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路西.密克维特曾说过：把艺术映入孩子眼中，能够帮助他们认识周加世界，了解和他们共享这个世界的人们。
这就是让孩子多欣赏世界名画最主要的原因，或许孩子现在还看不懂，但请相信，多年后，不论他走到世界的哪个角落，这些他曾欣赏过的画作都会让他不由自主的停下脚步，触动内心那个最甜蜜的亲子共赏时光！
今天，邀您与孩子共同欣赏下面这幅世界名画，有关爱、世界、四季、音乐、色彩等主题，让孩子在印象的记忆时期，感受这些美好的艺术作品，潜移默化的影响他对美的敏感度。
1、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎
成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
2、路易斯.利奥波德.布瓦伊--桌球
在《桌球》这幅画中，布瓦伊以极熟练的笔法与色彩，描绘了市民阶层的生活与风貌。在一个桌球俱乐部里，数十人集中在一起，打球，聊天，玩耍。其场景被画家处理得井井有条，人物刻画体现出新古典主义画风的完整细致。色彩严谨，素描一丝不苟，成为一幅古典风味极浓的风俗画。
3、达维特--拿破仑穿越阿尔卑斯山
此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。
4、普基廖夫--不相称的婚姻
《不相称的婚姻》描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会制度。这件作品色彩简洁，极注意明暗、冷暖的对比关系，手法写实，因而人物性格鲜明。画面以近景特写人物构图，集中表现一位风烛残年的将军娶一位少女为妻的情节，而这一丑恶的行为恰恰是在庄严的教堂中举行。
5、安格尔--大宫女
这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！”
6、约翰.埃.密莱--盲女
两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。盲女只能倾听小伙伴的讲解，她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受，但她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。
7、拉斐尔--雅典学院
全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者。作者希望以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。
8、柯罗--珍珠女郎
《珍珠女郎》是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。
9、泰奥多尔.居丹--肯特海滩
该画描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾覆的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。
10、伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依——希什金肖像
《希什金肖像》是克拉姆斯柯依高产时期的杰作之一。作者真实的再现了希什金这位俄罗斯大自然“歌手”的外貌特征，一幅连腮美髯，性格豁达开朗。克拉姆斯柯依出生在俄国中部伏龙涅什省奥斯特洛戈日斯克城一个贫寒的市民家里。童年当过听差和乡里的记事员，年随一流动照相师修理底板，因一偶然的机会来到彼得堡，在年考入彼得堡皇家美术学院。离开学院后，克拉姆斯柯依与14个同学租个一座大宅，宣布成立“彼得堡自由美术家协会”，是“巡回展览画派”（简称“巡回画派”）的组织者和领袖人物，其艺术见解在当时俄罗斯画家中有颇大影响。
11、让-莱昂·热罗姆--后宫露台
曾轰动法国画坛的一幅画该画描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思……几乎都流露出一种惆怅与茫然的神情，华丽的露台，冰冷得象囚室，不见天日，只有露台外面才是晴朗的天空与清新的气息。从构图和色彩处理上，都遗留着古典主义原则的严谨性，注重细节的和谐对比，人物、服饰、建筑尤重质感的表现，充满异国情调。
12、伊丽莎白.路易丝.维瑞--画家与女儿像
《画家和她的女儿》是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。
13、庚斯博罗--穿蓝装的小孩
新颖别致的蓝色调不但没有任何不适之感，反而使人感到眼前一亮；活泼、跳跃的蓝色绸缎，变幻莫测的衣纹、高光；不落俗套的蓝色与含蓄、变换丰富的黄灰、蓝灰、绿灰、红灰的背景形成了奇妙的和谐对比。
14、欧仁·德拉克罗瓦——自由引导人
画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。
15、迭哥·德·席尔瓦·委拉斯开兹——英诺森十世肖像
该画或许是作者最为杰出的一幅肖像，画中人物是年登基的罗马教皇。在当时人的笔记中，这位教皇似乎并没有给人们留下好印象，他甚至被认为是全罗马最丑陋的人。据说，他脸长得左右不太对称，额头也秃秃的，看上去有点畸形，而且他的脾气也是暴躁易怒。然而就是这样一个难看而阴郁的人在委拉斯开兹笔下却成为一绝佳作品。当这幅肖像送给教皇时,教皇惊讶而不安地说了句“过分像了”。
16、夏尔丹--吹肥皂泡的少年
