对立体主义很专一年，一战使两人分道扬镳，各奔东西。在战争中，布拉克中止了绘画。年他头部重伤，伤好后退役，他开始思考自己的绘画，这段时间的思考，使得它的作品结构更加紧密，出现了像建筑一样坚固的造型语言，更具有综合派的特点。而此时毕加索重拾个人特色，其作品不仅局限于立体主义，增加了更多的风格，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。
“物体是诗歌”，独爱乐器布拉克不同于毕加索，不需要从年轻女性身上获得创作灵感。布拉克曾说过“物体是诗”，他的创作情感多寄托在各种各样的圆桌和静物上，以圆桌和静物为土壤，根植他的空间变幻形态。而在他画的静物中，音乐与乐器是不可被代替的主角，布拉克曾说过“乐器的形及立体感的表现，是我对静物理解的分野，这个任职的空间是我所称呼的‘手’的空间。乐器这东西透过手的理解后呈现出来，我对乐器情有独钟。”
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作品《鸟》
在他的作品中，有必要提一下他画的鸟，威斯特曾说“毕加索的鸟是和平的、政治的鸟，但布拉克的鸟只是一直快乐飞着的鸟而已。”从布拉克笔下的鸟就能看出，布拉克一直在追寻着对生命、生活的体验，渴望与自然的合二为一，布拉克的作品中有了一股纯粹的味道。
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人物简介
乔治·布拉克(—)，法国立体主义绘画大师，年生于塞纳河畔的阿让特伊。他的父亲是位房地产经纪人。年，布拉克全家移居勒阿弗尔，他一边在父亲开的油画店作学徒，一边在勒阿弗尔美术学院学习，年，他进入巴黎美术学校，受到博纳的指导，后又转入安贝尔学院。他于年创办了自己的画室。年在参观了秋季沙龙之后，他对野兽派绘画产生浓厚兴趣，遂在以后两年中参加了野兽派绘画运动。不过，他的作品却以其“安祥如歌一样”的基调，与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异。之后遇到了对他的艺术起了关键作用的毕加索，这两位伟大画家的协作史也就是立体主义的早期发展史。直到年，他们俩亲密合作，创造出自“文艺复兴”发明透视法以来的最具革命性的视觉艺术风格。在生命的最后几年，他创作了两组惊世骇俗的系列作品，即《画室》和《黑鸟》，终被尊崇为20世纪的法国绘画大师。对其早期绘画影响最大的是塞尚和毕加索。他抛弃了印象主义和当时富于装饰性曲线的野兽派风格，减少了过度的色彩，以追求横贯整个画面结构的最大紧凑性。他对立体主义运动早期的大多数重要的技法“发明”都作过贡献，第一个在画面上使用了文字和油彩刷，引进了模仿木纹和大理石纹的过渡法。在颜料里掺进沙子和其它成分以产生各种肌理效果，最后又发明了贴纸法。在材料技法试验上花费了极大的精力。他被公认为本世纪最重要、最具革新精神的静物画家[1]。
布拉克对20世纪西方现代派艺术的影响力是很大的。毕加索把他和詹姆斯·乔伊斯并列，称他们是当代“两个最费人猜疑却又人人都能了解的人”。
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个人成就\绘画成就
乔治·布拉克在立体主义运动中有多项创新，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。“他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。布拉克和毕加索在分析立体主义时期所作的作品，风格非常接近，以致于摆在一起难辨孰人所为。这在艺术史上是极其少见的现象。两人不仅画法相同，而且所选题材也十分相似。他们都偏爱画乐器。布拉克在画中对于物象的分解，要比毕加索更加极端。他多数是在静物画中进行这种分析形体的实验。这也许是因为静物画对他说来较少约束之故。
布拉克的拼贴画创作是从年开始的。他试图通过一系列拼贴而成的抽象图形，来强化画面的构成效果。他的制作过程越来越简洁、大胆，作品的效果也愈加直接、明了。他从抽象起步，再慢慢地转向具象，在交迭的抽象图形中寻找他的主题。他的拼贴，除了采用纸片外，很少采用其他材料。这种往往被人们视为不具有艺术品质的材料，却给布拉克的“建筑性绘画”创作，带来极大的便捷。
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其他成就
布拉克也是一位雕塑家、插图家和舞台设计家。他的绘画有装饰趣味。
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个人作品
布拉克作于年的《单簧管》，是他的拼贴代表作。在这里，客观的物象与主观创造的成分相互融合，从而产生一种虽使人意外却又令人信服的造型价值和亲切感。在这个朴素而严谨的画面结构中，每一视觉要素，无论是不同的纸片还是轻淡勾画的线条，都成为一种符号。那些线条使剪贴的图形获得某种依托和含义，甚至还能让人从中感悟到某种精神内涵。通过拼贴，艺术家将一些似已被人忘却的表现因素，尤其是对材料及色彩的审美感受，向观者昭示。这显然与分析立体主义的风格大异其趣。第一次世界大战布拉克应征入伍，战后继续作画。后来逐渐脱离了早期立体主义的刻板式，几何语言经修改变更为比较自由和轻描淡写的形式，色彩朴素而又协调，画面上适度折衷自然主义的情趣，平静和谐而优美，构成一种新的艺术境界。
《埃斯塔克的房子》
年，布拉克来到埃斯塔克。那儿是塞尚晚期曾画出许多风景画的地方。在那里，布拉克开始通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式。其《埃斯塔克的房子》，便是当时的一件典型作品。在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。这种表现手法显然来源于塞尚。塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体，布拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。他以独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。景物在画中的排列并非前后叠加，而是自上而下地推展，这样，使一些物象一直达到画面的顶端。画中的所有景物，无论是最深远的还是最前景的，都以同样的清晰度展现于画面。由于布拉克作此画的那个阶段，画风明显流露出塞尚的影响，因而，这一阶段又被称作“塞尚式立体主义时期”。
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