印象派作為現代藝術的開端，自誕生之日起，便改變了人們對藝術的感受與觀察方式，在藝術史上地位不言而喻。本次「莫奈印象派大師展」展覽於上海外灘的BundOneArtMuseum展出，展覽將展出61幅印象派大師真跡。其中的展品全部來自法國巴黎馬摩丹莫奈美術館，該館是目前全世界典藏莫奈作品最多最豐富的美術館之一，這次與馬摩丹莫奈美術館合作的展覽也被當作「中法建交50周年」重要慶典活動之一。
展覽海報
此次展覽展覽共分為三個部分：莫奈的早中年作品、印象派其他畫家作品與莫奈的晚年作品。其中涵蓋他早中年的《歐洲橋梁—聖拉紮爾火車站》、《雪中列車》、《落日下的雪景》、《荷蘭的郁金香田》、《吉維尼的黃色鳶尾花》以及晚年的《睡蓮》、《紫藤》、《玫瑰》、《日本橋》等。
在其余的展品中，有印象派教父之稱的馬奈，還有畢沙羅、雷諾阿、德加、西斯萊、莫裏索等人的作品，這些都是大名鼎鼎的印象派大師的傑作。
除此之外，展品中還有巴比松畫派的現實主義大師柯羅、莫奈的老師歐仁·布丹的畫作，他們的藝術風格和理念，深刻影響了印象派的藝術家們。
「印象派」
「印象派」在19世紀60年代誕生於法國，它是由繪畫所產生的一次運動。當時在法國有一些前衛的藝術家厭倦了新古典主義的形形色色，於是新的繪畫流派陸續的萌芽並產生，其中最具代表性的便是印象派。
「印象派」的特點為：更多的在意感覺而主題往往一帶而過，淡化形態而強調形象，印象派的作品很少把顏料摻雜在一起，因此最終畫面會呈現出一種明快且強烈的色調。
莫奈
莫奈自畫像
莫奈是印象主義畫派中最重要的一員，莫奈的繪畫主要是表現大自然，記錄大自然瞬間的變化及他眼中所見的事物。他畫畫不註重表現物象的立體感，而把所畫之物當作平面圖案。他的作品記錄了瞬間光色的變化及他眼中所見的景色。莫奈對自然光色、筆觸、意境等的註重，極大地提高了色彩的表現力。
莫奈生平：
一、勒阿弗爾的少年生活
莫奈出生於年11月，沒過幾年就隨父母去了勒阿弗爾附近的一個小鎮生活。因為父親是做船具和雜貨生意的，莫奈喜歡觀察並畫出那些來往的船只。
之後，莫奈遇到了奧夏爾，奧夏爾發現了他的天賦，並給了其一些指導，但莫奈正式的繪畫生涯卻始於他與布丹的相識。18歲時，莫奈與布丹出門寫生並慢慢地體會到了其中的樂趣，他對風景寫生的熱情也正始於此時。後布丹希望他去巴黎專業學習繪畫，於是他帶著布丹的介紹信，前往巴黎，開始了他坎坷的繪畫之路。
二、巴黎的青年生活
莫奈不喜歡隨波逐流，他反對學院派，喜歡與誌同道合的年輕人交流。在巴黎學習生活的第二年，莫奈去非洲當了一陣時間兵，後來與父親回了家，然後開始在勒阿弗爾的海邊寫生。
年，莫奈再次回到巴黎，跟隨格萊爾深造。巴齊依、雷諾阿、西斯萊是他的同學，四人關系很好，而且都主張走向室外，師法自然。莫奈一生最關心的就是自然風景，他覺得大自然和人是息息相關的，大自然的美麗也表明了人類世界的美麗。
在巴黎的莫奈經常與雷諾阿一起來到塞納河邊，進行寫生創作。塞納河的水面上波光粼粼，色彩變化極其豐富，為了捕捉這種瞬間即逝的印象，莫奈慢慢形成了這種有粗獷筆觸和燦爛色彩的風格。從年到年之間，莫奈創作了大量的風景畫作，這一階段對他來說是非常重要的。
三、《日出·印象》與印象派
在年的3月，印象畫派舉辦了一次畫展，展設於巴黎市卡皮西納大街35號，他們稱自己為無名藝術家，其中包括莫奈在內的30名藝術家參展。這次畫展引起了眾人的非議，被巴黎的市民們嘲笑。莫奈的代表作《日出·印象》也在其中，而它也是那時最不被人們所欣賞的。就在這時，出現了一個評論家，他諷刺莫奈眾人，稱他們為「印象派」，而這也正是印象派名字的由來。
年，莫奈與印象派眾畫家舉辦了第二次畫展，而這一次比上一次更不被人們所認可。為了反擊人們的批評和諷刺，他們決定就用那位評論家給他們的名字來命名畫派，而莫奈則成為畫派公認的領袖。之後的一年，印象畫派舉辦了第三次畫展，這一次有了不同的變化，人們不再對他們有那麼多的歧視，來參觀的人也越來越多了。