一个衣着破旧但不失整洁的少年正从室内向室外吹着肥皂泡，他聚精会神小心翼翼地将肥皂泡越吹越大，越吹越大。还有一个孩子，看上去仅有3、4岁，正踮着脚扒着窗台使劲从室内向室外观看……题材非常普通，情境极为单纯，这是一种清闲、安逸的生活情趣，反映了下层平民的孩子们自然、俭朴的快乐生活。
17、弗朗索瓦·布歇--戴安娜的休息
画家竭力描绘的是裸女的形体美，纤小的手足，柔嫩白皙的肌肤，躯体坚实丰腴，裸体姿色性感而诱人。由颈项下延至肩臂胸部的曲线，圆润如珠，光彩夺目。有位评论家认为这幅画是布歇“最艺术性的裸体画”。
18、列宾--恐怖的伊凡和他的儿子
伊凡雷帝在一次与他儿子争执时，用笏杖猛掷过去，不幸击中儿子头部。这一偶然的暴烈冲动致使儿子送命，伊凡顿悟这绝后的可怕举动，立刻上前搂抱垂死的儿子，睁大恐怖、悔恨交加的双眼。他想求儿子饶恕，兽性和人性同时显在他身上。为了增强画面的恐怖感，画家有意采用了深重的红色调。该画集中刻画伊凡的瘦脸，瞪着两只大眼珠，那种不可逆转的杀子之痛预示着伊凡统治将临灭亡。
19、苏里柯夫--近卫军临刑的早晨
该画以彼得大帝年镇压近卫军兵变这一历史事件为背景而创作的。画家选取了兵变失败的近卫军在莫斯科红场临刑前的悲壮时刻。为这幅画，苏里柯夫花了3年时间，阅读了相关历史文献，在博物馆研究了大量的实物资料。鉴于这一历史事件发生的地点在红场，因此画中用著名的华西里.伯拉仁诺教堂为背景，右侧是克里姆林宫的卫城，这些高大的历史建筑物，大大烘托了这幅作品肃杀与铁血的时代气氛。
20、约瑟夫·玛丽·维安--贩卖孩子的商人
画中女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩（无疑这是小天使），构成一个充满戏剧性的场面。如果说画家描绘的是当时社会现实的话，那么那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩。
21、安格尔--土耳其玉女
该画具有浓厚的东方情调和异国风味。安格尔把抽象的古典美与具体的写实美巧妙地结合在一起，匠心独具地表现出女性的柔美和纯洁。从作者一生的绘画经历来看，他最高的成就就是女人体画。他对女色的嗜好是一贯而深刻的，当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性结合在一起时，创造力是空前的。肌肉、曲线、酒窝、柔韧的皮肤，一切的一切，都可以从他的油画上看到。
22、米勒最重要的代表作--拾穗者
《拾穗者》是法国画家米勒在年创作的人物风景油画，画面描绘的是乡村秋季收获后，人们从田里拣拾剩余麦穗的情景，它没有表现任何戏剧性的场面，是现实主义美术风格的典型代表作，是最能够代表米勒绘画风格的一件作品。作品无声地倾诉着农民的贫困与饥苦，焦虑与哀愁，隐含着强烈的社会批判意识。
23、鲁本斯.佛兰德斯--玛丽皇后在马赛港登陆
鲁本斯在年到年期间，应聘当了政府的外交顾问，参加了许多外事活动。在这一时期，他为法国皇后完成了以《玛丽·美第奇生平》为总标题的幅历史画巨作。这套历史画也是画家艺术生涯中最能显示其艺术影响的伟大巨构。
24、雷诺阿——红磨坊的舞会
《红磨坊的舞会》描绘出众多的人物，长凳上的小姑娘，和男士跳舞的年轻女子，小伙子注视年轻美貌得到女子，叼着烟斗吸烟的男士，黄帽子的男士向一位背靠在树上的女士搭讪。他们的背后是正在热烈跳舞的人群。《红磨坊的舞会》中，人、色彩、光线的相互烘托，让画面产生了高度的美感和感染力。该画作光与影、明与暗和谐组合构成摇曳多姿画面，是一幅洋溢着欢乐、愉快时代精神的印象派画作
25、让.莱昂.热罗姆--拍卖奴隶
近东地区司空见惯的奴隶拍卖，引起了画家的注意。被剥去衣衫的女奴，裸体站在台上被拍卖，台下是争相竞价的商人，他们伸出手指，暗喻买奴隶的价格，女奴们茫然地望着这一切，听凭命运的摆布……
26、毕沙罗——蒙马特大街冬天的早晨
画于年，整幅画视角宽广、构图宏伟、透视准确。画中车马人流很小，粗笔带来，却仿佛在画中移动、生动形象。
27、莫奈——日出·印象
该幅作品突破了传统题材和构图的限制，完全以视觉经验的感知为出发点，侧重表现光线氛围中变幻无穷的外观，是莫奈画作中最典型的一幅，也是日后最具声誉的经典画作，是印象画派的开山之作。
28、三王来拜
耶稣降生后，东方三个国家的国王看到天空有巨星高照，就特地来耶路撒冷行礼朝拜。历史上以三王来拜为名的画不计其数，但表达的意思都是这个，宗教意味较浓。
29、巴斯蒂昂·勒帕热——垛草
那因“垛草”而劳累过度躺在草地上酣睡的农夫，他好像刚刚吃过妻子送来的饭，用草帽盖着脸正在享受着这片刻的轻松；年轻体壮的少妇默默的坐在丈夫的身边，长期生活的艰难使她显得疲惫不堪，神色已变得象老年人一样呆滞而默然……
30、雷诺阿--包厢
画家成功地表现了剧院中包厢里的气氛，虽然只画了两个人，但画家明显地突出了那个贵妇人的形象，化了妆的贵妇人与身后的绅士形成鲜明对比。
31、米勒--晚钟
看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声。这“钟声”好像越来越大，传得越来越远……
32、巴罗洛梅·埃斯特巴·穆立罗--吃葡萄与甜瓜的少年
光线从正斜面射来，穆立罗没有程式化地用更多华丽的色彩，一切以写实为主，破衣烂衫以及地上的瓜皮等物，展现得生动可信。这种朴实无华的笔触，使得人物脸部的心理语言揭示得明白易解，从而加强了画面的感伤气氛。
33、列宾--意外归来
这幅是俄国写实主义大师列宾在19世纪后期创作的《意外归来》，画家塑造了一个在沙皇专制统治下遭受迫害的革命知识分子的形象，经过长期流放和苦役，革命者突然归来。一个面容瘦削、满脸胡须的中年男子走进房里，身上还穿着囚衣。门口的女佣把他看成“陌生人”，年迈的母亲吃惊地从沙发上站起来。画面上还有他的妻子和两个幼稚的儿女。在《意外归来》的初稿中，那个革命知识分子是位女性流放犯。列宾后来按照生活的真实定稿时，改画成一个饱受折磨的中年男子，他满脸胡须、形容憔悴，消瘦的身躯还穿着没及时更换的囚服。这幅油画就象是一部小说向人们讲述一个革命者被流放后经受了怎样的痛苦，家人是多么的悲伤，以及流放者不期至后他和家人是多么的意外、兴奋。
