达维特--拿破仑穿越阿尔卑斯山此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。
普基廖夫--不相称的婚姻该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。
安格尔--大宫女这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！”
约翰.埃.密莱--盲女两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。盲女只能倾听小伙伴的讲解，她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受，但她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。
拉斐尔--雅典学院，全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者。作者希望以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。
柯罗--珍珠女郎这幅肖像标志着柯罗在人物画上的风格的衡定统一性，那就是始终以和谐和完整的艺术形象，使画面产生诗一般清新、浓郁的气氛，也如他的风景画那样。此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。
泰奥多尔.居丹--肯特海滩该画描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾覆的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。
希什金肖像是克拉姆斯柯依高产时期的杰作之一，这时画家才45岁。作者真实的再现了希什金这位俄罗斯大自然“歌手”的外貌特征，一幅连腮美髯，性格开朗。
热罗姆画的这幅后宫露台，描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思……，几乎都流露出一种惆怅与茫然的神情，华丽的露台，冰冷得象囚室，不见天日，只有露台外面才是晴朗的天空与清新的气息。从构图和色彩处理上，都遗留着古典主义原则的严谨性，注重细节的和谐对比，人物、服饰、建筑尤重质感的表现，充满异国情调。
画家和她的女儿是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。上述肖像画的特点在这幅作品中都得到了充分的体现。这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈**脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。
庚斯博罗--穿蓝装的小孩新颖别致的蓝色调不但没有任何不适之感，反而使人感到眼前一亮；活泼、跳跃的蓝色绸缎，变幻莫测的衣纹、高光；不落俗套的蓝色与含蓄、变换丰富的黄灰、蓝灰、绿灰、红灰的背景形成了奇妙的和谐对比。
自由引导人民展示了硝烟弥漫的巷战场面，以一个象征自由的女神形象为主体，她高擎三色旗，领导着革命者奋勇前进。画面气势磅礴，色调炽烈，用笔奔放，具有强烈的感染力。
教皇英诺森十世肖像，或许是委拉斯贵支最为杰出的一幅肖像，画面中的人物是年登基的罗马教皇。在当时人的笔记中，这位教皇似乎从来就没有给人们留下过美好的印象，甚至他还被认为是全罗马最丑陋的男人。据说，他的脸长得左右不太对称，额头也秃秃的，看上去多少有点畸形，而且他的脾气也是暴躁易怒。然而，就是这样一个难看而阴郁的人，在委拉斯贵支笔下却成为一个绝佳的描绘题材。
夏尔丹--吹肥皂泡的少年一个衣着破旧但不失整洁的少年正从室内向室外吹着肥皂泡，他聚精会神小心翼翼地将肥皂泡越吹越大，越吹越大。还有一个孩子，看上去仅有3、4岁，正踮着脚扒着窗台使劲从室内向室外观看……题材非常普通，情境极为单纯，这是一种清闲、安逸的生活情趣，反映了下层平民的孩子们自然、俭朴的快乐生活。
弗朗索瓦·布歇--戴安娜的休息画家竭力描绘的是裸女的形体美，纤小的手足，柔嫩白皙的肌肤，躯体坚实丰腴，裸体姿色性感而诱人。由颈项下延至肩臂胸部的曲线，圆润如珠，光彩夺目。有位评论家认为这幅画是布歇“最艺术性的裸体画”。
列宾--恐怖的伊凡和他的儿子伊凡雷帝在一次与他儿子争执时，用笏杖猛掷过去，不幸击中儿子头部。这一偶然的暴烈冲动致使儿子送命，伊凡顿悟这绝后的可怕举动，立刻上前搂抱垂死的儿子，睁大恐怖、悔恨交加的双眼。他想求儿子饶恕，兽性和人性同时显在他身上。为了增强画面的恐怖感，画家有意采用了深重的红色调。该画集中刻画伊凡的瘦脸，瞪着两只大眼珠，那种不可逆转的杀子之痛预示着伊凡统治将临灭亡。
苏里柯夫--近卫军临刑的早晨，该画以彼得大帝年镇压近卫军兵变这一历史事件为背景而创作的。画家选取了兵变失败的近卫军在莫斯科红场临刑前的悲壮时刻。