年到年，印象派一共舉辦過8次畫展，再加上首次畫展之前大約10年的醞釀期，這20年就是一般所說的印象派的存在時間。判斷一個畫家算不算印象派，也主要是看他有沒有參加過這8次畫展。
四、吉維尼村的中年時光
年，莫奈一家搬到了吉維尼村，在這裏他度過了余生。年秋天，他開始畫麥垛，非常瘋狂地畫麥垛，連著畫了好幾十幅，這是為了滿足他捕捉瞬間光陰的嗜好，也正是從這時起，他開始著迷於創作聯畫。莫奈的麥垛都是在不同條件下完成的，雖內容相同，但變化萬千，因為一年四季麥垛的色彩各不相同。在一幅畫的麥垛尖上，不同的顏色不同的筆觸又交替出現，而麥垛腳邊的光照和陰影也不盡相同。莫奈在繪畫上非常刻苦、非常用功很少有人有他的這種執情。
莫奈的繪畫畫風格與其他畫家不同，繪畫方式也不同，他每一次外出寫生都要帶上幾十張畫布出門，而這正是源於他對於光的追求。年2月，莫奈開始畫魯昂大教堂，一連畫了幾十多幅。魯昂大教堂聯畫對於莫奈而言是一次新的突破。莫奈畫中的大教堂非常模糊，他畫出了陽光照射下的朦朧感覺，但卻又給人一種真實，他對色彩的掌握已經出神入化。
五、莫奈和他的「睡蓮」
年，莫奈又找到了一個新的題材，那就是他的睡蓮系列，這也是他後半生繪畫的核心。莫奈的畫中只有水面上的睡蓮，而沒有天空等其他的背景，這也是莫奈與眾不同的地方。
畫中水波蕩漾，天空和雲只是水中的一縷倒影，睡蓮安詳地躺在水面之上。在後輩藝術家中，畢加索和馬蒂斯都承認，莫奈的睡蓮對他們有很深的影響。莫奈的睡蓮真實而又夢幻，既是對大自然的真實再現，又是經過他自己的提煉、升華所創造出的。這些作品的特色在於畫面中的朦朧感和抽象性，以及用自由的筆觸和奔放的色彩表現出了作者向往自由的心境。
在莫奈晚年時，他的作品變得越來越抽象。在繪畫時，莫奈不再關註對象的外形，他把註意力完全放在色彩層次的表達上，使觀者不由得心往神儀。莫奈後期的繪畫向抽象意味發展，這與他晚年的經歷是分不開的。不管在什麼時候，莫奈都有一個宗旨，就是「描繪眼前所見」，但他晚年時，他的眼睛已經不太好了，這與他長年在戶外高光環境下寫生有關。年12月5日，莫奈去世，葬在了吉維尼，終年86歲。
莫奈的晚年作品
此次展覽最為矚目的展品莫過於莫奈晚年時期的九幅尺幅巨大的油畫作品，BundOneArtMuseum將其布置到了一個單獨展廳之中，在這個展廳裏，都是他最著名、最輝煌的水上花園系列。
莫奈是一個十分註重生活品質的人，經常穿著帶蕾絲花邊的襯衣走在大街上，漂亮的胡須修剪得整整齊齊飄灑在胸前。就是外出寫生，他也不會馬虎了著裝，經常是在午飯後飲上一杯自家釀的白蘭地，才外出寫生，他說這叫品味人生的美味。他酷愛旅行，到了晚年還親自駕車外出長途旅行寫生。
除了繪畫，還有一件事讓莫奈充滿熱情，那就是園藝，這也體現出藝術與生活的關系。莫奈晚年，他的藝術與生活已經融為一體，他把花園當成了自己的作品，因為他要建成一個「理想中的莫奈花園」。
莫奈晚年的所有這些花卉作品，畫的都是自家的花園。莫奈的花園位於他的最後一個居住地吉維尼，有兩個組成部分，一塊屬於他年租下的房子，幾年之後莫奈買下了這塊地產。而另一部分，也就是最著名的水上花園，是在10年之後增加的。
有7個園丁在打理這個花園，莫奈花下大價錢讓人從世界各地購買稀有的花卉品種，上百種植物在這個花園爭奇鬥艷，垂柳、白楊、黑竹、銀杏，日本櫻花樹和蘋果樹，圍繞在池塘四周。紫色的紫藤和黃色的鳶尾花在春天裏怒放，玫瑰和睡蓮在整個夏天盛開。水上花園建成之後，莫奈就一直圍著它們做畫，畫了30年，畫了幾百張作品。
玫瑰
克勞德·莫奈
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??MuséeMarmottanMonet,
Académiedesbeaux-arts,Paris?
