01
近年来，艺术展览逐渐走进大众视野，在知名度和普及度均有提升的前提下，行业发展的前景是越来越好了，可各类展览的质量却良莠不齐了。
这个质量包括展览本身的质量，也包括展览所带来的一系列后续影响。
我们可将其具体表现简单概况为不是艺术展的艺术展、是艺术展的艺术展、以及艺术展网红化现象。
以上只是陈列了部分观众看展后的打卡照片，我们暂且不论当代艺术展览是否沦为网红拍照打卡的新式集聚地。
就以展览本身而言，身为局外者，如果不是因为事先知晓图中的一些展览，我可能会以为这是某地新兴兴起的网红景点。
对于网红在艺术展览拍照打卡这件事，大家的看法都各不相同，有人不以为意，认为仅仅只是一个拍照背景而已，并不意味着什么。
又因为网红拍照打卡并在互联网上引起小范围轰动促使展览人流量变大，这其实是一件双方互赢的事情。是美术馆、博物馆、乃至画廊的盈利手段之一，也是艺术的社会价值和功能性的一种体现。
可还有人认为，这种千篇一律的拍照姿势和背景替换的打卡模式只能是再次佐证这是一个娱乐致死的时代。
违背艺术展展厅秩序、跨过围栏强行自拍、以及一系列举措造成展品不同程度的损坏的新闻层出不穷。
近日，某网红为博眼球伪装其医学院学生潜入实验室，强行与其“大体老师”合影直播一事引起轩然大波。
遗体捐赠者无偿捐献他们自己的遗体，遗体捐赠者在过世8小时内急速冷冻到零下30℃保存，在教学使用时再复温到4℃，从而能够保证遗体的新鲜程度，让学生能在最接近真实的人体上进行模拟手术训练。
从这些遗体捐献者的躯体上，医学界的学生们掌握和丰富人体基本知识，让学生们去感受救死扶伤的深刻内涵。这些遗体是医学生第一个手术的“患者”，也是医学生的老师，他们被尊称为“无语良师”，亦被尊称为“大体老师”。
医学院实验室大体老师的重要程度和严肃意义已不需要多做赘述，可就是如此浅显易懂的道理仍然有人不明白并“以身犯险”。
我们不得不感叹——
各类网红为搏眼球赚流量所采取的各种不当手段在不经意间使人对“网红”的认知产生转变，甚至上升到整个网红群体，使人们对网红的印象都停留在一些负面信息里。
而对于“网红”这一中性词的描述也逐渐演变出了部分的贬义。
02
艺术展览网红化的确有利有弊。
任何事物在发展的进程中都不可避免会有所颠簸，但只要行走轨迹并未发生大幅度的偏移且对前进产生不良影响，那么都是无可厚非的。
年10月，著名当代艺术家“安尼施?卡普尔”中国首次大型展览于中央美术学院美术馆和太庙艺术馆同步开展。多件以红色为主题、充满戏剧与表演性的巨型装置作品亮相展厅。
《致心爱太阳的交响乐》
不锈钢蜡传送带
《远行》
土色粉挖掘机尺寸可变
《将成为奇特单细胞个体的截面体》
P.V.C铁xxcm
《我的红色家乡》
蜡油基漆铁制臂发动机直径12米
展览开幕一个月，便成为时下热门展览之一，许多公众人物纷纷上前打卡，著名演员周迅也为本次展览进行公益拍摄。
“安尼施.卡普尔展览”相关话题在微博的阅读量达到多万。
由于“安尼施?卡普尔”的个人知名度和作品知名度都已达到一定高度，相关媒体在宣传此次展览时也不惜套以“网红”、“必看”等字眼，更有媒体宣称“人们在他的作品前留下五亿张自拍”。
CloudeGate（云门），，芝加哥
这话倒也不是博眼球的唬头，安尼施·卡普尔在芝加哥千禧公园的大型雕塑《云门》，从年正式面世至今，这颗重达吨、由块不锈钢板高度抛光焊接而成、外形像巨大豆荚的艺术品的吸引力经久不衰。
在十余年间，游客途径并与其合影的五亿张自拍也不是空穴来风。
我们不可否认，在文化消费中属于“阳春白雪”的文博和艺术展览，在成为“网红”后被激发出巨大的开发前景与变现可能性。
如果说安尼施·卡普尔的展不够大众和网红，那我们再看看其他的......