约瑟夫·玛丽·维安--贩卖孩子的商人画中女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩（无疑这是小天使），构成一个充满戏剧性的场面。如果说画家描绘的是当时社会现实的话，那么那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩。
安格尔--土耳其玉女该画具有浓厚的东方情调和异国风味。安格尔把抽象的古典美与具体的写实美巧妙地结合在一起，匠心独具地表现出女性的柔美和纯洁。从作者一生的绘画经历来看，他最高的成就就是女人体画。他对女色的嗜好是一贯而深刻的，当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性结合在一起时，创造力是空前的。肌肉、曲线、酒窝、柔韧的皮肤，一切的一切，都可以从他的油画上看到。
布瓦伊是法国著名的油画家，也是位法国最早的石版画家。他的作品善于在小型画幅中描绘众多人物，而且能刻画人物的各种生活动态，体现画家精巧而写实的造型能力。这件作品是一件风俗画，作品描绘的是台球室打台球的场景。作品中人物神态自如且真实，富有生活情趣，人物个性鲜明且生动，连小动物都可爱如真，画家以对生活入微的观察，运用古典细腻的造型方法，再现了不同人物、不同衣着和不同环境道具，具有不同的空间感和质感。
米勒最重要的代表作--拾穗者，作品无声地倾诉着农民的贫困与饥苦，焦虑与哀愁，隐含着强烈的社会批判意识。
《玛丽皇后在马赛港登陆》是鲁本斯为法国皇后以《玛丽·美第奇生平》为标题完成的第6幅历史画（共计21幅），鲁本斯以半神话半浪漫主义的虚构手法将这真实人物与事件融进虚幻的颂扬环景中。美第奇家族是法国著名的名门望族，玛丽·德·美第奇曾为法国摄政皇后。这件作品描绘玛丽的宫船刚刚抵进赛富港，她盛装待迎，准备接受法国最高规格的礼仪，船头上戎装的姑娘，身着古罗马的服装，伸开双臂，表示了法兰西的欢迎。豪华的宫船下面，许多海中女仙在拽着绳。
红磨坊的舞会，这幅作品描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉。人头攒动，色彩跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。
让.莱昂.热罗姆--拍卖奴隶近东地区司空见惯的奴隶拍卖，引起了画家的注意。被剥去衣衫的女奴，裸体站在台上被拍卖，台下是争相竞价的商人，他们伸出手指，暗喻买奴隶的价格，女奴们茫然地望着这一切，听凭命运的摆布。
蒙马特大街冬天的早晨，画于年，整幅画视角宽广、构图宏伟、透视准确。画中车马人流很小，粗笔带来，却仿佛在画中移动、生动形象。
这幅名画是莫奈于年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》,在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是对美与真实的否定，只能给人一种印象。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。
三王来拜耶稣降生后，东方三个国家的国王看到天空有巨星高照，就特地来耶路撒冷行礼朝拜。历史上以三王来拜为名的画不计其数，但表达的意思都是这个，宗教意味较浓。
《垛草》唤起了人们对遥远的十九世纪法兰西农民生活命运的无限同情。画面上是一对农民夫妇，在村边田野的树荫下休息。躺在草地上酣睡的是垛草的农夫，他用一顶旧草帽盖着脸，只露出一撮胡子。从那松弛着的破旧衣服下显露出瘦骨嶙峋的躯体，那双鞋则沾满污泥。这一切都告诉人们这个农夫的生活状况，也显示了他的劳动的辛苦。
雷诺阿--包厢，画家成功地表现了剧院中包厢里的气氛，虽然只画了两个人，但画家明显地突出了那个贵妇人的形象，化了妆的贵妇人与身后的绅士形成鲜明对比。
米勒--晚钟看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声。这“钟声”好像越来越大，传得越来越远……
巴罗洛梅·埃斯特巴·穆立罗--吃葡萄与甜瓜的少年光线从正斜面射来，穆立罗没有程式化地用更多华丽的色彩，一切以写实为主，破衣烂衫以及地上的瓜皮等物，展现得生动可信。这种朴实无华的笔触，使得人物脸部的心理语言揭示得明白易解，从而加强了画面的感伤气氛。
列宾--意外归来这是画家创作鼎盛时期的一幅作品。列宾抓住流放者跨进门坎的一瞬间，他及每个家庭成员的表情、行为向人们展示惊喜、意外和各种复杂的感情。如果我不把故事背景讲给大家的话，一定有人会把这幅作品的含义想偏……
沉睡的维纳斯，也称作德雷斯顿的维纳斯，出自文艺复兴时期意大利的画家乔尔乔内之手，创作于年。乔尔乔内并未完成该画，后由提香完成景观和天空，乔治·瓦萨里是第一个注意到的人。
泰奥多尔·籍里柯--梅杜萨之筏画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了人物饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，充满了令人窒息的悲剧气氛。背景介绍：年7月，法国政府派遣巡洋舰“梅杜萨号”，载着多名官兵及少数贵族前往圣·路易斯港。率领舰队的是一名缺乏实际能力的舰长，由于他指挥错误，在途经西非海岸的布朗海岬南面时不慎搁浅，造成了惨重的灾祸。
