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在曼哈顿的纽约大都会艺术博物馆里，我认识了他——莫奈，一个法国画家，一个用生命来描绘光与影的故事的人！
在博物馆二层花花绿绿的欧洲绘画展馆里，我发现好几幅莫奈的画。
有一幅，是年夏天莫奈与家人一起在圣达特勒斯（Saint-Adrss）时画的，叫《圣达特勒斯花园》。
圣达特勒斯，是法国北部海滨城市勒阿弗尔（LHavr）的一个小康之镇，也是莫奈父亲的家乡。
莫奈自画像
花团锦簇的露台，温暖的竹藤椅，精致的阳伞，错落有致的栅栏，波澜壮阔的大海，海面上或远或近数不清的帆船……他的父亲头戴着巴拿马草帽，坐在藤椅上眺望着大海深处；而他的两个亲属，则在露台边的栏杆处闲聊。——一个充满活力、阳光普照的休闲场景。
站在一个高处的视点上，莫奈将露台、大海和天空画成三个不同的高敏感色带，以此来保持画布表面的平坦。
还有一幅是在年夏天，莫奈和同是印象派重要画家的雷诺阿在蛙塘岛（LaGrnouillr）创作的。
被称作是塞纳河上的马达加斯加的蛙塘岛，位于巴黎西郊塞纳河畔的克鲁瓦西（Croissy-sur-Sin），是塞纳河上的一个狭长小岛，离巴黎不远。
色彩丰富多变的蛙塘，让不少印象派画家流连忘返。
在这里，莫奈和雷诺阿尽情追逐着光对大自然变幻的瞬间印象，捕捉着变化迅速的光下物象并记录在画布上，两人创作了同一名称的两幅作品。
还有几幅，是关于睡莲的。画面柔和，恬静，波光潋滟，让人不禁产生一种“无边无际的幻觉”，若不是博物馆那些高高的大理石台阶、大廊柱和水晶大吊灯，我真的会以为我是置身于哪个“开满鲜花的水族宫”中了。
年，奥斯卡·克劳德·莫奈于法国巴黎出生。他的童年，在阿佛尔度过。
小时候，莫奈喜欢画漫画，他的画不仅能卖到了些小钱，还受到了欧·布丹的注意。
布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”
内心对大自然充满热爱的莫奈，被布丹的话所触动，他投身于大自然中，开始了他的“外光派”画法。
不久，莫奈又迷恋上约翰·巴托尔·德·琼康的作品，这位荷兰画家画小桥、画村景、画河岸、画破旧的茅草屋……他的笔触动荡、兴奋、活泼，在同时代的法国画家中脱颖而出。
年，莫奈来到巴黎，，他在学院里见识到了许多当时名画家的创作，他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。
然而，莫奈，既是一个追随者，更是一个反叛者！
《海浪》
他只在年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间，在这期间，他还劝说别的画者也放弃那些学字派课程。
当格莱尔学院的画室停办后，莫奈迫切地投入了自然生活的纯直觉观察，试图发展出自己的一套绘画方法，——“我要像鸟儿歌唱一样作画。”
罂粟花园
他带他的伙伴们到大自然中——舍依，他们在那里户外写生。
舍依，是枫丹白露林边的小村庄。
枫丹白露在法国北部法兰西岛地区的赛纳-马恩省，那里有一个枫丹白露宫，是法国最大的王宫之一。
年，5岁的莫奈与18岁的模特儿卡美伊在巴黎相识，少女浑身上下散发着的光彩，让莫奈着魔，他的画布上，从此便有了后世为之沉迷的、梦幻般的光影。
同年，莫奈创作出一幅长0尺的巨作——《草地上的午餐》。
画面以枫丹白露宫外的森林为背景，左侧的第一个侧身的女性，就是以卡美伊为模特来绘制的。
在画中，莫奈用他的印象派的光影手法，描绘了绅士淑女们在草地上消遣的场景。
暗色的、葱郁的大树，衬托着前景的男人、女人、白色台布和台布上的食品；阳光透过林木，洒在草地上、洒在人们身上、洒在白色的台布上……
背景树木上葳蕤的树叶，颜色由黄绿到深绿，丰富多彩；在强烈的阳光照耀下，有的树叶绿得透亮，向人们无声地诉说着夏季的炎热。
每一片树叶都很精致；莫奈一准是把每一片树叶都当做了卡美伊的脸，才描绘出了如此令人心动的树叶！
当时，法国画家、现实主义美术的代表库尔贝也在舍依作画，他很喜欢莫奈，并时常给他《草地上的午餐》提出一些修改意见。