34、乔尔乔内最成功的油画作品--沉睡的维纳斯
这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这副画在形体、色彩、柔和的线条和景色的层次上都达到了高度的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
35、泰奥多尔·籍里柯--梅杜萨之筏
画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了人物饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，充满了令人窒息的悲剧气氛。
背景介绍：年7月，法国政府派遣巡洋舰“梅杜萨号”，载着多名官兵及少数贵族前往圣·路易斯港。率领舰队的是一名缺乏实际能力的舰长，由于他指挥错误，在途经西非海岸的布朗海岬南面时不慎搁浅，造成了惨重的灾祸。
36、菲利普·卢泰尔堡--阿尔卑斯山的雪崩
这是一幅以严谨的手法描绘阿尔卑斯山雪崩景象的风景画。画家十分注意造型与色彩的关系，近景的暖色与中、远景的冷灰形成对比，产生了纵深的空间感，块状的山岩造型及不同斜线的构图，造成了雪崩的动感与恐怖气氛。画家以写实的手法，再现了雪崩的奇异与壮观景象，形象地表现了山崩地裂、气势逼人的自然威力。
37、达·芬奇--抱银鼬的女子
这幅是达·芬奇四幅有关女性的作品中的一幅（其余三幅分别为《蒙娜丽莎》、《吉内芙拉·德本奇》和《拉贝勒·费罗尼埃》）。这幅精美肖像画，描绘了气质高贵沉静的切奇利娅·加莱拉尼，她是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇，备受宠幸。后来，这幅作品经一位无名氏重新敷色，这种不够亲切的气氛就更加强烈了。无论如何，切奇莉亚美丽的面孔和双手，显然出于大师笔下。而且，达芬奇为毛色光润、咄咄逼人的银鼠注入了生气。明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇利娅优雅的头颅和柔美的面孔。达芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题，且一反光亮和阴影强烈对比法，他使用明暗法﹝光亮和阴形的均衡﹞创造间接照明的幻觉。
38、克拉姆斯柯--无名女郎
《无名女郎》是画家晚年最得意的作品。画中的无名女郎她侧身端坐，转首俯视着这个冷酷无情的世界，显得高傲而又自尊。这种姿式语言表明画中人物与这个世道格格不入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态度。这幅女子肖像显示的美在于性格表现，也体现画家的美学观。我们面前这位女子没有华丽服饰和贵夫人的打扮，而是入时得体，是上流社会有文化、有修养、品位极高的知识女性打扮。色调浓重且有变化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鲜明突出，格外庄重、典雅而高尚。画家以现实主义思想，古典造型手法塑造了一位19世纪俄国新时代女性的完美形象。克拉姆斯柯依创作的这幅肖像，与托尔斯泰笔下的安娜·卡列尼娜是同一时期，因此有人说他画的这位无名女郎就是安娜·卡列尼娜。也有人说她是位演员。画家在肖像画中展示的是一位刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国女性典型，形象塑造具有极大的感染力，是世界美术史上肖像画杰作。
39、让·热尔曼·德鲁埃--被囚禁的马里尤斯
画家捕捉的就是这一瞬间，并把它定格在画布上，体现了明显的新古典主义手法；大块面的造型，色彩整体凝重，背景处理为帷幕状，突出前面两人的紧张气氛；但忠于新古典主义的理性原则，使两人之间徒具紧张的形式，而不具备紧张的神情。
40、毕加索--哭泣的女人
刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。这幅人物画是毕加索不朽巨作之一。女人脸部扭曲和断裂的方式是立体派手法的一个发展。
41、高更--两位塔希堤妇女
年作者只身来到南太平洋的塔希堤岛去领略岛上那种远离城市喧嚣的独特风情。年作者返回巴黎后创作了此画。《两位塔希提妇女》是赞美感官之美的简短赞美诗。在从黄色到各种深浅不同的绿色的色彩结构中，现出两位妇女的轮廓，象低浮雕一样出现在背景上。虽说是线造型，但人物头部和手臂却是以微妙的明暗变化来表现的。在这幅作品中，煞费苦心杜撰的神话已踪影全无，艺术家的造型结构理论，服从于表现主题的极端快乐，虽然色彩的和谐和从前的作品一样可爱，绘画的空间和从前一样封闭而有限制，然而这个有立体感的人物浮雕般的投影，与古典浮雕的新古典神态，拉上了关系。
42、梵高——第一步
《第一步》是梵高临摹自米勒的同名作品，两位画家分别绘于年和年。画面是一块农村的耕地，背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。这虽然是梵高临摹米勒的作品，但是整幅画都显露出梵高个人的风格。画面用色鲜明，多用蓝、黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色，让人感受到活跃的生命力。他让画中的人和物框上厚实的黑色线条，这明显是受到日本艺术的影响，亦让画面增加实在的感觉。另外，他亦以弯曲旋转的笔触绘画树、灌木和农作物。这是他成熟画作中常用的手法，也令这画增加生气勃然的气息。整幅农村景象让人感到农民的实在生命，平凡但跃动又充满亲情，让整个画面从米勒温馨、和谐、慈爱过渡到梵高的勇气、力度与斑斓的色彩。