菲利普·卢泰尔堡--阿尔卑斯山的雪崩这是一幅以严谨的手法描绘阿尔卑斯山雪崩景象的风景画。画家十分注意造型与色彩的关系，近景的暖色与中、远景的冷灰形成对比，产生了纵深的空间感，块状的山岩造型及不同斜线的构图，造成了雪崩的动感与恐怖气氛。画家以写实的手法，再现了雪崩的奇异与壮观景象，形象地表现了山崩地裂、气势逼人的自然威力。
达·芬奇--抱银鼬的女子这幅是达·芬奇四幅有关女性的作品中的一幅（其余三幅分别为《蒙娜丽莎》、《吉内芙拉·德本奇》和《拉贝勒·费罗尼埃》），画中的女主角是米兰公爵卢多维哥·史弗萨的情妇，备受宠幸。
克拉姆斯柯--无名女郎，画中的女郎是谁，至今仍是个谜，比蒙娜丽莎的身份还要神秘。
让·热尔曼·德鲁埃--被囚禁的马里尤斯画家捕捉的就是这一瞬间，并把它定格在画布上，体现了明显的新古典主义手法；大块面的造型，色彩整体凝重，背景处理为帷幕状，突出前面两人的紧张气氛；但忠于新古典主义的理性原则，使两人之间徒具紧张的形式，而不具备紧张的神情。
毕加索--哭泣的女人这个哭泣的女人，名叫朵拉。玛尔的女子，一位来自南斯拉夫的颇有成就的摄影艺术家。年，她在将近30岁的年纪邂逅55岁的大师毕加索，此后至年近十年的时光里，她是大师最钟爱的情人。毕加索视她为自己贴身的缪斯，并放心地要她保护自己的作品。但是，临到最后，毕加索对这段10年的感情的评价是：除了哭泣，他对她实在无所记忆。在玛尔与毕加索相处10年的最后3年，在一个恼人的春天，楚楚动人的女画家费朗西丝。吉诺主动向大师献上“第五个春天”，并成了大师画幅上的女神。玛尔起初佯装不知，继而隐忍，后来偷偷地哭泣，最后，来自内心的巨大的情感反差使她不能自已，她似乎忍无可忍，她决心要拼命夺回世界上最具私有性、不能分享的感情。
高更--塔希堤妇女，年作者只身来到南太平洋的塔希堤岛去领略岛上那种远离城市喧嚣的独特风情。年作者返回巴黎后创作了此画。
《第一步》梵高这作品是梵高临摹自米勒的同名作品。画面是一个农村的耕地，背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。
布吉瓦的舞会，这是雷诺阿舞会系列的三幅挂画中的一幅。三幅画中三对舞伴，三个场合，三场舞会，三段爱情的发生。
居斯塔夫·库尔贝--筛麦妇库尔贝画过许多妇女形象，而以这幅画中的筛麦女子最朴实、最能体现他的美学思想。
这可是梵高的代表作--向日葵对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，而梵高亦如向日葵般结束了自己短暂的一生。称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
米开朗基罗--创造亚当年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务，他当时的心情是悲愤的，不料此壁画后来成为他生平最大杰作。
马奈--吹笛子的少年马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。这幅画在总的暗调子中，突出几块明亮鲜艳的色彩，使之更加响亮耀眼。
莫奈的《撑阳伞的女人》共画了三幅。年，莫奈以妻子卡美伊为模特儿，画了第一幅《撑阳伞的女人》（现藏美国华盛顿特区国家画廊，配图）。在三幅画中，以这一幅最为成功，比较起另外二幅，这幅的场景更有戏剧性，描绘出人物的奔放感，笔触也更为大派。由这幅作品中可看出莫奈在肖像画上的功力也十分优异。
毕加索对爱的完美体现《梦》。年，47岁的毕加索与长着一头金发，体态丰美的17岁少女初次相遇，从此，这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年，64岁的毕加索给她的生日贺信中说：“对我来说，今天是你17岁生日，虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上，与你相遇才是我生命的开始。”
达芬奇--岩间圣母画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草竟能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子伸过去。天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。一连串手势代表保护、指示、祝福等含义。
弗美尔--倒牛奶的女仆该画作于年，构图不很复杂，轮廓较清晰，环境纯朴。将一个简朴的厨房画得很有感情，甚至能令不少观者产生不同的怀旧心理。女佣人是个非常健壮的村妇，她塞起了胸前围裙的一角，忙着准备早餐。所有人和物的质感都很强烈。
画作《腓特烈大帝在无忧宫的长笛演奏会上》显示了画家卓越的绘画技巧。整幅作品色彩辉煌华丽，冷暖、明暗的转换与过渡，与画面情绪相融，恰到好处。在总体背景下，人物刻划主次、身份、等级分明。处在灯光照耀下的贵族们，服饰华丽，却被画家以灰调子淡化；处于暗部的乐手们，在烛光下显出全神贯注的神情。真正处于焦点而又被人北京中科白殿疯医院好不好白癜风的有效治疗方法
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