《雨屋》（RainRoom）
上海余德耀美术馆装置艺术
装置艺术《雨屋》（RainRoom）在年和年分别两次在上海余德耀美术馆展出。
作者是伦敦的艺术团体兰登国际。在年“雨屋”的首次展出后，这场10分钟的雨中体验将沉浸式艺术（immersiveart）带入了国人的视野。
这件装置作品《雨屋》是一个不断降水的场域，观众可以穿梭其中但始终不被雨淋湿。
因为人的存在，阻止了雨水落下，这样的想法营造出一种特殊的氛围，借由科技引发我们思考人与人之间、人与大自然之间的关系。
草间弥生亚洲巡展·中国上海展
“我的一个梦（ADreamIDreamed）”，上海当代艺术馆，
年末，上海当代艺术馆开展草间弥生的个展“我的一个梦”，年，上海复兴艺术中心举办日本艺术家草间弥生（YayoiKusama）“爱的一切终将永恒”展览。展览专门为她标志性的黄色波点图案开辟空间，装置高达6米，并通向草间弥生最为知名的“无限镜屋”。
在上述展览中，列举的都是艺术展览中的“网红展览”，因为实在是太火爆了，而在无意间火出了圈。我们不能否认这些展览的观展观众中有很大一部分人群是被其火热程度和美轮美奂的视觉化效果而吸引来的。
谈及此，我们不禁思考一个问题，在人流量大且口碑较好的展览中，除却一些特别知名的传统类艺术展览，都是当代艺术的受欢迎度更高，其中以沉浸式交互体验更甚。
而如今展览行业发展得如火如荼，一些并没有艺术家、没有艺术作品的网红“艺术展览”也横空出世了。
但我们需要注意的是艺术创作因作品的话题性与观赏度成为社会焦点，与直接办一场“网红”展览是有本质区别的。
我们要对艺术家运用新媒体与交互技术进行艺术创作，与纯粹堆砌场景与道具的网红展览做一个区分。
03
若要追溯所谓“网红”展览的由来，那就得谈一谈年美国的冰激凌博物馆（TheMuseumofIceCream），一个限时开放的“快闪”展览（pop-upexhibition），首次出现是在纽约惠特尼艺术博物馆（WhitneyMuseumofAmericanArt）外的空地。
冰激凌博物馆（TheMuseumofIceCream）
空间布置以梦幻的粉红为主色调，并设置有“冰激凌乐园、彩色糖粒泳池、巧克力屋、雪糕筒灯、薄荷房间、冰激凌三明治秋千”等相关场景，创下了30多万张门票在5天内售罄的纪录，让同在纽约的大都会博物馆、现代艺术博物馆为之瞩目。
因为反响太过热烈，展览的创办人专门成立了公司，并在纽约开设旗舰店，出售衍生品和联名品牌的服装。一票难求的限时展览也从纽约开始巡回至旧金山、迈阿密，所到之处也是纷纷刮起粉红与梦幻的旋风，网络社交媒体上都是年轻人在展览现场拍摄的各种美图。
需要注意的是，冰激淋博物馆由热爱冰激淋与各式甜点的MaryellisBunn与其男友ManishVora共同创办。策展人很好地掌握了现代人爱拍照打卡上传到各大社群网络的特性，以及大部分民众对甜点与冰激淋的喜爱，成功吸引了大批参观者前来一探究竟。
至今遍布大街小巷的失恋博物馆
近年来爆火的失恋博物馆和梵高星空博物馆也是大众一致认可的网红展览之一，在各大网络社交平台上搜索相关的关键词也多是“网红”“打卡”等字眼。
其实从格局和设立初衷来讲的话，失恋博物馆的形式其实挺符合传统艺术展览的，只不过在发展和拓宽的时间和空间里已经逐渐变味了。
世界上第一家失恋博物馆萨格勒布博物馆
年克罗地亚
世界上第一家失恋博物馆，是萨格勒布博物馆，坐落在克罗地亚首都萨格勒布市上城。
拥有世界各地失恋者捐赠的展品多件。年，欧洲博物馆年授予“欧洲最有创意博物馆奖”。
