奥斯卡-克劳德·莫奈
Oscar-ClaudeMonet
/11/14-/12/5
法国画家
“印象派领导者”
印象派代表人物和创始人
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
01·印象派
TheMagpie·-
印象派绘画-Limpressionnisme
年一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，他们纷纷来向官方的沙龙挑战。这群年轻的画家包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等，他们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向。但是他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。
19世纪的法国巴黎是欧洲油画中心。这时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨、细腻。
而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地聚集到巴黎郊外的一个名叫巴比松的小村庄，来描绘那里迷人的风光，他们被称为“巴比松”画派。
年，学院派画家拒绝在“沙龙”的官方展览会上展出莫奈的《日出·印象》这一作品。但过了一段时间，公众才知道要想欣赏一幅印象主义的绘画就必须后退几码，去领略特殊的突然色块在我们眼前活跃起来的奇迹。创造出这一奇迹，把画家亲眼所见的实际感受传达给观众，这就是印象主义者的真正目标。
LaGareSaint-Lazare·
由于光是瞬息万变的，印象派画家认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。
印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。
02·作品赏析
LeBassinauxNympheas·-
睡莲为主题的画作是莫奈晚期创作的作品集之一。这幅油画倾注了莫奈极大的创作热情，他对于光和影的运用在该作品中达到登峰造极的地步，远远超出了对物体本身的描绘。
《池塘·睡莲》以高超的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下，水是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。参观者站在画旁，就如同伫立在池塘旁边，领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的中国古诗意境。
ImpressionSunrise·
《日出·印象》是莫奈在勒阿弗尔港口创作的一幅油画。莫奈用美妙的光的变幻与运动展现了这般迷人的景色，以及画家用轻快跳跃的笔触刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的生动景象。
画面描绘的是透过薄雾观望勒阿佛尔港口日出时的景象，经过晨雾的折射，一抹圆形的红日在昏暗的景象中极其突出，在水面上形成随波颤抖的暖光，急促的条形笔触与光线投影相互呼应，给人以深刻印象。莫奈借用长短不一的笔触描绘出水面上泛起的波光，三只小船在朦胧的雾气中若隐若现，远处依稀可见的工厂烟囱、吊车等物象是利用隐约的笔触表现，将日出时刻法国海港域市的神奇呈现在人们面前。
该幅作品突破了传统题材和构图的限制，完全以视觉经验的感知为出发点，侧重表现光线氛围中变幻无穷的外观，是莫奈画作中最典型的一幅，也是日后最具声誉的经典画作，是印象画派的开山之作。
LaCathédraledeRouen·
莫奈在两次连作创作中为此教堂绘制了30余幅油画。他从三个不同的位置对卢昂大教堂进行描绘。随着光线和时间的转换而不停地奔波于各帧画幅之间，他在努力捕捉色调和明暗的变化，树立起其色彩的构架。
莫奈的这些认识和创造，是对感觉方式和观察方式的一次了不起的变革。在画画时抛弃了一切传统的色彩观念，去捕捉光在物体上造成的色彩变化所产生的视觉感受，这种感受纯粹是个人的因此画出的色彩也就非常鲜明、丰富而富有个性。虽然他在画画时仍然是尽可能客观真实地再现客观对象，但是他完全把精力放在捕捉视觉印象和追求光色的变化上，忽视了对象的形和轮廓，把对象画得十分松散和随意，只追求色彩和光影的瞬间效果。从这些作品中，人们可以体悟到光与自然的结构，他所散发的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统画风。
他这样说道：“我近来埋头于一组追求不同光效应的图画，但这几个月来，太阳下山太快，让我应付不及……我做的越多，就越发感觉到，我还要做大量的工作才能得到我想要的东西，瞬间的、弥漫的，那种无处不在的光。”
03·相关展出
WomanwithaParasol·
TIPS
·展名：莫奈作品展·与风景对话
·时间：/10/02-/01/10
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