画作完成后，莫奈对作品很不满，他十分后悔听了库尔贝的意见，决定不送沙龙展出。
在离开舍依时，莫奈因缴不起房租，将这幅画作了抵押；可惜因房屋潮湿，这幅巨作被损毁了。
现在这幅《草地上的午餐》，不过是莫奈为了完成巨幅油画所创作的一幅“草稿”；但即使是“草稿”，也仍然有1.3米高，1.8米宽。
年，莫奈展出了他在画室里完成的作品——“穿绿衣的女士——卡美伊”。
在画中，他并没有关心心爱之人的造型，而是运用视觉印象和光色效果，向我们展示出一个有活力、有动感又充满神秘色彩的女人：镶着褐色亮边的黑色上衣，拖弋着的颤动着光亮的墨绿色长裙子、放射出圣洁的光芒的脸庞；转身、侧脸、抬手、闭眼……
莫奈用心绘制出的这幅画，在美院的官方沙龙顺利展出，竟然卖到了法郎。
年，莫奈创作了《花园中的女人》：明媚的阳光，穿过树叶，洒落在花丛和女人们衣裙上；画中的四个女人，虽然发型、衣裙和姿势各不相同，但她们却表现的是同一个人——卡米伊。
画布如此之大，莫奈不得不在花园里挖出一条长沟，将画布下半部放下去，再画上半部；他还安装上滑轮，这样画布可以自由升降。
两人都对这幅作品寄予厚望，但它最后却被沙龙彻底否定。
早年的莫奈，在印象画作中倾注了颇多心血，但他的作品却得不到认可，屡遭巴黎官方沙龙的抨击和排斥。
雪上加霜的是，家人反对他与地位低下的卡米伊的恋情，他被中断经济来源。
他们的经济陷入困境，自己种土豆，开始举债度日。
年秋，为躲避债务，莫奈自毁近00幅作品，回到巴黎的阿弗尔，在饥寒交迫中苦苦挣扎。
每况愈下的经济状况，也威胁到了莫奈的创作，有时候，他不得不刮掉已完成的油画上的油彩，重复使用。
好友巴齐耶出于同情，慷慨的提出以每月50法郎的方式，买下莫奈被沙龙拒绝的《花园中的女人》，才得以勉强维持莫奈和卡米伊的基本生活。
传日本和服的卡美伊
年，卡米伊怀孕，莫奈的父亲仍旧不能容她。无奈之下，莫奈带她到姑母家暂住。此后几年，他们就一直住在阿弗尔。
莫奈依旧在勤奋地作画，而生活却越发艰难。潦倒窘迫中，敏感而内敛的莫奈曾尝试过自杀，以摆脱这让人窒息的种种重压。
7月，卡米耶生下儿子吉恩。莫奈常常携妻儿外出作画。生活仍旧十分艰辛，但他的画中的光影和色彩中显露出的柔情却渐渐多了起来。
此时，莫奈的作品依旧遭到巴黎官方沙龙的摈斥。
从年开始，他们拒绝给他的作品进入沙龙的机会，评选委员会甚至完全否决了他年至年间的所有作品，他的作品被贬得一文不值。
韦特伊莫奈花园
很少人知道莫奈穷困到什么程度，他写信给画家巴齐依，提到如果不是雷诺阿送来面包，他们就会饿死；整整一个星期，屋里都没有生炉火，更谈不上照明；挨到8月底，颜料也用光了，他不得不停止作画。
但那时，贫穷就像病毒一样在画家中传播，巴齐依也去典当手表，雷诺阿连寄信的钱都凑不齐！
这段时间，卡米伊始终无怨无悔，像温暖的阳光一样抚慰着莫奈那颗伤痕累累的心。她坚信他会成功，会成为一个杰出的画家。
年6月，卡米伊与莫奈冲破重重阻碍正式结婚；同年，普法战争爆发。
9月，莫奈将妻儿托付给布丹，只身一人去了阿姆斯特丹；后来又到了伦敦，结交了知己透纳。
年，莫奈回到法国，他带着卡米耶和儿子在巴黎近郊的阿尔让特伊小镇租下一间小屋，他们在这里一住便是六年。
小镇靠近塞纳河畔，古老的自然风景和现代工业社会的景象交错混杂，给了莫奈及其新鲜的感觉。
在这段时间里，莫奈的创作十分频繁，——桥、路、街道、教堂、火车、塞纳河……卡米伊殚精竭虑的支持和鼓励，也给了他莫大的信心和慰籍，他说： “因为有你，我愿永远站在波涛之巅。”
年，莫奈创作了扬名于世的《印象?日出》。
画面中，一个多姿多彩的、日出时分的阿佛尔港口，魔幻般地呈现在我们面前：迷蒙的蓝灰色薄雾，泛着微红的霞光的天空，橙黄的太阳拖着海水中一缕橙黄色的波光冉冉升起，在薄雾中渐渐变得模糊不清的三只近海中的小船，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆在晨曦中朦胧隐现……
莫奈说：“创作这幅画时，我从窗口望出去，太阳隐在薄雾中，在前景上，船的桅杆指向天空……人们问我它的标题，以便编入目录。很难说得上是勒哈弗尔的风景，就写‘印象’吧!”