《玫瑰》局部
這幅《玫瑰》，是莫奈人生最後兩年的創作，是他作品集中的最後一幅畫。我們甚至無從判斷，這件作品是否完成，還是因為健康的原因，讓年邁的莫奈不得不放下畫筆。
日本橋
克勞德·莫奈
??MuséeMarmottanMonet,
Académiedesbeaux-arts,Paris?
莫奈，以及整個印象派，都是日本文化的鐵粉。莫奈一直有一個想要建造日本風格的園林的想法，為了建造日式園林，莫奈又在原有土地的旁邊，購買一塊長條形的土地，有條小溪從其間穿過。順著小溪的流向不規則形狀的池塘被開掘出來池塘之上，架起了他夢寐以求的日本橋。
莫奈晚年的繪畫，有一些明顯的風格變化，比如密不透風的筆觸，越來越難以辨識的形象，以及越來越偏離常識的顏色。莫奈晚年白內障嚴重，左眼視力是0.1，右眼只有光感。在進行兩次白內障清除手之後，他又先後患上白內障術後常見的藍視癥和黃視癥，無論觀看什麼東西，都偏藍或者偏黃。失去視覺的莫奈不再畫肉眼所見的事物，他畫的是他的視覺本身。莫奈靠著自己在昏暗世界裏的獨立摸索，從印象，走到了抽象。
睡蓮池
克勞德·莫奈
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睡蓮
克勞德·莫奈
-年
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Académiedesbeaux-arts,Paris?
在這個展廳裏，有4張莫奈不同風格的「睡蓮」，在莫奈的所有作品中，再沒有任何題材能比「睡蓮」更具世界知名度了。莫奈一生共畫張左右的睡蓮作品，最早的是年，是在他的水上花園建成後不久，最晚的是在年，也就是他去世的那一年。可以說，莫奈人生的最後30年裏，一直都沒有停止的在畫睡蓮。
這張睡蓮畫作，從創作時間上可以再分為兩個時期，以年為界，之前的作品都比較小，基本是在一米以內的小畫幅。年之後，開始大量出現兩米開外的作品，如現在展廳裏所展示的。
此次的四幅「睡蓮」展品，主色調是藍色、綠色、紅色，而在另外的那兩百多張睡蓮裏，還有灰色、紫色，甚至接於黑白色的。同一片景色，呈現出不同的色彩，因為莫奈眼中「客觀」的維度要比普通人復雜和精細得多，他能看到任何一個細微的外部條件變化所導致光線和色彩差異。
莫奈的早中期作品
在這個階段，莫奈在描繪天空、樹木、大地和人物時，所使用的筆觸和和色彩，都已經是最典型的印象派風格了。
特點為：第一，不打精細的素描稿，直接畫。第二，不調色，直接畫，讓觀眾的眼去融合這些色彩，這叫色彩並置。第三，重視並如實反映光對物體表面色彩的影響。這些特點還可以再更簡單地總結為:短促的筆觸、艷麗的色彩。
維萊茲港的塞納河，粉色
克勞德·莫奈
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