43、布吉瓦的舞会
这是雷诺阿舞会系列的三幅挂画中的一幅。三幅画中三对舞伴，三个场合，三场舞会，三段爱情的发生。户外的舞会因为有了阳光，空气，鸟语，花象的融入，多了几分轻松幽闲。那空气中似乎都弥漫着爱情的味道。女孩的一张年轻的让人嫉妒的光滑的脸蛋，在男子深情的注视下，泛起点点红晕。色彩搭配简单明亮。黑白永远是最经典的流行，但又和后面的《城市之舞》不同，这儿的黑白中都透出欢畅轻松，就像女孩身上纱制的衣裙一样，给人松松的感觉。
44、居斯塔夫·库尔贝--筛麦妇
库尔贝画过许多妇女形象，而以这幅画中的筛麦女子最朴实、最能体现他的美学思想。正在筛麦子的那个女孩从解剖学角度来看并不象在用力，而更是在象在摆舞蹈造型。那个处在背景阴影下的男孩的作用只是让整个画面结构达成平衡。虽然画的是个劳动场面，但整个画面是处在静态的。整幅画中找不到任何表达人物心情，生活的信息。画家眼里看到的不是劳动，而是姿态，艺术不是为了体现生活，而是来让平凡的日常场景通过精神的力量获得升华。
45、这可是梵高的代表作--向日葵
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，而梵高亦如向日葵般结束了自己短暂的一生。称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
46、米开朗基罗--创造亚当
《创造亚当》（CreationofAdam）是整个西斯廷礼拜堂大厅天顶画《创世纪》中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务，他当时的心情是悲愤的，不料此壁画后来成为他生平最大杰作。
47、马奈--吹笛子的少年
马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。这幅画在总的暗调子中，突出几块明亮鲜艳的色彩，使之更加响亮耀眼。
48、莫奈——打伞的女人
年，莫奈与爱丽丝·欧希德再婚，这幅画是以爱丽丝与前夫所生的女儿苏珊娜为模特儿所创作的。该画描绘了在一个阳光明媚的清晨，母亲和孩子散步场景。既是一幅活泼生动的人物画，亦是一幅幸福温馨的生活场景画。画家通过该画作，表现了人物当时的惬意心情以及其中的微风、蓝天的那种恬静美好。
49、毕加索--梦
毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女,他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性!
50、达芬奇--岩间圣母
画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草竟能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子伸过去。天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。一连串手势代表保护、指示、祝福等含义。
51、弗美尔--倒牛奶的女仆
该画作于年，构图不很复杂，轮廓较清晰，环境纯朴。将一个简朴的厨房画得很有感情，甚至能令不少观者产生不同的怀旧心理。女佣人是个非常健壮的村妇，她塞起了胸前围裙的一角，忙着准备早餐。所有人和物的质感都很强烈。
52、门采尔——腓特烈听桑索西长笛音乐会
写实手法体现于画面的每一处细节。幻妙的音乐，精致的灯盏，婉转的长笛，闪烁的烛光，每一种物象的和谐构置复原了一幅展现上层社会风貌的画面，朦胧的黄色调蕴含着几分诗的光华，将暖意聚焦于画面中心，暗褐色的背景逐步向外延伸，主体形象手持长笛，略带沉思，美妙的音符流淌着抒情的旋律，与豪华气派、雍容华贵的宫廷生活产生视觉与听觉的和谐之美。
53、列维坦--白桦丛
作者尝试描绘阳光照在桦树林中的光感和空气感，具有鲜明的印象派画风。列维坦的作品洋溢着爱国主义精神，且情调细腻情景交融诗意盎然，充满着民族主义的思想感情。《白桦丛》便是这样的风景画，画家抒情的手法，诗意地展示了白桦林那无可替代的魅力，让人从中得到美的享受，领略自然的生态之美。
54、梵高--星空
《星空》中红褐混合的火焰预示着要从情境内逃出的痛苦，与画布顶点的距离也是绝不能逃出的理由，云层和夜空形成漩涡，不断的吞进吐出，困惑、解脱、痛苦不停缠绕。平静的村庄上方占据了大篇幅的疯狂与悲伤。画布没有真正的如“流动的星夜”中说的那样流动，是悲伤在缠绕着作者，不是画布，画境永远是静止且立体的，每一笔都体现着作者当时的心情。时间不同，心境不一。星星、月亮和希望的光晕，不停挣扎着释放，可终究没有到达村庄里面。仿佛幸福没有照到悲伤里那样。
55、列宾--伏尔加河上的纤夫
在这幅画的结构上，列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上，使这幅画具有宏伟深远的张力，画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处。亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。在画面上画家又对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局，以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。伏尔加河畔阳光酷烈、沙滩荒芜。近景只有埋在沙里的几只破筐作点缀，景色十分凄寂。一队穿着破烂的 纤夫在拉着货船，步履是那样地沉重，似乎可以听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。