没有明显的轮廓线，没有黑暗的阴影，莫奈用淡紫、微红、蓝灰和橙黄等颜色调和出了细腻、柔和的色彩，记录了太阳升起，大雾迅速消散时这瞬间的永恒。
“我想在最易消失的效果前表达我的印象。”——他做到了！
但是，4年，当莫奈在印象画展上展出这副画时，这副不朽的杰作还是遭到了无情的嘲笑与谩骂；就在那场画展上，他们戏虐地称这幅画为“印象画”。
5年，莫奈创作出了《撑洋伞的女人》。
这是一幅幸福温馨的画面：阳光明媚的清晨，卡米伊和他们的儿子在草地上散步；微风、蓝天、白云；阳光透过湛蓝的天空，洒到女人被微风轻轻扬起的裙袂上；女人的脚边，是墨绿的草与淡黄的花朵。
画面中，莫奈又一次很好地捕捉了光影的瞬间感觉，阳伞、面部、草地上的阴影都很真实；摆动的头巾和长裙上的绉褶，显示出一种活泼的动感。
他们的生活依旧过得捉襟见肘。
出于怜悯，一个歌剧演唱家愿意出50法郎一幅的价格买他的作品。每逢揭不开锅，莫奈就拿一幅画去换取救命钱。
8年，卡米耶生下第二个孩子，生活更加困难。莫奈给左拉写信说：“家中无法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天也没借到钱。”
体质原本就羸弱得卡米伊，健康每况愈下，常年缠绵于病榻。
爱情，让这两个同处于困境的人惶惶相惜、心心相印。
《红围巾：莫奈夫人画像》是莫奈献给爱人的画作。这幅转瞬即逝的雪景画，他用了10年，直到卡米耶病逝前一年才完成。
冬日的傍晚，地上白雪皑皑，夕阳的粉红色反光映照着窗外，戴红头巾的莫奈夫人从门前偶然经过，向屋内匆匆一瞥。
在这幅画中，莫奈“惜色如金”。大幅度的白色、红绿色彩的搭配，
突显出了逆光中的头巾暗红的颜色；而头巾暗红的颜色，更反衬出卡米伊略显疲倦的面容。
这幅清爽平静的画面中透露出一丝淡淡哀愁的画，莫奈在身边保留了一辈子。
9年初秋的一个拂晓，身患癌症的卡米耶在操劳和贫困中悄然辞世，年仅3岁；这个坚忍地站在黑暗当中为莫奈执灯的女人,终究还是离开了他。
卡米耶弥留之际，伤心欲绝的莫奈，用自己特有的方式疯狂地捕捉着爱妻生命中的最后一线光芒：“在爱妻的病床前，我十分本能地对那已无表情的年轻面孔仔细端详，寻找死神带来的色彩，观察颜色的分布和层次的变化。于是萌生出一个念头：要为这个即将离开我的亲人画最后一幅肖像。”
《临终的卡米耶》，这是一幅叫人心痛的画作：忧伤的色调、纷乱的笔触，每一道笔触，都诉说着无尽的心酸！
此后，内心暗淡无光的莫奈，很久没有再拿起画笔。
年，莫奈和孩子们搬到距离巴黎80公里外的吉维尼小镇居住；在此后的43年中，他一直生活在这里。
也就是从这一年起，他的画开始得到人们的认可。
年，他的第二幅《撑阳伞的女子》问世，在这幅悼念亡妻的作品中，人物形象模糊到看不见五官，令人潸然泪下！
在到年的这段时间里，莫奈迷上了住所附近的麦垛，他痴迷地画着这些麦垛，画了34幅之多。
在他的画作里，你可以看到同一堆麦垛在同一个角度下，在不同的季节、不同的气候、不同的光照下的无数个形象：灰黄中泛着浅绿的秋天的麦垛、橙红中透着浅紫的夏末的麦垛、脚边洒着橙红色阳光的麦垛、脚边泼下青绿色阴影的麦垛……
再没有谁像莫奈这样细致地去观察和分析大自然中的光线的变化，也没有谁像他这样理解“光”、热爱“光”。
通过孜孜不倦的了解和观察，他认清了物体色彩的变化要依赖于光的变化这个本质，他和光做朋友，为光的阴影部分脱掉了单调的、黑色的衣裳，并运用新的调色法，给阴影披上了明亮的青、紫色衣裳；在莫奈的眼里，就算是阴影，也有它自己独特的、亮丽的色彩，正如蒋勋所言：“在他的世界里，没有单纯的颜色，它的颜色是一种光！”