博物馆是征集、典藏、陈列和研究代表自然和人类文化遗产的实物的场所，并对那些有科学性、历史性或者艺术价值的物品进行分类，为公众提供知识、教育和欣赏的文化教育的机构、建筑物、地点或者社会公共机构。
博物馆是非营利的永久性机构，对公众开放，为社会发展提供服务，以学习、教育、娱乐为目的。
博物馆是非营利的永久性机构，而失恋博物馆的盈利模式和市场分析都能在众多搜索引擎上找到，且因为它是网红性质的一次性消费品，在非景区和人流量不多的地区很容易在短期内就失去客源。
仅从这一点来讲，失恋博物馆也算不上是艺术展，可由于名字带了一个“博物馆”的字眼，从表面上就很容易误导观众，促使人们认为其是专业的艺术展览。
梵高星空艺术馆
而梵高星空博物馆呢，只是借用了梵高作品的名号，以及新媒体技术在营造一种视觉化的享受，让人们有想要拍照的欲望以及发布朋友圈的欲望而已。
冰激凌博物馆也是同理，当一个博物馆的主要运营思维在如何盈利和引流上，而不是注重其展馆展品本身所带来的知识蕴涵的时候，那么这个所谓的博物馆早就不是博物馆了。
04
其实关于网红展览，至今并没有一个很明确的准则，而我上述所列的一些例子只是想要区分是艺术展的艺术展和不是艺术展的艺术展。
当然，在这里并不是想要做一个类别对比，或将二者对立起来，只是希望大家能够辨别艺术展览是怎样的，而不要把一些网红打卡地列在艺术的范畴之内。
也希望人们所看见的、接受的展览文化至少是能够传递信息和有效知识的，而不是一些娱乐玩笑的一次性消费品，更希望这些走进大众视野的网红展览不要误导人们，传递一种这就是艺术展览的错误观点。
这不仅是在错误的表达，更是间接性让人们以为自己看到的一些低俗网红展览是艺术展览，从侧面更加深了艺术与大众的沟壑，并且让艺术成为了一个所谓的笑话。
因为各大网络社交媒体平台的兴起和角逐，当代艺术和行为艺术这一拥有特定概念的专有名词，被嘲弄或恶搞。其实是对真正的当代艺术家的非常不尊重的体现之一。
美术馆是被观众推着走的。但反过来讲,观众既然愿意花钱看展览,而美术馆就不能只是推出纯粹娱乐化的“网红展”来迎合观众,美术馆毕竟是教育机构,具有提升观众审美的责任和义务。一味追求摆pose、刷照片的“网红展”是不会流行长久的,观众对此的新鲜感一过,缺乏理论支撑的展览也就像是一阵风一样,热闹一阵罢了。
就像美工不是设计师，即使商业化“网红展”的浪头再高也绝不会盖过内涵丰富多彩的高质量展览。用“网红”“沉浸式”等标准倒逼正规的文化艺术场馆，只有成为“网红”展览才能吸引人流、吸引资本，这是一种“劣币驱逐良币”的现象。博物馆和展览的功能之一便是公共教育和知识普及。如今，我国的博物馆、美术馆数量较之其他国家仍然较少，且多为公立机构。
对于民营私立博物馆、美术馆的运营机制和社会教育功能审查体制仍然有待提高。
作为一个未来的艺术行业从业者，我只是和幻想的期待——
有一天，在中国，走进博物馆和美术馆也能跟走进电影院一样。
(当然那些如同商业拼凑恰钱脑残电影的低俗网红展览也希望尽快消失。)
最后，想和大家分享一个今天看见的视频，年的今天，昨日的星星美展仍然让我期待。
参考文献：
1.“安尼施·卡普尔”中国首次大型展览启幕.cafa.edu.cn
2.文化消费新热点"网红艺术展"的冷思考范伟坤
3.美术史与美术馆.巫鸿
4.美术馆何以成为网红打卡圣地.马琳
5.传统展览空荡荡，“网红展”排长队，是时代变了还是年轻人傻了.董瑞6.作为网红拍照背景的当代艺术.手机玩我
撰稿
泓雨
排版
DeiKawakubo
审核
方人奇
制图
quarksoup
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