56、马奈晚年的代表作--福利·贝热尔的吧台
创作于年，这幅画是作者生前最后一次刻画他所熟悉和喜欢的巴黎喧嚣和豪华的生活。该画描绘了巴黎的夜总会女神游乐厅的场景。画中的大部分图像都出现在镜子里，女招待背后所反射的景象是欢快、喜庆的现代生活。舞厅内人头攒动、活力四射的场景实质上象征着当时的巴黎夜生活。但作为实像的女招待却以悲伤、空洞的眼神望着观众。画作流露出疏远孤立之感，侧面反映了19世纪法国巴黎奢华、空洞的夜生活。
57、委拉斯凯兹--宫娥
《宫娥》这部作品是委拉斯凯兹年作的，是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它展示了宫中的日常生活，在宁静的宫廷中，委拉斯凯兹正在为国王夫妇画像，这一对夫妇的形象在对面的一块镜子中反映出来，就在这个时候，小公主玛格利特突然到来，引起了人们的一阵忙乱，她的出现，好象是平静的水面投下了一块石子，打破了原由的平静，激起了阵阵涟漪，宫娥正在为公主下跪贡献食物，另外一个在为公主提裙礼，周围还站着一些随从和侏儒，在背景上有一扇门打开着，光线从门口射入，在门口站着一个宫中的侍从，正在注视着室内的情景。只有委拉斯凯兹是冷静的，但他好象并没有发现身边所发生的事情，仍然在专心的画画，这恐怕也是委拉斯凯兹比较可靠的一个自画像，面部表情严肃，显示出郁郁寡欢的样子。
58、鲁本斯--海伦娜.弗尔曼肖像
佛兰德斯的鲁本斯、意大利的卡拉瓦乔、荷兰的伦勃朗和西班牙的委拉斯凯兹是17世纪欧洲大陆四位鼎立的大画家。这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。和他的主题性绘画一样，举凡人体形象，都画得骨质健壮，过于肉感，皮肤细嫩，扭捏作态。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，可能是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。在这里画家还刻画了形象的性格特征：她的眼神流露出一种乐观幸福的样子，构图严谨，色彩对比强烈；服饰显示了她的贵族身份，但不傲气；从这幅肖像上，观众可以感觉到这位画家所寄托的那种与禁欲主义完全绝缘的生活热情。
59、德加——女芭蕾演员
表现了舞女内心的孤独与寂寞。德加从年以后转向现代题材和肖像画创作。最初他描写赛马的场面，继而以极大的兴致描写歌剧院和芭蕾舞的排练场。他的色调温暖、轻快、鲜明。他的画不造作，保持观察的第一印象，他自称，被他摄入画面的情景好像是从钥匙孔里看到的。德加的重要性在于他的抽象的形式和色彩的感觉，在这一点上他超过了其它的印象主义画家。
60、拉斐尔--花园中的圣母
一天，拉斐尔在花园中散步，看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。不久，他用这位少女做模特儿，创作了这幅名画。
61、艾伊瓦佐夫斯基--九级浪
这幅画是根据俄罗斯民间传说创作而成的，《九级浪》表现的是风暴中飘泊的人们，他们栖居在帆船的残余物上，为了生存，拼命挣扎，狂风巨浪，呼啸而来。暴风雨中的船与人，表现了人与大自然的抗衡，表现了自然的巨大力量与不可抗拒性。画面气势逼人，色彩动人，借以烘托人的大无畏精神。这是一幅关于人和自然的颂歌，使人震动，也使人动情，给人以难忘的印象。
62、雅克·路易斯·达维特--马拉之死
《马拉之死》是雅克.路易.达维特的一幅名画，是一副具有新古典主义美术绘画风格的伟大油画作品。它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。马拉是雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾派当政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派的主席，但同时也是一位残忍嗜血的活动家，往往不经审判便将政敌送上断头台。他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常呆着的办公场所。年7月11日，一位反对暴政的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在毫无防备的情况下行刺，结束了这位暴戾政客的生命。
63、莫奈--睡莲组图
“睡莲”自古以来就是新生的象征，或许正如画家所说：“让疲乏的神经在寂静的水面上休息片刻，得到舒展;在开满鲜花的房间中央，为浮动的思绪提供一个休息场所。”因此，睡莲成了画家晚年描绘的主题，此后27年里，莫奈把精力全放在《睡莲》上，不断地从事着他的连作，几乎没离开过这个主题。当宏大的《睡莲》连作安装在巴黎奥朗热利博物馆一间圆形厅的四壁时，观众顿生一种奇幻。人们把它称作“印象派的西斯廷教堂”。
64、爱德华·蒙克--呐喊
非常有名的一幅画，它描绘了一个面容近似骷髅的人，双手捂住耳朵，站在一条看不见首尾的公路桥上，似乎由于惊吓而大声呐喊。画家以版画的方式，把红、蓝、绿、赭石的色线，组成流动的河水与天空的形状，造成—种游动与飘忽的动态，给人以不安感，似乎是一场“恶梦”的再现。它象征着“世纪末”人们的彷徨情绪。
65、乔尔乔内--女占卜师