“光”，就是莫奈的画作中的灵魂！
年，他从长期购买他作品的一位著名画商那里得到了一笔钱，就把在吉维尼租住的房子和庭院整个买下来。
他请了6个园艺工匠来侍奉这个花园，在里面凿了一个很大的水池子，并种下了一池睡莲；他从世界各地引进奇花异草，他喜欢花木恣意生长的样子，从不刻意修剪它们，——他终于实现了自己的“花园之梦”！
年，莫奈娶了第二任妻子爱丽丝。但在他后来的作品中，只有一幅画是以艾丽斯作为模特儿画的。在他的心目中，卡米伊始终是神一般的存在！
晚年的莫奈，迷醉于池塘中的睡莲：“池里的精灵浮现在我眼前，我举起了调色板……”
睡莲
光影是瞬息万变的。为捕捉同片水域在不同光影下的闪烁效果，莫奈发明了连坐式的方法：几十个画架一字排开，同时开画；阳光明媚之时画这幅，云彩飘过之时再在另一幅添两笔。就这样，他在画架前来回穿梭，和时光赛跑！
长期强光下的创作，严重损害着莫奈的视力。
年，莫奈患上了眼疾。这时，他眼中看到的色彩，已经和以前的不大一样。
在年到年两年间，一只眼睛几近失明的莫奈，别出心裁地创作出了4幅尺寸惊人的圆形“大睡莲”。这让保罗?塞尚喟叹不已：“莫奈只是一只眼睛,但我的上帝,那是怎样的一只眼睛啊！”
年，莫奈又一次举办了自己的画展，这些突破性画作，为他带来前所未有的成功。他终于声名鹊起，画价扶摇直上。
日本桥
年，莫奈的第二任妻子的辞世。之后的两年间，他再未曾动笔。
年，莫奈被确诊为白内障，视力越来越弱。
这一年，长子又溘然离世；几个月后，法国卷入一战。
痛失爱子、心系前线的莫奈，创作风格也发生了变化，画面充斥着狂乱、迷茫、心碎和黑暗：“我看到那么多人为国捐躯，我怎么还在考虑用哪种颜色或笔法！”
然而，“世界上只有一种英雄主义,那就是看清生活的真相之后依然热爱生活！”
年夏天，当吉维尼花园里的睡莲绽放时，74岁高龄的莫奈按捺不住内心的激情，开始筹划他平生最大的计划——一幅大型壁画《睡莲》。
他在庭院中建成了长3米、宽0米、高5米的大画室。
这时的莫奈，几近失明，只能靠颜料管上标的字母来依稀辨色。他只能靠感官来作画，画的画越来越抽象。有形的花卉、植物都消融了，只有颤动的笔触和闪烁的色彩；分不清哪里是水面，哪里是水底，哪里是倒影；只是搁在他心底的那些莲花，却越画越大！
这幅大型《睡莲》，莫奈画了1年。在这幅"水的拉斐尔"中，池塘里的水，以其魔幻般的魅力，照见了世界上一切可能有的色彩！
年1月6日，耗尽最后一滴心血的莫奈，在完成最后的巨作《睡莲》后，安然闭上了眼睛，永远地告别了他一生的挚爱——“光”！
在莫奈的一生中，曾画过两百多幅睡莲。
每一朵睡莲都很美；就算是同一朵睡莲，也在他的笔下呈现得多姿多彩。
威尼斯大运河
莫奈的画很美！那种美，来自对一切生命中最真实的东西——光、影与色的追求，来源于对物象率真的观察和忠实的描摹；他只是不断地努力向自然的色彩、自然的本真靠近，一步一步地，一点一点地。
发乎自然的美，便是一种恰到好处的美，一种永恒的美！
象鼻山西边的象鼻子（埃特尔塔的悬崖）
莫奈去世后，他画中的美被越来越多的人发现，他的名气越来越大，作品也越来越珍贵。
他画的麦垛是如此之美，在春季的纽约苏富比印象派及现代艺术拍卖会上拍出了1.1亿美元的成交价。
也许，这世上并不缺少美，缺少的只是像莫奈那样一双发现美的眼睛！
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