《女占卜师》又名《女占卜者》，是卡拉瓦乔早期风俗画的代表作。油画中，年轻人戴着手套的手放在剑柄上，未戴手套的手伸向女郎，女郎拉着他的手，并在他的手上改运。这两位人物的半身像非常写实。画家卡拉瓦乔此作像是是在宣示：只有‘自然’才是画家的范本，而不是古代不朽的雕刻或拉斐尔的绘画。。画中的吉普赛女子眼睛乌黑明亮，充满了智慧和诡秘，这诡秘的眼神是因为洞察到了骑士的内心，还是看透了他的命运？是真的要给骑士好好看看手相，还是要悄悄撸走他的戒指？骑士的目光与女郎相对，他很轻蔑地看着占卜者，好像在说：“看你胡诌些什么？”这幅作品画面单纯，布局简洁，强烈的明暗对比，使人物呼之欲出。
66、雷诺阿--伞
据说画面上左手提篮子的女人是以雷诺阿之妻阿林为模特的。画上所表现的是一个巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇阵雨，于是张开的伞群形成了一种有趣的弧形线网。画家意识到伞本身在画上的装饰趣味。他把这些弧线重叠地画在画面的上半部。观众通过这些弧形的伞，再往下看到了一幅繁杂热闹的景象。这幅画的人物并不多，但由于交叠处理，伞的弧形线的不同方向以及整个色调气氛，使画中的景象显得异常热闹丰富，给人以一种拥挤感。雷诺阿采用了一个主调，即以蓝紫色为基调，从而使画面充满一种富有节奏的单纯感。场景十分动人。春雨绵绵的巴黎街景，给这个拥挤的集市增添了生活节律。
67、波提切利的代表作--维纳斯的诞生
画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的和谐统一。维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾世界观的反映。
68、路易斯·埃克托尔·勒鲁--维苏威火山爆发
路易斯·埃克托尔·勒鲁的这件作品描绘的是年8月23日，维苏威火山爆发的瞬间，画家以强烈的明暗对比手法，刻画了维苏威火山爆发瞬间人们的惊恐与绝望。与布留洛夫《庞贝的末日》展现的场景类似。作品以强烈的明暗对比手法来描绘火山喷发的瞬间以及人们的表情。远处是黑暗中爆发的火山，滚滚的尘埃遮蔽了天空和地面，更加突出了身着白衣逃难的女性。这幅作品运用古典的手法，刻画了女人们的表情与神态，体现出古典式的理性与严谨。
69、拉斐尔--西斯廷圣母
《西斯廷圣母》又名《希斯汀圣母》，是拉斐尔圣母像中的代表作，这幅作品以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。这幅祭坛画，指定装饰在为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂内的礼拜堂里的。最初它被放在教堂的神龛上，至年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。这幅画中的圣母被世人认为是圣母画中的绝品，画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬、不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲；为自己手中怀抱着的基督，她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱，因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。
70、毕加索成名作--亚威农少女
这幅画画面上一共有5个少女，或坐或站，搔首弄姿，在她们的前面是一个小方凳，上面有几串葡萄。人物完全扭曲变形，难以辨认。画面呈现出单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。所有的背景和和人物形象都通过色彩完成，色彩运用得夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人很强的视觉冲击力。这幅画在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。
71、梵高--鸢尾花
年，唐基（梵高的朋友）以法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博。他是梵高作品最早的赏识者之一，这幅画在他死后不断地买卖，年的拍卖会上，有人叫出了5万美元的天价。我们由此可以看出人们对“价值”的认识及衡量。梵高就是梵高！
72、约翰内斯·维米尔--戴珍珠耳环的少女
《戴珍珠耳环的少女》是荷兰黄金时代巨匠维梅尔的代表作。画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂。维米尔在这幅画中采用了全黑的背景，从而取得了相当强的三维效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。画中的少女侧着身，转头向我们凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么。她闪烁的目光流露殷切之情，头稍稍向左倾侧，仿佛迷失在万千思绪之中。少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比。
73、米开朗基罗--最后的审判
年末，教皇保罗三世不顾作者年事已高，要他为西斯庭教堂祭坛后面的大墙上绘制壁画。教皇这种疯狂的艺术剥削行为，使米开朗基罗身心俱悴。当时，米开朗基罗正经历着精神与信仰的危机，他选择《最后的审判》这一主题，展现了他的痛苦。
74、列奥纳多·达·芬奇——最后的晚餐
画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。
75、卡拉瓦乔--圣母之死
《圣母之死》完成于-年，是卡拉瓦乔最杰出的作品之一。圣母玛利亚升天是一个传统题材，不少大师都曾以画笔做出过出色的诠释。在卡拉瓦乔的这幅画中，我们既看不到天使回翔、诸神赞颂的雍容氛围，也看不到环佩珠玑、锦衣使徒的高华气象，这完完全全是一幅人间的图景，一切都那么平凡可近、真实可感，破陋的农家茅舍里，死去的玛丽亚躺在床上，头上的光环模糊不清，几近不见，像一个死于贫困和饥寒的普通农家女子。她头发蓬乱，面色苍白，脸部略显浮肿，仿佛留有忧愁生活的影子。玛利亚身上穿的应该是当时农家的衣衫，而周围一群貌似乡野村夫的使徒在哭泣。
75、毕加索--拿烟斗的男孩
《拿烟斗的男孩》创作于年，是毕加索“玫瑰色时期”的代表作之一。《拿烟斗的男孩》被评论家誉为：具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，梵高《加歇医生》似的忧郁的唯美之作。随着毕加索声名鹊起，这幅画在巴黎几经转手，最后在伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.亿美元的天价被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏，这个价位创造了世界名画拍卖史的最高纪录。索斯比拍卖行高级副总裁大卫·诺曼对这幅画评价很高，认为它无论就作品重要性还是完好程度而言都属少见，可以说是目前私人收藏中最好的作品。诺曼说：“作品有着诗一般的意境，又是那样夺人心魄，所有人都被它深深吸引。”
77、戈雅——年5月3日的枪杀
19世纪初，拿破仑入侵西班牙，这使画家无比愤怒，他成了杰出的爱国主义战士，用画笔当刀枪参加了人民的反抗斗争，这时期他创作了表现这一民族斗争的画作。
78、毕加索--生命
这是毕加索蓝色时期的代表作之一。赤裸的身体不但完全暴露了他们苍白无力的肌体，也展示了他们人性最真实、最痛苦的一面。这也是画家对他所处的那个时代最贴切的描绘。
79、卡米耶·柯罗——蒙特芳丹的回忆
《孟特芳丹的回忆》是卡米耶·柯罗晚期创作的一幅风景画，是最具代表性的风景杰作之一。孟特芳丹位于巴黎以北桑利斯附近，柯罗当年曾涉足那里，感受过那一片花园景色的美。
80、透纳——威尼斯大运河
该油画作品是透纳年8月第一次走访威尼斯时所作的底稿的成品，油画中结合了威尼斯大运河（theGrandCanal）的2大景点。油画左边的建筑是安康圣母教堂（SantaMariadellaSalute）的一角。油画右边则是吉利奥圣玛格丽塔广场的渡口（theCampodelTraghettoofSantaMariadelGiglio），是在运河一百码处看到的景色。透纳也特意增高了钟塔的高度（油画左边远景处），并在油画右边远景处增加了一处建筑。
81、梵高--夜间的露天咖啡座
《夜间的露天咖啡座》是在年阿尔完成的。《罗纳河上的星夜》和《夜间的露天咖啡座》这两幅画的相同之处是模糊感。夜晚的咖啡走廊这幅画对天空上的星星采用了新的透视手法：围绕星星的光晕刚刚消失。亮丽的黄色的墙吸引了我们对这幅画的视线。这幅画右边的暗色都市风景的侧影(与亮丽黄色墙的反差)反而达成了一种平衡。
82、柯雷乔——达娜厄
《达娜厄》是西方油画中经常出现的人物。同名画作至少有柯雷乔画作和伦勃朗画作。达娜厄是希腊神话中阿尔戈斯王阿克里西俄斯与欧律狄克的女儿。一条神谕曾经警告她的父亲：达娜厄的儿子将会谋杀他。国王为避免自己的不幸，命人造了一座铜塔，将女儿达娜厄关进塔内，门口由凶狠的恶犬把守，达娜厄内心痛苦极深。一天，天神宙斯经过，爱上了达娜厄，他化身成金雨水，水滴通过屋顶渗入屋内，落在达娜厄的膝盖上。最终达娜厄为宙斯生下了希腊神话中的另一英雄珀尔修斯。画中的达娜厄裸体靠于床上，接受突如其来的宙斯之爱。造型生动，刻划细致，人物性格鲜明，气氛压抑却不乏抒情的诗意。
83、苏里科夫——女贵族莫洛佐娃
《女贵族莫洛卓娃》是苏里科夫年的作品。该画以17世纪俄国的宗教分裂为题材，描写了尼康大主教的反对者，分离派的卓越人物女贵族莫洛卓娃被流放的情形。
84、丢勒——年的自画像
丢勒很喜爱作自画像，这幅是他27岁时的作品画中的丢勒漂亮且受人爱慕的，自信又自负，俨然一个创造者和思想家。他身着精致的服装，头戴一顶带条格的软硬帽，卷发披肩，十分时髦。不长的浅色胡须，使他年轻的面孔显得庄重。丢勒曾说：每一个德国人都想有自己的“式样”，都期望自成一家。所以在丢勒的肖像画中，面部五官、尤其是眼睛和嘴的形体刻画，都具有十分强烈的个性特征：他的眼睛明亮，神态优雅，有着希腊人称为四角形的鼻子，相当长的颈项，非常宽阔的胸脯，令观赏者感到他的非凡相貌里所蕴含的天赋才能。
85、莫奈--圣-达特勒斯的露台
《圣阿德雷斯的露台》（GardenatSainte-Adresse）是莫奈的早期作品，是在勒阿弗尔的海边创作的。在这幅画中，丽日蓝天下阔大的海边平台上姹紫嫣红开遍，几位衣冠楚楚的绅士和淑女享受着海风和阳光。远处海面上船帆点点，平台上旗帜飘扬，美丽的景色给庸俗而平常的世俗生活增添了些许诗意。该画写实的笔法，景物的轮廊线仍很清晰；阴影刻画使用了他后来弃用的黑色，但强光的效果已经非常明显；在前景红花的描绘上，他把不加混合的颜色用短而小的笔触点在画布上，在明亮中获得显著突出的效果，显示了他超凡的以色彩捕捉空气中跳跃光线的能力。
86、莫奈-日本的桥
年夏季，莫奈再度开始创作，到一九零零年共画了十八张以吉维尼花园的日本桥为景观的油画，大部分的构图是在正方形的画面上方三分之一处，一道由左到右拱型的日本桥从水塘左边的草丛中伸出。横跨过占满画面一半的水塘，布满睡莲的水面映出了桥后方的柳树与树丛。绿色和褐色是画面上的主要基调。这一系列的“日本桥”不论是在技法上或题材上都反映了莫奈创作生涯中一个重要的转折点。
87、卡拉瓦乔——丘比特的胜利
卡拉瓦乔的这件作品是应意大利贵族休斯迪尼亚尼侯爵的委托而创作。这件作品的主人翁怎么看都是一位普通人家的顽皮小孩，他全身赤裸，嬉皮笑脸。作者运用很强的光把丘比特突出出来，使小男孩的形体显得极为真实。特殊的明暗光影法把多余的东西隐进阴影之中，使构图变得简洁、单纯。这种强调明暗对比的画法，是卡拉瓦乔独创的技法，对后世的绘画具有深远的影响。
88、圭多·雷尼——诱拐海伦
这件作品是圭多·雷尼最经典的作品之一，作品取材于古希腊神话。描绘特洛伊王子帕鲁斯带走海伦的场景。作品中特洛伊王子帕里斯牵着海伦离开王宫的场景。画中人物，无论是海伦和她的侍女还是帕里斯和他的随从们，每个人物都表现出一种优雅的姿态。
89、鲁本斯——掠夺琉西波斯的女儿们
《掠夺琉西波斯的女儿们》是鲁本斯最为出色的杰作之一。此画取材希腊神话，即众神之主宙斯与丽达所生的一对孪生子劫夺迈锡尼国王两个女儿的故事。图中四人两马正反缠结而上，高抬的马蹄与紧张的肢体饱含着遒劲的动力，给人以腾空欲起的上升感。
90、拉斐尔——年轻女子像
这是拉斐尔一件比较著名的肖像画精品，画面中美丽的女子有著一双深色的眼睛，半裸上身，下身则以精致的薄纱遮住。金黄色的调子使人物的肌肤极具质感，半裸的身体与白纱也搭配得格外和谐。
91、莫奈--绿衣女子
为了赶着参加年度官方沙龙展(当时没有大众媒体，想出名只能靠这个牛X的平台)，莫奈花了短短4天，完成了这幅《绿衣女子》。画中的卡米尔侧身站立，微微转头向后看。身穿深色短外套，裙摆的丝缎上流动着华丽的绿光。没想到这副选材独特的作品，大受好评。
92、V.A.谢洛夫——少女与桃子
谈到谢洛夫的肖像画，人们普遍熟悉和赞赏的是他的这一幅《少女与桃子》。画上的主人公正是庄园主马蒙托夫的女儿薇拉，这幅肖像显示了画家卓越不凡的技法与才华。当此画第一次出现在展览会上时，许多人不敢相信是出自一位年仅22岁的画家之手。画家运用传统的艺术语言，在构图与用色上都予以创新。室内柔和的阳光被明净的色彩所渲染，空间感与人物十分调和。人物的精神状态把握得正确。色彩艳而不俗，亮而不耀。透明的色彩，灵活的笔触，毫无传统画法的拘谨，因而颇多新意。
93、梵高——阿尔的吊桥
《阿尔的吊桥》传达出一种质朴的乡野气息，那里展现的是贫瘠的土地，那样的吊桥是简陋的，而且不能让汽车通过，那样的偏僻的农业文明是不允许工业文明的社会浸入的。但那里却有着现代文明的骚动，你看那河里的水，不是能够倒影出天空的宁静，而是吹起了波澜。那河边的小路，更是闪现着草摇曳的身影，没有人从那里走过，那里仿佛是一个荒废的地方。是被人们遗忘的土地，还是凡高心中的向往，是不是只有那样的空间才能寄存他的灵魂或是思想。
94、夏加尔--生日
《生日》是白俄罗斯的画家夏加尔的油画代表作品，作者属于二十世纪初期“巴黎画派”的代表人之一，他擅长以超现实地手法表现个人内心世界的情感，对现代艺术的发展起到了重要的启迪作用。画上描绘他在结婚前一次与贝拉相会的情景。那天夏加尔生日，贝拉拿着鲜花，步履轻盈地走进画室，他便立即跃起，飞到半空中，转过头来吻她。人物飘飘欲仙，构思颇具幽默感，表达了画家的爱情心境。有人说他的画幻想出奇，他说：“很多人说我的画是幻想的，这是不对的。其实，我的绘画是写实的。只是我以空间第四维导入我的心理空间而已。而且那也不是空想……我的内心世界，一切都是现实的，恐怕比我们目睹的世界还现实。”
95、夏加尔--我与村庄
《我与村庄》是夏加尔初到巴黎的成名作。画面的背景是典型的俄国农舍和教堂的塔顶，里面有“我”、牝牛、开花的树等。这既是艺术家记忆中的故乡风景，也是他心灵中的故乡。画面采用了立体主义的分割法，所有的物象都被分割成了不同的形状组合在一起。一个人与乳牛的侧面脸庞构成了画面的主要组合部分，他们好像正在亲切对话，充满了温馨和默契的神态。
96、克洛德·洛兰——有舞者的风景
《有舞者的风景》画面地平线压得很低，从天际放射出光芒，河水滋养着农田，两岸古木参天，背光处浓阴馥郁，芳草留香，在天空逆光的照射下，更衬托出天水的光明。休息的农人们在河岸上欢快地舞蹈嬉戏，这些点缀性的人物，使画面深远辽阔。
97、毕加索--第一次圣餐
年，14岁的毕加索在这间工作室完成了他的“第一幅大尺寸学院画”，后来被称做《第一次圣餐》。5月15日的《巴塞罗那日报》上刊登了一篇对这次展览的综合评述，其中也提到了这幅画，称其“画中人物富于感情，线条明快”。
98、毕加索--穆斯克前的的吉普赛人
这幅和他分析立体主义时期的风格完全不同的作品里，坐在岸边的吉普赛女人眼中看得到绝望又似乎在期盼希望，感觉得到悲伤又仿佛有一丝期待在游走。随心所欲，没有束缚的表现自己，成为一种难能可贵的的品质。不被定义，永远风格多变。
99、毕加索--格尔尼卡
《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米，现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。
、夏加尔--七个手指的自画像
马克·夏加尔生于俄国，他的绘画充满浪漫、天真和幻想,他曾被艺术评论家称为“超现实主义的先驱”。夏加尔的画作中布满犹太文化内涵，他的作品《七个手指的自画像》之所以选择“七”这个数字，是与犹太教的一个神秘数字有关。画这幅肖像时，他到了巴黎与聚集“蜂巢”的新潮艺术家住在一起，开始研究平面装饰手法和尝试空间几何构成，这些探索的轨迹都表现在《七个手指的自画像》上。凭空浮现的故乡和7个手指，隐喻着独特的犹太精神。
审美力是一个需要长期培养的过程，让孩子形成美术修养，涵养自己的艺术品位，从接触经典名画开始，可以从揣摩经典名画的美、发现身边的美开始。这一百幅名画是艺术家们留给人类的礼物，留给我们孩子的礼物。
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